
Yo-EL卡塞尔
运动美术学院助理教授
作为乐天卡利斯基天才艺术家奖的获得者,Yo-EL Cassell曾担任英联邦莎士比亚剧团的常驻编舞。他之前的教学经验还包括纽约电影电视表演学院、哈佛大学舞蹈系、新英格兰音乐学院、核桃山艺术学院、阳光乡村聋儿学校、波士顿名人系列、英联邦莎士比亚学徒学院、高等教育戏剧协会会议、波士顿芭蕾舞团、舞蹈中心和斯基德莫尔学院。在那里,他担任了三年的客座教学艺术家/编舞。他的运动实践教学,通过对各种运动和戏剧方法的深思熟虑的融合,强调将个人身份与强大的技术基础相结合的重要性。因此,平衡拥有的重要性,在同等程度上,欣喜若狂和信息自我的墙内外的运动学习。
卡塞尔曾为联邦莎士比亚公司(CSC)编导过《错误的喜剧》、《结局都很好》、《维罗纳的两位绅士》、《科利奥兰纳斯》、《李尔王》、《失去的爱》、《罗密欧与朱丽叶》、《仲夏夜之梦》、《一报还一报》、《第十二夜》和《奥赛罗》;SpeakEasy舞台剧公司夜间狗的离奇事件美国话剧团《莉莉的复仇》;波士顿抒情舞台剧《替角与伯恩斯先生》后电剧;音乐之声:楠塔基特梦幻剧场;波士顿地标乐团/CSC的《吻我》、《凯特》(凯丽·奥麦利和马克·库迪什主演)、《仲夏夜之梦》、《锡拉丘兹男孩》、《莎士比亚交响曲》、《自由自在》(运动总监/策展人)和《城市蔓延》;胡桃山艺术学校的室内阳光、酸甜与距离波士顿歌剧协作组《夜曲》、《阿尔奇娜》和《奥菲斯在地下世界》;圣安东尼奥芭蕾舞团《阳光室内》;斯基德莫尔学院的午间颤音和重力;新英格兰音乐学院的《Fledermaus》和《The Me I Didn ' m Know》还有《moonlow Part 2》为《跨越时代的舞蹈》。他还在纽约Sande Shurin剧院制作、编舞并执导了广受好评的非百老汇原创作品《月光室内》(Moonlight Interior),由歌手、词曲作者詹恩·克洛斯(Jann Klose)主演。其他经验包括为电影《培养寂静》和《爱丽丝发现了什么》(米拉麦克斯)编舞和动作指导。卡塞尔还曾担任纽约YC运动剧院的艺术总监和编舞。目前,他是Ensemble 360的艺术总监和创始人,这是一个由男性演员、舞者和音乐家组成的身体戏剧合奏团,其使命是强调通过动作讲故事的重要性。他还为城市男性青年设计了一个名为“运动中的男孩”的项目,为波士顿芭蕾舞团在多切斯特的波士顿斯特兰德剧院的社区参与表演(Three, Esfera, Chairs in Motion)。
作为一名表演者,卡塞尔曾与林戈·斯塔尔(PBS,首集),芭蕾舞剖析(独立电影),麦卡特剧院的圣诞颂歌(斯科特·埃利斯,导演/罗布·马歇尔,编舞),La Fille mal gardacei, Orfeo ed Euridice(弗吉尼亚歌剧院/达科·特雷森亚克,导演),亚哈的妻子和城市胡桃夹子。他也是The American Mime Theatre, The Pearl Lang Dance Company, Spencer/Colton Dance, Heidi Latsky Dance, Chen and Dancers, Dance Compass和Palissimo Dance Theatre的成员,他在纽约PS122备受赞誉的非百老汇作品《盲点》(Blind Spot)中担任主角。他的训练包括玛莎·格雷厄姆当代舞蹈学校、保罗·泰勒学校、美国剧目芭蕾舞团、康涅狄格州芭蕾舞团、康科德学院的夏季舞台舞蹈、阿尔文·艾利学校、艺术大学和默瑟县表演艺术高中,他是该校的校友。他也是美国哑剧剧院的学徒。
卡塞尔是波士顿芭蕾舞团在全国广受赞誉的城市舞蹈的项目经理,该项目为波士顿和北岸的3000多名公立学校的孩子提供免费的运动教育。他还担任他们的“采取步骤”和社区参与项目的课程开发/教学专家。他的社区参与经验也使他与波士顿名人系列合作,作为客座艺术家,通过在波士顿各个社区的运动实践来支持无障碍。卡塞尔曾担任纽约影盒剧院的助理艺术总监和常驻编舞,以及爱默生学院艺术办公室的学生参与经理和艺术爱默生的创意制作人。该职位专注于创造创新体验,为学生提供世界一流的戏剧节目。
卡塞尔是肯尼迪中心思想领袖奖学金、筒仓客座艺术家驻留奖学金、夏季舞台舞蹈奖学金、简·维恩奖学金的获得者,最近还获得了新英格兰艺术基金会(NEFA)创意城市社区合作伙伴资助。他是StageSource的董事会成员,也是戏剧运动教育者协会(ATME)舞台导演和编舞协会的成员,并在HowlRound上发表了一篇文章,HowlRound是一个面向全球戏剧制作人的免费开放平台。卡塞尔被邀请为新罕布什尔州艺术创新与创意会议的主讲人,并作为拉斯维加斯高等教育戏剧协会会议的客座艺术家。卡塞尔也是波士顿大学表演艺术和残疾人领导、包容和培训会议的嘉宾小组成员,该会议由波士顿大学艺术倡议办公室主办。