美术学院视觉艺术学院的校友继续在各种艺术和设计相关领域拥有令人兴奋的职业生涯。以下是最近校友的一些故事。关注Instagram上的@bu_visualarts和@buarts了解更多信息！
提交个人资料
想成为一名有特色的校友？我们喜欢听到我们杰出的校友的声音，了解他们从SVA毕业后都在做些什么。如果您有兴趣被推荐，请填写此表格或联系我们以获取更多信息。
视觉艺术校友简介提交表格
使用此表格将被包括在我们的校友聚光灯功能。当您的个人资料被选定为公共网站时，您将通过电子邮件收到通知。
认识我们的校友
卡迈勒·艾哈迈德（16届）
美术硕士绘画，2016年
卡迈勒·艾哈迈德是一位库尔德艺术家，他致力于在这个动荡的时代展现艺术的美和希望。艾哈迈德于2016年在波士顿大学获得绘画艺术硕士学位之前，他住在库尔德斯坦地区，在那里他看到了战争和流血统治着他的国家。艾哈迈德能够对自己的艺术和自己充满信心，很大程度上是因为他能够克服阻碍他实践的障碍。
艾哈迈德称艺术为“一种使命”，他通过使他的艺术具有代表性，作为一种给他和他的人民带来意识的方式，在这一主张中取得了成功。他的作品让观众直接感受到他的文化身份和深厚的民族背景。2019年，他在Mass MoCA举行了名为“Parasomnia”的展览，通过雕刻85个大小不同的人物和几幅画，表达了与ISIS和库尔德斯坦地区的战争期间的痛苦和悲伤。他在睡袋和床上铺满了被ISIS摧毁的建筑和城市的照片。向世界展示你自己和你的历史的能力是艾哈迈德作为艺术家生涯中最大的美德之一。
艾哈迈德鼓励年轻有抱负的艺术家把我们每个人身上独特的故事带出来。他强调，让我们与众不同的不是战争、糟糕的故事或疯狂的场景，而是我们无法回避的个人记忆和经历。一开始，艾哈迈德从雕刻别人开始，因为这比代表自己容易。但是，现在他正在创作隔离期间开始的自画像。通过关注自己的故事，Ahmad在他的艺术作品中定义了自己，成为一个自我实现的艺术家。
秋安（08年）
北京美术学院绘画，2008年
2008年从波士顿大学毕业后，秋·安开始了一段独特的艺术硕士经历——一段完全不需要上大学的经历。她在绘画方面的本科学习激发了她的雄心壮志，让她渴望继续接受视觉艺术方面的教育。在权衡了她的选择之后，她得出结论，在法国巴黎生活可以代替她的美术硕士学位。她一头扎进了那里的艺术圈，全身心地投入到一个纪律严明的工作室实践中，并带着为她未来几年的职业生涯服务的人脉离开了。
她参加了迈阿密巴塞尔艺术展（2013年）、伊斯坦布尔/纽约双年展（2015年）和波哥大艺术博览会（2016年）；在DA Project Space（2014年）和ICA Boston（2015年）演出。她现在正准备在纽约举办她的首次个展。
她的作品通常以表演和录像的形式呈现，这些作品都是基于她在大学里学到的想法。“在波士顿大学，绘画教授教你如何看，而不是如何画，”她说。“这让我改变了很多。”对安哲秀来说，能看见东西意味着在她人生的形成经历中找到机会和艺术灵感。
安妮·阿尔巴格利（08年）
北京美术学院雕塑，2008
虽然安妮·阿尔巴格利的作品本质上是概念性的，但她在波士顿大学本科期间学习的基础知识在她今天的艺术实践中仍然适用。澳门威尼斯人注册网站们教会了她艺术的正式品质，塑造了她今天看待和思考艺术的方式。她的同龄人也同样重要。“我们互相扶持，”她说。“凌晨3点的非正式交流意义重大。我们筋疲力尽，但对我们正在做的事情感到兴奋。”
工作室里的能量让她继续工作，给她灌输了一种职业道德，这种道德后来帮助她完成了在弗吉尼亚联邦大学的澳门威尼斯人注册网站研究生学习，并在她今天的工作室实践中发挥了作用。毕业后，阿尔巴格利参加了纽约、马里兰、德克萨斯、加利福尼亚和耶路撒冷等地的驻留项目。这些都使她能够在景观中工作，支持她的艺术，现场驱动的澳门威尼斯人注册网站研究，为阿尔巴格利的环境和社区工作提供了重要的场所感。
阿尔巴格利强调，她的职业生涯才刚刚开始。前面还有很长的路要走，阿尔巴格利认为这是未来艺术创作的沃土。
Sarah Bielicky（2010届）
2010年北京美术学院绘画/ 2011年美术学院工作室教学
当萨拉·贝利奇（Sarah Bielicky）宣布自己在波士顿大学（Boston University）主修绘画时，她已经把一切都搞清楚了。本科毕业后，她将继续留在波士顿大学，攻读工作室教学的高级学位，并进入艺术教育的世界。这正是她今天所做的——如果你宽泛地定义这个词的话。
她从来没有想过自己的工作室教学背景会把她带进艺术品交易的世界，她也从来没有预料到自己会击败艺术史专业的毕业生，在切尔西的一家画廊找到一份高级工作。如今，她是曼哈顿吉姆·肯普纳美术馆（Jim Kempner Fine Art）的总监，实现了她从未想过的梦想。
波士顿大学为期五年的工作室教学项目一直在为她做准备。“我在印刷店当助教很有帮助，因为我现在卖印刷品。这为我理解版画制作过程和认识当代艺术家提供了很好的基础。”最终，能够传授这些知识有助于销售作品。她和她以前的老师之间的良好关系是显而易见的，他们的联系一直持续到今天：她每年都会在纽约的IFPDA印刷展上看到她。
无论她是对一个偶然的观察者，一个经验丰富的收藏家，还是一群学生，Bielicky的工作就是教育人们澳门威尼斯人注册艺术品。由于她的教学澳门威尼斯人注册网站研究生学位，她可以轻松地交流思想。在画廊，Bielicky知道她找到了自己的激情所在。她喜欢参与艺术世界，并为能够帮助艺术家和买家而感到自豪。
马修·切尔蒂（2002年）
北京美术学院绘画，2002年
在波士顿大学（Boston University）完成了四年的本科学习后，马修·塞勒蒂（Matthew Cerletty）为自己的重大发布做好了准备。对大多数艺术家来说，这是梦想，但对Cerletty来说，这是现实。他一开始就有天赋，在波士顿大学学习了四年后，他拥有了一切：雄心壮志、技能、人脉和作品集，这是他第一次参加演出所需要的。
毕业几个月后，他将在切尔西市中心首次展出自己的画作，在《纽约时报》上发表评论，并开始为个人展览做准备。在一年内，他将与他的偶像一起展出，比如约翰·柯林，五年内，他将在东京、巴黎和俄罗斯展出他的作品。十年后，塞勒蒂被邀请参加惠特尼美国艺术博物馆的一场群展。
他今天所拥有的动力——正是这种动力让他参加了2016年惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）的五人展《平地》（Flatlands），以及其他许多展览——有一个起点，而这个起点就是波士顿大学。“教授们在我身上花了很多时间。他们在课外给我评论，一位教授把他的旧书给了我。”其中有一本非常特别的书：约翰·柯林的书。他成了这位伟大画家的粉丝，但万万没想到塞勒蒂和柯林的名字会同时出现在一张展览卡片上。梦想的东西？瑟莉蒂就是干这个的。
汉娜·科尔（05年）
美术硕士绘画，2005年
“走在大厅里，你会闻到油漆的味道，”汉娜·科尔（Hannah Cole）回忆起她在波士顿大学的经历。当她进入这个项目时，她是一个崭露头角的艺术史学家，但当她在视觉艺术学院上了她的第一堂绘画课时，她就全神贯注于一个长达几个世纪的传统——对油画的崇拜。“我欣赏的是波士顿大学给我灌输了对绘画的真正热爱。它从未离开过，从那以后就一直燃烧着，”她说。
2005年5月，在她硕士学位即将结束的时候，大量的机会找上门来。她被波士顿的阿尔法画廊选中参加展览。接下来，她获得了波士顿大学著名的卡恩职业入门补助金，这给了她专注于绘画所需的关键资源。同年，她完成了海伦·沃利泽基金会的住院实习。从那以后，她开始在布鲁克林的渣画廊（Slag Gallery）担任代理；曾在意大利、西班牙、瑞士展出；并获得了多个国家和国际奖学金。
回顾过去，科尔认识到她的BU同行在发展她今天的职业生涯中的重要性。“我认为同侪团体教给你的东西和学校教给你的一样多。”科尔补充说，更重要的是，同龄人在毕业后会成为一个支持团体；必不可少的合作伙伴，共同的目标是过艺术家的生活。
凯瑟琳·德拉·露西亚（2017年）
艺术硕士雕塑，2017年
对于凯瑟琳·德拉·卢西亚来说，触摸元素是灵感的来源，是工艺的必需品，也是她雕塑中重要的交流方式。Della Lucia于2017年毕业于波士顿大学，获得雕塑艺术硕士学位，并继续居住在波士顿。她现在是布兰代斯大学的讲师，也是一名执业雕塑家。
德拉·卢西亚的作品是通过“动手劳动密集型”的过程形成的，包含了许多针对特定社区或经历的个人叙事元素。在快速绘制草图和3D效果图后，她对陶瓷或木件进行了大量的动力雕刻和手工凿刻，以便将它们组装在一起，而无需粘合或拧紧模块。就好像“他们一起成长”。虽然具有挑战性，但她喜欢将刚性材料转化为柔软而流畅的质感。在她的艺术实践中，触觉帮助她找到焦点，“听到（她）通常听不到的东西”，仿佛使用了“不同的脑电波”。帮助她“与某人、一种想法、一种思想、一个地方、[和]人员建立联系”也很重要。在疫情期间，德拉·卢西亚通过思考奖杯等有形物品对别人来说可能毫无意义，但对主人来说却具有个人意义，从而找到了灵感。她目前的作品探讨了这些物品的功能与它们属于个人空间的原因之间的关系。
Della Lucia成为一名澳门威尼斯人注册网站的动机来自于她与波士顿大学优秀澳门威尼斯人注册网站的关系。课堂上的自由和老师周到的指导帮助她建立了牢固的人际关系。她建议学生扩大社交圈的重要性，并强调通过分享想法、资源或机会，以及在他们的艺术家社区内相互提供反馈来相互支持。Della Lucia将继续通过她作为雕塑家和艺术教育家的实践来支持波士顿充满活力的艺术社区。
大卫·德尔玛Sentíes(06)
北京美术学院平面设计，2006
对于有创业精神的人来说，波士顿是一个充满灵感的地方。正如波士顿大学校友戴夫•德尔玛Sentíes所说：“这是一个新想法可以放飞的地方。它是一个足够大的城市，有一个市场，但它不是纽约，那里的轨道已经铺设好了，而且已经上油了。”德尔玛于2006年毕业于平面设计专业，是Resilient Coders的执行董事和创始人，这是一家总部位于波士顿的组织，致力于使技术多样化，使服务不足的人群更容易接触到这一领域。他的项目奖励最聪明的团队成员一个充满机会的世界——黑客马拉松、新兵训练营、津贴、学徒和工作联系——所有这些都在一个新的公平的竞争环境中展开。
为了产生收入，组织为客户承担设计和开发项目。在这里，德尔玛将他的平面设计和英语学位付诸实践。“我工作的很大一部分就是讲故事，”他对着辅修英语的学生点头补充道。人们对故事做出反应，而不是数字和指标。”像许多波士顿大学的学生一样，他把周围的创造力内在化，这种动力使他成为自己的激情所在。在他的城市、他的大学、他的教授和他的同龄人身上看到了创新精神之后，他必须知道这种精神也存在于他身上。在雄心的鼓舞下，他开始工作。现在他改变了人们的生活。
荷兰·迪林格（2005年）
北京美术学院绘画，2005年
荷兰·迪林格发现她的缪斯隐藏在生活经历的拼贴画中：昨天的想法，今天的灵感和明天的承诺。它们都汇集在一件艺术作品中，有时甚至是字面上的。迪林格利用她本科版画课上的测试版画，创作出拼贴画，这些拼贴画经常出现在她的画作中。它们是复杂思想的简单起点。在她的职业生涯中，从鲁宾-弗兰克尔画廊（Rubin-Frankel Gallery）的管理员到大波士顿地区的艺术家和瑜伽老师，她一直把自己的大学经历放在身边。
对于一个艺术家来说，一生都要坚持一种实践是一个持续的挑战，多年来，迪林格一直把她的波士顿大学教授视为这方面的榜样。“老师们的持久影响是他们向我们展示了一种平衡。”她说：“他们非常接地气。”今天，迪林格以他们为榜样。她通过瑜伽和冥想来磨练自己，并教导那些渴望做同样事情的瑜伽士。她的艺术实践本身就是一个冥想的过程，与这个职业无缝地结合在一起，灵感是双向的。
迪林格从波士顿大学获得的无形利益与它为她在艺术上的努力提供的实际启动一样重要。迪林格引导着她的职业生涯走上了一条曲折的道路，多亏了坚实的教育基础，她在每一个转折点都找到了成功和幸福。
梅根·丁斯莫尔（04、05届）
美术学院美术教学，2005年
在我们的一生中，老师在我们长大后成为什么样的人的过程中扮演着重要的角色。梅根·丁斯莫尔（Meghan Dinsmore）体现了这一点，她向高中生教授艺术，并在她所在的学区担任K-12艺术总监。2004年毕业于波士顿大学，获得绘画专业学士学位和工作室艺术教学专业硕士学位。在她的实践中，她确保将她从她的项目、教授和波士顿大学的同行中学到的东西结合起来。
丁斯莫尔热爱艺术创作。在她目前的实践中，她从周围的事物中获得灵感，不断突破自己的艺术界限。她正在创作抽象的梦幻风景画，作为与周围环境保持联系的一种方式。尽管如此，她继续根据观察创作小草图，这些草图在大流行期间更容易在她的家庭工作室制作。作为一名澳门威尼斯人注册网站，丁斯莫尔不断受到学生的启发。她在课堂上保持着持续的创造力，鼓励他们“……探索和创造这些小世界”，以确保她的课堂仍然是一个自由开放的环境，让你探索你的艺术自我和你周围的世界。
丁斯莫尔对艺术家的建议是：“忠于自己，做自己喜欢的事情。”波士顿大学教会她要重视艺术原则的坚实基础，并扩大这种实践，确保不要停留在一个地方。直到今天，她还在继续练习和分享这些终身的经验。
Joshua Duttweiler（17届）
美术平面设计，2017
2017年从波士顿大学平面设计硕士学位毕业后，约书亚·杜特韦勒（Joshua Duttweiler）搬到了德克萨斯州，在德克萨斯州A&M大学科珀斯克里斯蒂分校担任平面设计师和助理教授。除了对平面设计的热情之外，Duttweiler认为他对学校环境的热爱以及接触优秀澳门威尼斯人注册网站的原因是他成为一名澳门威尼斯人注册网站。他在澳门威尼斯人注册网站研究生期间担任助教的经历也启发了他未来的职业生涯。
Duttweiler的平面设计灵感主要来自与其他艺术家的合作，以及对特定时事的回应。他将自己的作品描述为不常被听到的声音的“指挥或管道”。Duttweiler一直意识到他的设计可以影响他人的观点，因为“设计师和艺术家有能力在情感层面或智力层面上与人们建立联系”。因此，他密切观察人们如何在公共场合与他的作品互动。来自波士顿大学澳门威尼斯人注册网站和同行的反馈训练他对自己的工作持批判态度，以发展他设计的各个方面。目前，Duttweiler正在南德克萨斯艺术博物馆准备一个名为Archipelago 15°7 ' 2″S的互动展览，该展览考察了德克萨斯州一个历史上的黑人小镇，该小镇因基础设施项目而被遗弃。
作为一名澳门威尼斯人注册网站，Duttweiler分享了他在BU学到的重要技能，包括在设计实践中承担实验风险，同时也培养了学生的合作和批判性思维能力。他通过挑战他们超越他们最初的想法，反对大多数人已经习惯的大型社会制度来做到这一点。Duttweiler计划继续他的教练生涯，同时继续他的观察、澳门威尼斯人注册网站研究和对周围环境做出反应的旅程。
香农·福雷斯特（15届）
美术硕士绘画，2015年
“你需要生存。”尽管意识到作为一名艺术家所面临的挑战和挫折，香农弗雷斯特是一名艺术家，在她的实践中无情地与社会不公正作斗争。2015年毕业于波士顿大学，获得绘画艺术硕士学位后，她将自己的职业生涯集中在反对厌女症、种族主义和同性恋恐惧症上。她清楚地记得，在翻阅800页的艺术史教科书时，没有一个女性的身影。意识到除非现状受到挑战，否则一切都会保持不变；弗雷斯特寻求改变。
目前，弗雷斯特正在澳门威尼斯人注册网站研究一种有效的方法，揭示绘画如何作为一种精神治疗的手段。她想要减轻社会不平等造成的动力和创伤。她对这个项目的兴奋源于她自己在绘画中使用丰富色彩的经历，以及她想要帮助他人的热情。
弗雷斯特努力为女性和年轻女孩争取发言权，尤其是在艺术领域。她鼓励女性记住，“你的工作和其他人的一样好，你值得拥有。”通过与大学艺术协会（College Art Association）多元化实践实践与标准委员会（Practice and Standard Committee on Diversity Practices）的合作，弗雷斯特认为，澳门威尼斯人注册公平和多样性的讨论是最有意义的事情之一。她认识到绘画可以在这一使命中发挥重要作用。
Jacquelyn Gleisner（06届）
北京美术学院绘画，2006年
杰奎琳·格莱斯纳以最优等成绩毕业于波士顿大学，主修绘画，辅修艺术史。严格的学术和工作室要求适合格莱斯纳，他是一个认真的学生，有一颗渴望的心。教授们教她扩大自己的工作规模，把自己本来就雄心勃勃的标准提高到一个新的水平。她说：“我很幸运能被推动去创作大胆的大画。”这样的雄心壮志只能通过自律来实现，而自律是BU绘画专业学生不可或缺的习惯。今天，她对走出舒适区的承诺已经转化为大规模的几何抽象，在数十英尺长的纸卷轴上展开。
格列斯纳的艺术生涯迅速发展起来。2008年，她获得了芬兰赫尔辛基的富布赖特艺术澳门威尼斯人注册网站研究奖学金，并成为《art21》的专栏作家，这一工作她一直保留到今天。2015年，她作为三名艺术家之一，参加了“使馆艺术”项目，前往非洲的博茨瓦纳。可以肯定地说，她的作品很受欢迎：美国驻博茨瓦纳共和国大使选择了她的一幅画作为礼物送给博茨瓦纳总统，此外还有一幅挂在大使官邸的画。
这一记录表明，格莱斯纳是自己人生成功的主宰，但她承认，拥有波士顿大学的关系网对她有所帮助。目前，她正在与她的本科教授休·奥唐奈（Hugh O 'Donnell）合作，在康涅狄格州华盛顿组织一个展览。即使时光流逝，格莱斯纳的教育仍在继续，学习从未停止。
亚历克西斯·格兰威尔（2003年）
北京美术学院绘画，2003年
自从进入波士顿大学读本科以来，亚历克西斯·格兰威尔（Alexis Granwell）就一直在努力澳门威尼斯人注册网站研究绘画和雕塑的语言，想知道它们的侧线在哪里以及如何相交。她花了很多年的时间来实现她的目标，即制作一幅雕塑画，这是一项必须发芽成熟的努力，但她这样做的愿望始于她在波士顿大学的大一。如今，她是一名画家、雕塑家和版画家，受过扎实的教育。所有波士顿大学视觉艺术学院的学生都在第一年接受了坚实的绘画基础，这支持了她多学科艺术方法的各个方面。“波士顿大学让学生对基础绘画有了清晰的理解，”她说。“我很感激我有这样的背景。”
格兰威尔的技术技能给了她在三维媒体上冒险的信心，她随后的作品也证明了它的力量。2015年，她获得了1万美元的独立基金会资助，用于在多恩造纸厂（Dieu Donne Paper Mill）进行有影响力的印刷驻留。除了是一名实践艺术家，格兰威尔还是她十年前帮助创立的艺术家运营项目空间的策展人。蓬勃发展的非营利组织“老虎遇见小行星”（Tiger Meets Asteroid）在费城、纽约、洛杉矶和芝加哥设有分支机构，展出来自美国各地艺术家的作品。凭借遍布全国的网络和连接其中的艺术对话的使命，Granwell的项目空间将地理上遥远的艺术社区连接在一起。毫无疑问，这位年轻的艺术家已经走到了连接艺术的距离，有效地打破了阻碍艺术对话的空间。
艾丽莎·赫斯顿（12届）
北京美术学院平面设计，2012
艾丽莎·克莱尔·赫斯顿（Alyssa Clare Hoerston） 2008年申请波士顿大学时，心中有一个愿景，一个她想成为的女强人的愿景。第一次参观视觉艺术学院时，她看到了强有力的女性领导者，并立即认同了她们。正如她所说，他们是“我想要完成的事情的光辉榜样”。我想待在一个支持女性的地方。”她在波士顿大学发现了这一点。
Hoerston现在在纽约市生活和工作，凭借自己的能力，她已经成为一名有成就的女性，并将BFA平面设计专业变成了一份稳健的职业。她在波士顿大学大三的夏天完成了在《InStyle》杂志的第一次实习，自那以来，她的职业轨迹一直在上升。她在InStyle的平板电脑部门找到了一份工作，帮助他们将杂志格式化成电子版。在那里担任了两年的艺术总监之后，她萌生了离开出版界，直接进入时尚界的念头。
现在，作为Tommy Hilfiger的艺术总监，她每天都使用她的平面设计培训，因为它需要技术技能和美学决策的结合来领导品牌活动。她把自己的技术技能归功于波士顿大学的平面设计课程植根于美术。她说：“学习如何素描、绘画和雕刻，可以让你对设计有一个整体的看法。”它也能激发灵感。霍尔斯顿生动地回忆起画家珍妮·萨维尔（Jenny Saville）的一次演讲，那是她学习生涯中最具影响力的时刻之一。
如果你想看看一个雄心勃勃的平面设计师用波士顿大学的文凭能做些什么，有一个应用程序可以帮你。Hoerston最近领导了一个项目，创建并推出了Tommyland Snap:Shop应用程序，该应用程序因在设计、广告和传播方面的卓越表现而获得了著名的Clio奖。正是波士顿大学的整个环境激发了像赫斯顿这样崭露头角的设计师的雄心壮志。是人们激励你去领导，是校园灌输你知识，是波士顿这座城市为你提供无尽的成长机会。
丽兹·莫洛克（15届）
北京美术学院绘画，2015年
波士顿大学视觉艺术学院的本科生通过展示对创造力的承诺来获得学士学位。当他们在大学毕业后开始他们的第一份工作时，他们意识到这项技能，就像学位本身一样，给了他们选择各种职业道路的能力。2015年毕业于绘画专业的利兹·莫洛克（Liz Morlock）将她的BFA学位带出了工作室，成功地成为了波士顿著名艺术画廊Samson Projects的副总监。为了起步，莫洛克依靠波士顿大学的网络。视觉艺术学院的教授也是执业艺术家，因此他们与波士顿及其他地区的画廊有着至关重要的联系。通过与她的雕塑教授的关系，她安排了参孙项目的面试，并得到了一份实习生的工作。
这个没有报酬的职位是她的入场券，她能够在第一年通过四份不同的工作在艺术界建立自己的地位。除了在参孙画廊工作之外，她还担任了画廊一位艺术家的工作室助理、一家摄影工作室的办公室经理，以及一位私人收藏家的编目员。她在Samson Projects的新职位上的成功，部分归功于她独特的绘画背景，使她在艺术界的地位和知名度令人满意。14年来，这家画廊一直处于波士顿艺术界的前沿，莫洛克和她的同事们肯定会保持这种状态。
照片由戴安娜莱文波士顿杂志/ dianalevine.com
Michelle Murillo（03年）
北京美术学院绘画，2003年
2003年从波士顿大学绘画专业毕业后，Michelle Murillo继续她的艺术实践，在阿尔伯塔大学获得版画艺术硕士学位。目前，她是加州艺术学院（CCA）的副教授兼印刷媒体系主任。通过结合她的BFA和MFA， Michelle在定义她的艺术方面取得了长足的进步，在跨学科的背景下扩大了印刷和多元的词汇。
米歇尔将她的艺术集中在地图上，这是她之前与祖先有关的工作的延续，但这一次，她通过特定的地方，如她的祖先的家园，关注她的文化身份。她深入澳门威尼斯人注册网站研究了历史地图，并将其与版画联系起来，因为许多古老的地图最初都是蚀刻版画。版画制作的物理和材料过程对米歇尔来说很重要，探索新技术是她所说的“让她进入工作室”的原因。尽管目前疫情的限制，她把这作为一个机会，找到新的和不同的解决方案，比如她的作品的数字复制，甚至在家里设置她自己的小打印装置！
米歇尔在波士顿大学的时光教会了她一个支持和批判社区的重要性。她一直在寻求与有创造力的人接触。她发现，任何人的创造性实践都将在未来几年维持下去，特别是通过与你的艺术和个人社区的人保持联系。她存档的做法保持了她与家人的联系，她把这作为一种交流方式。印刷不仅有实际用途，而且具有比文字多得多的翻译能力。
丽贝卡·内斯（15届）
北京美术学院绘画，2015年
泥土的颜料，黑色的画笔，矿物的灵魂——对画家来说，这些都是炼金术可以显现的工具。他们中最有激情的人对这些材料怀有敬畏之心，对艺术形式充满热爱，当他们成为澳门威尼斯人注册网站时，这是一种天赋。艺术家丽贝卡·内斯很早就学会了这一点。当她第一次上杰克·海伯格（Jack Highberger）的绘画课时，她才六岁。海伯格是波士顿大学视觉艺术学院的毕业生，在艺术家菲利普·加斯顿（Phillip Guston）任职期间就读于波士顿大学。多年后，海伯格鼓励她申请波士顿大学，在她成长的绘画谱系中更深入地挖掘自己的根。
对于奈斯来说，波士顿大学在传统和现代工作模式之间取得了完美的平衡。由于她的本科学习和她在海伯格身边的成长经历，内斯相信油画的炼金术——它超越自身物质性的能力。事实上，她的油画已经超越了：超越了颜料，超越了画框，进入了她职业生涯的领域。在她从波士顿大学毕业后的短短两年内，Ness已经参加了20个群展，完成了在chauauqua机构的驻留，并参加了纽约工作室学校绘画马拉松。从波士顿大学毕业后，奈斯继续在耶鲁大学获得艺术硕士学位，并继续使用绘画作为转型的工具。她指出，她处于一个质疑的位置，但她作为波士顿大学绘画传统的坚定信徒，坐得很稳。
Sarah Pater（09届）
北京美术学院绘画，2009年
从9月到5月，BU画室的灯光不分昼夜地亮着。那些在这个空间里骑车，开夜车的学生，是在大学严格的绘画课程中形成社区的人。2009年春天，萨拉·佩特（Sarah Pater）是其中不可或缺的一员，她是一名即将毕业的大四学生。毕业后，她告别了波士顿，搬到了宾夕法尼亚州的费城，并在命运的安排下，回到了波士顿大学的朋友圈。她与费城波士顿大学的三位校友的共同经历点燃了友谊，这将把她直接引入城市的艺术界，并将她介绍给两个艺术家经营的空间：FJORD和Tiger Strikes Asteroid。
虽然她的艺术作品不言自明，但她与这两家由波士顿大学毕业生创办的画廊的联系不会影响她的曝光率。到目前为止，她已经在FJORD举办了三次展览，最近还参加了Tiger Meets Asteroid的展览。帕特在纽约新柏林的山姆和阿黛尔·戈尔登基金会完成了驻留，曾在颇具影响力的《新美国绘画》杂志的东北版上刊登过文章，并参加了七次展览，其中包括纽约布伦南和格里芬的一次群展。在一个新的艺术群体中获得立足之地对帕特的成功至关重要。她一点也不知道，那些在工作室灯光下度过的夜晚，正在播下波士顿大学一个新社区的种子，这个社区离波士顿有数英里远。
rachel Reichert（07届）
北京美术学院绘画，2007年
rachel Reichert来到波士顿大学学习绘画，但从一开始她就对艺术与其他学科之间的区别感兴趣。在她的教授建议她去其他项目学习参考后，Reichert联系了波士顿大学医学院。这一举动开启了艺术与科学之间的重要对话，这种对话一直延续到今天。
Reichert仍然保持着植根于澳门威尼斯人注册网站研究的艺术实践，并与更大的社区合作。她的关注转向了环境问题，这使她参与了各种各样的事务，如水政治、气候变化和旧金山湾河口的健康。多年来，她与其他领域的人的互动为她带来了丰富的机会，包括在加州气候变化研讨会，河口会议和美国地理空间联盟会议上发表演讲和展览。在她的最后一次展览中，Reichert与一位前NASA科学家进行了一次谈话，正如她所说，这位科学家多年来一直在可视化地球——就像她一样。
在最初的澳门威尼斯人注册网站研究和她的雕塑，绘画和装置的执行之间，Reichert的作品超越了它们的物质性，成为强大的艺术对象，并朝着跨学科对话的方向迈进。