嘻哈视觉语言的创造者Cey Adams将在Stone画廊举行首次回顾展
通过60多件作品追溯他40年的职业生涯，包括涂鸦、平面设计和美术
9月30日，在Faye G， Jo， and James Stone画廊举行的首次亚当斯作品回顾展“Cey Adams, Departure: 40 Years of Art and Design”开幕招待会上，Cey Adams（中，左）和策展人Liza Quiñonez（中，右）。前景：makeba McCreary（左）和Linda Yang。
嘻哈视觉语言的创造者Cey Adams将在Stone画廊举行首次回顾展
通过60多件作品追溯他40年的职业生涯，包括涂鸦、平面设计和美术
你有没有想过为什么嘻哈音乐和涂鸦字母联系在一起？看看Cey Adams就知道了。
这种音乐类型的视觉特征似乎是自然形成的，但亚当斯作为传奇的Def Jam唱片公司的创始创意总监，将这种新兴的音乐类型与街头艺术美学结合在一起。
亚当斯在他40年的职业生涯中经历了无数的人生。他是一名地铁汽车涂鸦艺术家，是20世纪80年代纽约艺术场景的先锋，与同时代的基思·哈林（Keith Haring）和富有远见的平面设计师让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）齐名，最近是一名多产的拼贴艺术家和壁画家。但从未有过一次回顾展在一个地方展示他一生的作品。直到现在。
在12月11日之前，Faye G., Jo， and James Stone画廊的游客可以在亚当斯的生活叙述中漫步，拍摄他早期涂鸦的照片，这些照片与他们影响的Def Jam专辑封面一起挂在一起。这次展览，Cey Adams，离开：40年的艺术与设计，展示了艺术家的当代作品如何模糊了他对美术和平面设计的双重激情的界限，并探索了他标志性的视觉风格-大胆，丰富多彩的曲线，形状和字母形式，对细节的关注和活力。
“这些藏品讲述了一个非常广泛的故事，”亚当斯说。“这个故事不是澳门威尼斯人注册我自己，而是澳门威尼斯人注册我一路合作的那些人：唱片艺术家、拍摄对象和品牌合作伙伴，他们很好地与我合作，给了我创作的空间。”
波士顿艺术画廊总经理丽莎·克莱默（Lissa Cramer）说，她很高兴能把亚当斯的作品带到波士顿，亚当斯的作品已经成为他的家乡纽约的代名词。
她说：“所有的艺术家都会在他们的作品中体现出他们是谁，他们来自哪里。”Cey来自纽约，他早期的涂鸦可以证明这一点，但他的作品也捕捉到了历史上的一个时刻。现当代艺术史涵盖了基思·哈林（Keith Haring）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol），但在那个时期，ceey与那些艺术家混在一起。”
从20世纪70年代末开始，亚当斯在砖墙和地铁列车上的涂鸦标签开始引起纽约艺术界的注意。展览策展人Liza Quiñonez说，涂鸦艺术对他来说是一种基础体验，但在他职业生涯的宏伟计划中是短暂的。Liza的创意机构Street Theory共同策划了这次展览。
“在很短的时间内，大约在1980年到1984年之间，Cey从在街头涂鸦到在高端画廊展示他的涂鸦，”Quiñonez说。大约在那个时候，他成为了Def Jam唱片公司的创始创意总监。那是一个各种文化、音乐和艺术都在城市环境中诞生的时代，而Cey在这一切的最前沿。”
亚当斯是Def Jam唱片公司的创始创意总监，他和合伙人史蒂夫·卡尔建立了一个内部设计工作室，负责该公司最具标志性的专辑艺术，比如公敌的《恐惧黑色星球》（中）。
展览的开幕招待会以亚当斯最近的系列作品Trusted Brands为背景，这是一系列拼贴画，向艺术家年轻时的品牌标识致敬。
亚当斯是Def Jam唱片公司的创始创意总监，他和合伙人史蒂夫·卡尔建立了一个内部设计工作室，负责该公司最具标志性的专辑封面（左），比如公敌的《Fear of a Black Planet》（中）。展览的开幕招待会（右）以亚当斯最近的系列作品Trusted Brands为背景，这是一组拼贴画，向艺术家年轻时的品牌标识致敬。
嘻哈音乐的诞生是在20世纪80年代初，但在那个时候，亚当斯已经与野兽男孩（他创作了他们的涂鸦标志）和Run-DMC等人建立了合作关系，后来成为了开创性的Def Jam艺术家。作为创始创意总监，他负责专辑艺术，商品和宣传材料，他立即开始运用他的街头艺术影响力。Method Man、LL Cool J、Redman和Slick Rick早期的Def Jam专辑都带有标志性的涂鸦。然而，亚当斯绝不是一个创意十足的人：他说，从艺术的角度来看，他更喜欢汲取客户和合作者的智慧，将自己的天才与他们的天才结合起来，创造出一些东西。
亚当斯回忆道：“《公敌》的Chuck D在一张餐巾纸上勾勒出了《黑色星球的恐惧》的概念……这个黑色星球使地球黯然失色。”“我真正想做的只是确保这些艺术家能够脱颖而出；我所做的一切都是为了支持。”
十年后，亚当斯与史蒂夫·卡尔（Steve Carr）成立了Def Jam的内部创意部门the Drawing Board。卡尔参与了《黑色星球的恐惧》（Def Jam, 1990）的美术设计，后来在好莱坞从事电影和音乐录影带导演的工作。此后，他和亚当斯继续合作多年。
亚当斯在21世纪初离开了Def Jam，当时老派嘻哈把钥匙交给了新一代。从那以后，他与美泰（Mattel）、李维斯（Levi’s）和Comedy Central等公司以及许多其他唱片公司进行了平面设计合作。他也开始寻找新媒体，比如拼贴画和壁画。
“Cey早期的许多艺术作品实际上与他现在创作的作品大不相同，”Quiñonez说，“但它讲述了一个很年轻的人从一开始就知道自己是一名艺术家的故事，并且知道这就是他一直想要的。”
她说，亚当斯作品的广度——绘画、混合媒介拼贴画、排版、标志设计、时装、大型壁画等等——让策划他的第一次回顾展（也是他的第一次个展）的任务“起初有点令人生畏”，但他作品中的某些元素在他的职业生涯中一直占据主导地位。
她说：“我认为，从早期的职业生涯到平面设计，再到现在的美术和混合媒体作品，Cey的作品的贯穿线可能是他的精确感。”“看看专辑封面——东西排列的方式，文字的布局方式，图像彼此相邻的方式来讲述一个故事——这些绝对是他很早就付诸实践的东西。这与通过涂鸦理解字体和字母形式有关。”
亚当斯认为他的作品的共同叙事是一种持续的合作。他最近的系列作品《值得信赖的品牌》（Trusted Brands）以拼贴的形式重新构想了从肯德基（KFC）到风火轮（Hot Wheels）等著名企业的标志。它们色彩明亮，充满活力，就像写给那些帮助他进入美国平面设计万神殿的品牌的情书。
他说：“风火轮（美泰出品）是我8岁时就喜欢的一个品牌，现在我60岁了，有一个品牌敲开你的门，不仅给你一个与他们合作的机会，而且通过艺术创作让你的童年梦想成真，这真是太棒了。”“我希望（值得信赖的品牌）是对许多这些品牌的致敬。这真的是一场庆祝活动，从很多方面来说，这也是一个轮回。”
这段时间以来，亚当斯的生活又回到了原点。40多年前，一位年轻的涂鸦艺术家非法在地铁车厢上画上自己的名字，为自己开辟了一片天地。2018年，李维斯（Levi’s）邀请他设计安装在时代广场旗舰店外部的设计。
他说：“当我想到我的旅程，从一个地铁涂鸦艺术家开始，现在有了这样的机会，我的生活中没有比这更好的故事情节了。”“在过去的40多年里，我真是太幸运了。”
Cey Adams的《离开：40年的艺术与设计》将在联邦大道855号CFA的Faye G.， Jo和James Stone画廊展出，展览将持续到12月11日。画廊的开放时间为周二至周六上午11点至下午5点，周日和周一休息。免费入场。
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