周二晚间讲座系列|美术学院

由波士顿大学视觉艺术学院MFA项目主办，周二晚上系列讲座将实践艺术家和设计师带到波士顿大学展示他们的作品。该系列是五个MFA项目的一个组成部分，该项目在波士顿大学城市校园的中心提供了两年的密集工作室实践和艺术社区。除了公开讲座外，来访的艺术家还会与学生见面，进行个人和团体的评论，以及实践研讨会。

2025春季讲座

安妮特•瓦格纳

Yng-Ru陈

Ruby Thelot

杰西卡·沃恩

汤姆·塞耶

TNLS Tom Thayer

2025年4月1日，星期二，晚上7点

联邦大道808号410/411室

Tom Thayer（生于1970年，伊利诺伊州芝加哥高地）；生活和工作于新泽西州)是纽约城市学院绘画、绘画和多元化媒体教授。塞耶的超现实主义作品借鉴了Art Brut、儿童艺术和实验教育，具有一种粗犷、天真的精神。他通过动画和音乐在即兴表演中激活他的绘画和雕塑，他称之为“舞台戏剧”。作为一名教育工作者，塞耶实践了各种经验和发现学习方法。个人展和双人展包括《马特·霍伊特和汤姆·塞耶：我想爬过我的眼睛的窗户，变成静电》，Bureau，纽约，NY (2024)；你想知道的就是你知道的，反之亦然。，德里克·埃勒画廊，纽约（2022）；艾宁，马特·霍伊特和汤姆·塞耶，车站，柏林，德国（2019）；“用嘴捏锅”，德里克·埃勒画廊，纽约，纽约（2019）。群展包括：邵丽薇策划的Le Contre-Ciel，空画廊，香港（2024）；Nurikabe, Tetsuo’s Garage，日光，日本（2019）；《我有清晨的月亮和夜晚的太阳》，WallRiss画廊，弗里堡，瑞士（2019）；2012年惠特尼双年展，惠特尼美国艺术博物馆，纽约，纽约（2012）；《回顾：白柱年鉴》，杰伊·桑德斯选，《白柱》，纽约，纽约（2008）。演出包括汤姆和亨利·塞耶的《屈辱66》，由乔·弗里瓦尔迪组织，艺术家空间，纽约，纽约（2023年）；马特·霍伊特和汤姆·塞耶，龙马，纽约（2021年）；《与汤姆·塞耶的夜晚》，《现代星期一》，斯蒂芬妮·韦伯策展，纽约现代艺术博物馆（2013）。

美术硕士绘画讲座

图片：Tom Thayer，自制处方眼镜，1999，电线，纸板，镜子，棱镜，透镜塑料，发现彩色塑料，线，发现眼镜，胶带，铝箔，石墨，油漆和混合介质，尺寸可变。

Raque福特

罗格里奥Báez维加

卡尔西格尔

特雷福清水

2024秋季讲座

帕洛玛IZQUIERDO

Azza el siddique

ANOUSHE SHOJAE-CHAGHORVAND

赛迪香鼠

谢丽尔·米勒博士

MELEKO MOKGOSI

贝弗利据

2024年11月19日（星期二）晚上7点

联邦大道808号410室

Beverly Acha（出生于1987年，佛罗里达州迈阿密）是一位拉丁艺术家，她的抽象绘画、素描和版画唤起了不断变化的空间、物理和感知现象。阿查在耶鲁大学艺术学院获得艺术硕士学位，在威廉姆斯学院获得工作室艺术和美国澳门威尼斯人注册网站研究学士学位。她曾在Deanna Evans Projects（纽约市）、Emerson Dorsch（佛罗里达州迈阿密）、Lighthouse Works（纽约州费舍尔岛）、Underdonk（纽约市）和Roswell Museum（新墨西哥州罗斯威尔）等地举办过个展。她的作品曾在Hesse Flatow、North Loop、DC Moore画廊、1969画廊、Wassaic项目、Albuquerque博物馆和El Museo del Barrio等地参加群展。她的作品被公共和私人收藏，包括俄亥俄州奥伯林的艾伦纪念艺术博物馆；El Espacio第23届：豪尔赫·普萨雷兹作品展，迈阿密，佛罗里达；安德森当代艺术博物馆，罗斯威尔，新墨西哥州；富达投资公司艺术收藏，波士顿，马萨诸塞州；Soho House Collection，伦敦，英国。她的作品曾被刊登在《新美国绘画》、《MAKE》杂志、《Diacritics杂志》和《弗吉尼亚季刊评论》上。她是众多驻地项目的接受者，包括夏普·瓦伦塔斯工作室项目（2021- 2022）；水源(2020);麦克道尔本尼·安德鲁斯奖学金（2019）；佛蒙特工作室中心Zeta Orionis奖学金（2019）；斯科霍根绘画与雕塑学院（2018）；灯塔项目奖学金（2017）和驻地艺术家（2021）；罗斯威尔艺术家驻场项目（2016-17）。阿查曾任教于耶鲁大学艺术学院、奥伯林学院和德克萨斯大学奥斯汀分校。她目前是本宁顿学院的绘画澳门威尼斯人注册网站。她在纽约布鲁克林生活和工作。

艺术硕士绘画讲座

图片：Beverly Acha的肖像。摄影：Brad Ogbonna

蒂娜穆罕默德

WARDELL米兰

过去的讲座

2023 - 2024课

2024春季讲座

尼古拉·洛佩兹

幻影III 2019；档案胶印；纸上喷墨印刷；21.5″x 31.25″；由勒罗伊·内曼印刷澳门威尼斯人注册网站研究中心出版

2024年1月23日，星期二，晚上7点

联邦大道808号410室

Nicola López在绘画、版画、特定场地装置、雕塑和视频方面的作品审视并重新配置了我们的当代景观。它指出了人类构建的世界与自然系统和循环之间的联系和裂痕。她将建筑和城市结构作为人类愿望和失败的不断积累的证据，经常将它们与地质和有机构造进行对比和交织。她的作品涉及人类学、建筑学、城市规划以及对乌托邦/反乌托邦的历史和虚构探索。它也严重依赖于材料过程，有意将快乐、即兴和关怀带入作品中，因为它反映了人类的提取和构建模式。

López获得了赠款和奖学金，包括纽约艺术学院绘画/版画/书籍艺术奖学金，琼·米切尔基金会的赠款，以及罗马美国学院的Sovern/哥伦比亚附属奖学金。她还参加了驻场活动，包括在墨西哥瓦哈卡州的海兰德艺术中心和La Curtiduría。她的作品被众多知名机构收藏，并在美国和国际上展出，包括大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、墨西哥城鲁菲诺·塔马约博物馆、丹佛艺术博物馆、内华达州艺术博物馆、阿尔伯克基博物馆和北京内外博物馆。

她的作品由俄勒冈州波特兰的Elizabeth Leach画廊和墨西哥城的Arróniz Arte Contemporáneo代理。她来自新墨西哥州圣达菲，现生活和工作于纽约布鲁克林，是哥伦比亚大学艺术学院视觉艺术副教授。

www.nicolalopez.com

艺术硕士平面媒体与摄影讲座

丽莎·科琳·戴维斯

2024年1月30日，星期二，晚上7点

联邦大道808号410室

丽莎·科琳·戴维斯是一位探索种族、社会和心理认同主题的抽象画家。戴维斯出生于马里兰州巴尔的摩，目前生活和工作在纽约布鲁克林，她在普拉特学院获得了BFA，在亨特学院获得了MFA。她的画作曾在美国和欧洲各地展出，包括在June Kelly画廊（纽约）、Gerald Peters画廊（纽约）和the Mayor画廊（伦敦）的个人展览。她目前在Jenkins Johnson画廊（旧金山、洛杉矶和纽约）、Miles McEnery画廊（纽约）和The Mayor画廊（伦敦）担任代理。她的作品被现代艺术博物馆、J.保罗·盖蒂博物馆、费城艺术博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏。戴维斯是众多奖项的获得者，包括古根海姆奖学金、路易斯·康福特·蒂芙尼基金会奖学金、国家艺术基金会视觉艺术家奖学金、纽约艺术基金会的三个艺术家奖学金和波洛克-克拉斯纳基金会奖学金。2017年，她被任命为国家科学院博物馆和学校的国家院士。她澳门威尼斯人注册艺术和文化的文章发表在《布鲁克林铁路》和《艺术评论》上。戴维斯之前曾在耶鲁大学教授绘画，目前是纽约亨特学院的教授和艺术硕士项目的联合主任。

艺术硕士绘画讲座

露西娅陷入困境

2024年2月13日，星期二，晚上7点

联邦大道808号410室

Lucia Hierro（生于1987年）是一位多米尼加裔美国概念艺术家，出生并成长于纽约市华盛顿高地/因伍德，目前居住在南布朗克斯。Lucia的实践包括雕塑，数字媒体和装置，通过交叉镜头面对21世纪的资本主义。2010年获得纽约州立大学艺术学士学位，2013年获得耶鲁大学艺术学院艺术硕士学位。耶罗的作品曾在布朗克斯艺术博物馆、Jeffrey Deitch画廊（洛杉矶）、Elizabeth Dee画廊（纽约）、Primary Projects（迈阿密）、Sean Horton Presents（达拉斯）、Fabienne Levy画廊（瑞士洛桑）和多米尼加共和国的Casa Quien等地展出。她的作品被纽约古根海姆博物馆、波士顿美术博物馆、圣地亚哥当代艺术博物馆（MCASD）、纽约市巴里奥博物馆、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、摩根大通收藏等机构收藏。2021年，Lucia的作品在ESTAMOS BIEN: LA TRIENAL 20/21上展出，这是El Museo del Barrio （NY）的第一次全国大规模拉丁当代艺术调查，有来自美国和波多黎各的40多位艺术家参加，她是康涅狄格州里奇菲尔德奥尔德里奇当代艺术博物馆的个展主题，名为“边际成本”。Lucia将于2024年1月20日至4月28日在Esker基金会（加拿大卡尔加里）举办一场名为“Corotos y Ajuares”的个展。

艺术硕士绘画讲座

贾丝廷KURLAND

2024年2月27日，星期二，晚上7点

联邦大道808号410室

贾斯汀·库尔兰（Justine Kurland）是一位以乌托邦式的照片而闻名的艺术家，她拍摄了美国风景和居住在其中的边缘社区，既有真实的，也有想象中的。她的早期作品包括在许多越野公路旅行中拍摄的照片，这些照片与美国风景的男性主义神话相反，提供了一个激进的女性想象。她最近的一系列拼贴画《人渣宣言》（SCUMB Manifesto）继续为女性创造空间，将被奉为经典的男性摄影师的作品转化为一种新的女权主义形式。

库兰的作品曾在美国和国外的博物馆和画廊展出。她的作品被纽约惠特尼美国艺术博物馆永久收藏；所罗门·r·古根海姆美术馆，纽约；现代艺术博物馆，纽约；宾夕法尼亚州卡内基博物馆；盖蒂博物馆，加利福尼亚；国家美术馆，华盛顿特区；以及蒙特利尔美术博物馆等。

由艺术艺术学院绘画和艺术艺术学院平面媒体与摄影主办的讲座

达纳·洛克

2024年3月5日，星期二，晚上7点

联邦大道808号410室

Dana Lok（出生于宾夕法尼亚州Berwyn）在纽约布鲁克林生活和工作。她的油画和素描探索了我们用来理解知识、表现、语言和时间等概念的隐喻的视觉可能性。她的作品充满了这些抽象的概念，以及它们与光、颜色、重量和纹理的关系。在这些绘画对象和空间的发展过程中，她一直关注着在仔细审视构成思想的视觉形式时可能出现的矛盾。

洛克在美国和欧洲广泛展出。她最近的个展包括米兰克里马画廊（2023年）的“更接近金属”，纽约米格尔·阿布鲁的“部分和解析”（2022年），纽约佩奇的“每秒一秒”（2020年）和米兰克里马的“没有皮肤的文字”（2019年）。最近，他参加了Francois Ghebaly的群展“亲爱的，你的头不对”，法国阿尔勒High Art的“Le Biscuit Soupe”，纽约Sikkema Jenkins的“重力，一个提议”，纽约Andrew Kreps的“15个画家”。她的作品曾在《纽约时报》、《Hyperallergic》、《Frieze》和《Cura》杂志上刊登。她在哥伦比亚大学获得文学硕士学位，并就读于斯科威根绘画与雕塑学院。2018年，她被授予Rema Hort Mann新兴艺术家奖。她目前在哥伦比亚大学任教。

艺术硕士绘画讲座

阿什利·詹姆斯（多种格式）

2024年3月21日，星期四，晚上7点

联邦大道808号410室

阿什利·詹姆斯博士，所罗门·r·古根海姆博物馆当代艺术副策展人。她是“走向黑暗：可见边缘的当代人物”（2023-24）和“Off the Record”（2021）的策展人；Hugo Boss奖联合策展人：Deana Lawson， Centropy（2021）。在加入古根海姆博物馆之前，詹姆斯曾担任布鲁克林博物馆当代艺术助理策展人，在那里她是博物馆展示的“一个国家的灵魂：黑人权力时代的艺术”（2018-19）的首席策展人，组织了埃里克·n·麦克：让我走过房间（2019），并共同策划了约翰·埃德蒙兹：侧目一瞥（2020-21）。詹姆斯拥有耶鲁大学英语文学和非裔美国人澳门威尼斯人注册网站研究博士学位。

由美术学院平面设计主办的讲座，作为“多元形式当代研讨会及艺术书展”的一部分。

安妮·吴

《图案宇宙》，2021年。不锈钢、硬质保温泡沫、有色接缝料、PVC屋面板、防水布、塑料包装绳、抛弃物。10 × 20 × 12英尺。由The Shed委托。图片来源：Ronald Amstutz。

2024年4月2日，星期二，晚上7点

联邦大道808号410室

吴安妮（生于1991年，纽约）的雕塑和装置作品取材于中国移民社区的物质文化和建筑方言。参考熟悉的结构，如门、窗、楼梯和栏杆，她的作品通过碎片化、抽象和重新衔接来重复现有的建筑环境。

最近的个展包括在Smack Mellon （Brooklyn， NY）的There Is No Far and No Near和在Real Art Ways （Hartford， CT）的A Dream Walking。他的作品曾在YveYANG画廊（纽约，纽约州）、island画廊（纽约，纽约州）、美国亚洲艺术资料馆（布鲁克林，纽约州）、M23（纽约，纽约州）、The Shed（纽约，纽约州）、Mattatuck博物馆（沃特伯里，康涅狄格州）和Shaker博物馆| Mount Lebanon（新黎巴嫩，纽约州）等地的群展中展出。她在2021年至2022年期间担任Smack Mellon艺术家工作室项目的驻地艺术家，并在2020年担任州长岛NARS卫星驻地艺术家。她的作品曾发表在《纽约时报》、《美国艺术》、《超过敏》和《抑制》上。2022年，她被授予Rema Hort Mann基金会新兴艺术家奖。

吴来自纽约法拉盛，目前在康涅狄格州纽黑文生活和工作。她于2020年获得耶鲁大学雕塑艺术硕士学位，2013年获得康奈尔大学雕塑艺术学士学位。

由MFA雕塑组织的讲座

马丁KERSELS

2024年4月9日，星期二，晚上7点

联邦大道808号410室

马丁·科塞尔斯出生于加州洛杉矶。1984年从加州大学洛杉矶分校艺术专业本科毕业后，他成为合作表演团体SHRIMPS的创始成员之一。这个团体在1993年之前一直合作以动作为基础的表演。从1992年到1995年，他回到加州大学洛杉矶分校攻读硕士学位，开始创作亲密和大型雕塑，记录表演时刻的照片，以及将他的身体作为一个物体呈现在他周围不断恶化的世界中的视频。

他对机器、熵、声音和文化碎片的兴趣，使他的作品审视了失败与成功之间、个人与群体之间、幽默与不幸之间的细微差别。自1995年以来，Kersels的作品和项目在国内和国际博物馆展出，包括1997年和2010年惠特尼双年展，蓬皮杜中心，洛杉矶当代艺术馆，布鲁塞尔蓬皮杜艺术中心，洛杉矶县艺术博物馆，Tinguely博物馆，伯尔尼美术馆，日内瓦MAMCO和洛杉矶盖蒂博物馆。他是古根海姆基金会、琼·米切尔基金会和当代艺术基金会的奖学金获得者。

他的作品被现代艺术博物馆、惠特尼博物馆、蓬皮杜中心和许多其他公共收藏所收藏。他的代理画廊有纽约的Mitchell-Innes & Nash画廊和巴黎的Georges-Philippe & Nathalie Vallois画廊。

在过去的11年里，他一直是耶鲁大学艺术学院的教授。

由MFA雕塑组织的讲座

香港香港

图为密歇根州利兰市一个已完工的环保污水处理厂。日期:2023。图片由艺术家提供。

2024年4月16日，星期二，晚上7点

联邦大道808号410室

每年夏天和秋天，红红都会到遥远而不同的地方去造纸。洪的环境、地点调查通过制图、符号和物质语言绘制了景观、时间和身体之间的间隙关系。在冬季和春季，她直接在工作室的地板上作画。这些示意图结合了讲故事、文本和图像制作来记录内在和主观性的状态。红红（出生于1989年，中国安徽合肥）曾获得塔尔萨艺术家奖学金（2024 - 2026）、美国工艺艺术家奖学金（2023）、波洛克-克拉斯纳基金会绘画奖学金（2023）、麦克道尔卡内基基金会奖学金（2020）、佛蒙特州工作室中心海伦·弗兰肯塞勒基金会奖学金（2019）、康涅狄格艺术办公室艺术卓越奖学金（2019）。以及爱德华·c·和安·t·罗伯茨基金会（2018 - 2019）的新作品创作补助金。她还参与了McColl艺术+创新中心（2022年）、休斯顿当代工艺中心（2020 - 2021年）、Yaddo（2019年）和I-Park（2018年）的驻留项目。

她的作品曾在Real Art Ways （Hartford， CT）、Crystal Bridges美国艺术博物馆（Bentonville， AR）、Fitchburg艺术博物馆（Fitchburg， MA）、缅因州当代艺术中心（Rockland， ME）、Ortega Y Gasset Projects （New York， NY）、Georgia艺术博物馆（Athens， GA）、NXTHVN （New Haven， CT）、Tiger Strikes Asteroid （Los Angeles， CA）、Akron艺术博物馆（Akron， OH）、Texas Asia Society （Houston， TX）和Texas University at Dallas （Dallas， TX）等展览中展出。她的作品在Art21， Art New England, Southwest Contemporary, Hyperallergic, Two coat of Paint， and Glasstire等出版物上得到了报道。

由MFA雕塑组织的讲座

基督教罗马

Christian Roman event web banner — 《玩具总动员3》，故事板

2024年4月30日，星期二，晚上7点

联邦大道808号410室

Christian Roman （CFA ' 91）在波士顿南部的一个小镇长大，喜欢画画。1991年获得波士顿大学奖学金，毕业于波士顿大学CFA学院，获美术学士学位。从那里，他搬到了洛杉矶，并利用他在波士顿大学学到的强大的艺术基础技能进入动画领域。1994年，他的第一份专业工作是在《辛普森一家》中担任角色布局艺术家，然后是故事板艺术家，最终成为该节目的故事板主管。罗曼继续帮助开发和指导迪斯尼频道的两部动画电视连续剧——迪斯尼的《Fillmore!》杰克·朗：《美国龙》，并因《菲尔莫》获得艾美奖和安妮奖提名。在他的职业生涯中，Roman为各种电视节目做过故事板，包括《星际迷航》、《山丘之王》、《Mission Hill》和《菲利克斯猫的扭曲故事》。他在洛杉矶的最后一份工作是《辛普森一家》电影的分镜师。

2007年，他搬到旧金山，在皮克斯动画工作室开始了他的职业生涯，担任故事艺术家，参与了奥斯卡获奖影片《玩具总动员3》的制作。他曾在皮克斯工作并贡献了几部作品，包括所有的玩具总动员短片和许多汽车短片，汽车总动员3，玩具总动员4，向前，卢卡，以及最近的元素。他对视觉叙事的力量充满热情，并在Ancestry.com、Epsilon Agency、Walt Disney Family Museum、O 'Reilly Design、Laguna艺术与设计学院、experiential和斯坦福大学澳门威尼斯人注册网站研究生商学院讲授过故事。他为可汗学院（Khan Academy）合作创作了皮克斯盒子演示“讲故事的艺术”（the Art of Storytelling）。

由MFA视觉叙事组织的讲座

2023年秋季讲座

奥德特英国

2023年9月12日，星期二，晚上7点

联邦大道808号410室

奥黛特·英格兰是一位视觉艺术家和作家，她经常使用破损的相机和过期的照片材料来记录乡愁、性别社会控制、生育劳动、隔阂和仪式等主题。她的作品曾在全球110多家博物馆和画廊展出。它的收藏包括韦恩堡艺术博物馆、乔治·伊士曼博物馆、芝加哥当代摄影博物馆、纽约现代艺术博物馆和新墨西哥艺术博物馆。

英格兰是2022年约翰·西蒙·古根海姆基金会的澳门威尼斯人注册网站研究员。其他荣誉包括罗德岛议会艺术奖学金和罗伯特·劳森伯格基金会、海芬基金会、彼得·e·帕姆奎斯特纪念基金和《匿名是一个女人》的资助。

2023年，英格兰是澳大利亚堪培拉的PhotoAccess艺术家澳门威尼斯人注册网站研究员，巴克内尔大学EKARD驻校艺术家，佛蒙特州大理石之家项目驻校艺术家，以及半影基金会长期摄影书项目的访问评论家。她被提名为泡沫保罗·赫夫奖的决赛选手，最近，她获得了高罂粟新闻奖，并获得了Polycopies出版补助金。

她出版了三本获奖书籍，其中包括《乳制品人物》（Dairy Character），《乳制品人物》获得了2021年轻作品图书奖，并入围了澳大利亚年度摄影书。她的第四本书《戴着戒指的女人挡住了闪光的脸》入围了2023年Images Vevey摄影书奖，将于10月由Skinnerboox出版。

英格兰以优异的成绩获得罗德岛设计学院的艺术硕士学位。她是布朗大学和阿默斯特学院的客座讲师。

玛蒂LUBCHANSKY

2023年9月29日（周五）下午6:00

音乐厅，联邦大道855号

Mattie Lubchansky是一位漫画家和插画家，住在美丽的纽约皇后区。他们是获得艾斯纳奖和伊格纳茨奖的出版物the Nib的副主编和撰稿人。他们的作品也出现在《纽约杂志》、VICE、Eater、Mad杂志、Gothamist、The Toast、The Hairpin、Brooklyn杂志、Defector和他们长期运行的网络漫画《Please Listen to Me》上。他们是《爸爸杂志》（Quirk Books）的合著者，《反法超级士兵食谱》（Silver Sprocket）的作者，以及选集《闪电前进》（Flash Forward）的撰稿人。他们的首部长篇漫画小说《男孩周末》现已在万神殿出版。

安娜·康威

2023年10月2日，周一，晚上7点

联邦大道808号410室

安娜·康威是一位画家，出生于科罗拉多州杜兰戈，在马萨诸塞州福克斯伯勒长大，在纽约生活和工作。康威获得了库珀联合艺术学院的文学学士学位和哥伦比亚大学的艺术硕士学位，并获得了古根海姆奖学金奖、两次波洛克-克拉斯纳奖、美国艺术与文学学院奖和科琳·布朗艺术奖。她的作品曾在国内和国际展出，包括MOMA PS1，美国艺术与文学学院，肯珀当代艺术博物馆，奥尔巴尼大学艺术博物馆，弗拉林艺术博物馆和意大利Collezione Maramotti博物馆。康威的作品被Artforum、Art in America、Art Review、Flash Art、Frieze、Hyperallergic、《纽约客》、《纽约时报》、《新美国绘画》等杂志评论和推荐。

康威以细致而神秘的画作而闻名，这些画作经常描绘孤立的普通人身上的不安、荒诞的时刻。在《艺术论坛》（Artforum）上，雷切尔·丘纳（Rachel Churner）将康威画作中丰富的细节描述为，在我们当前的世界中，“当密集的细节使人无法确定自己在世界上的位置时”，这种细节在某种程度上是可以识别的。康威谈到她的作品时说，她的许多画作都描绘了正在展开的叙事中的片段，在这些叙事中，普通人突然面临比自己强大得多的力量，要么是因为他们无法控制的情况，要么是因为他们意外地暂时停止了怀疑。这些画作是一扇窗户，让我们看到激进体验的短暂时刻，这些经历发生在我们最意想不到的地方。观众在这些叙事中感受到的模糊性源于无法了解主题顿悟的内在本质。康威曾说过，“我作品中的大部分悬念都是一种期待……我喜欢让画看起来像是屏住呼吸，等待下一步可能发生的事情。”

托马斯·卡斯特罗

2023年10月17日，星期二，晚上7点

霍华德·瑟曼中心，联邦大道808号

托马斯·卡斯特罗是一位平面设计师、教育家和策展人。他于1996年与他人共同创立了LUST，这是一家平面设计、数字艺术和技术交叉的多学科设计工作室。2017年，LUST凭借其20年的作品获得了荷兰设计界的最高认可——BNO Piet Zwart奖。Thomas于2002年在阿纳姆艺术大学（ArtEZ University of the Arts Arnhem）平面设计系任教，2012-2019年担任系主任。2019年，Thomas被任命为阿姆斯特丹市立博物馆平面设计策展人。

“我认为我的实践是一个三部曲，从创造者到教育家再到策展人。在我目前作为策展人的角色中，我想把重点放在平面设计的遗产上。在当代社会文化景观中，我们如何用新的态度、知识和发展来重新校准和扩大当前的设计标准？我们如何才能接受和支持更多不同形式的平面设计，这些设计有时只能在街头生活一天。”

托马斯·卡斯特罗也是2023年秋季蒂姆·哈米尔访问艺术家讲座。这个重要的公共讲座系列于2004年推出，以波士顿大学视觉艺术学院校友蒂姆·哈米尔的名字命名。哈米尔讲座介绍了SVA社区领先的艺术家，他们以跨艺术学科的工作而闻名。

NYEEMA摩根

2023年10月26日星期四晚上7点

联邦大道808号410室

Nyeema Morgan（出生于宾夕法尼亚州费城）是一位跨学科艺术家。精选个展和双人展览包括费城艺术大学的费城艺术联盟；博尔德当代艺术博物馆，博尔德，科罗拉多州；马尔伯勒画廊观景室，纽约，纽约；Grant Wahlquist画廊，波特兰，ME和PATRON，芝加哥，IL。群展包括纽约，纽约绘画中心；伍斯特艺术博物馆，马萨诸塞州伍斯特；鲍登学院艺术博物馆，新不伦瑞克，ME和画廊Jeanroch Dard，巴黎，FR。她的奖项和驻留包括曼哈顿下城文化委员会工作空间计划，纽约，NY；山肯项目驻场展，风暴王艺术中心，新温莎，纽约；琼·米切尔基金会画家和雕塑家补助金和艺术事务补助金。摩根的作品被明尼苏达州明尼阿波利斯市沃克艺术中心（Walker Art Center）公共收藏；鲍登学院艺术博物馆，不伦瑞克，缅因州和伍斯特艺术博物馆，伍斯特，马萨诸塞州。她就读于斯科威根绘画和雕塑学院，并获得了艺术学院的艺术硕士学位和库珀联合艺术学院的艺术学士学位。她目前生活和工作在伊利诺伊州芝加哥。

马里奥•摩尔

*桑顿和露西·布莱克本在迦南*(细节),2022年。亚麻布上的油，63 x 90英寸。肖像（细节）由Danielle Eliska Lyle。

2023年11月7日，星期二，晚上7点

联邦大道808号410室

马里奥·摩尔的绘画关注于我们这个种族隔离的社会对个人、社会和政治的影响。摩尔讲述了自己以及朋友和家人的生活故事，并在历史、艺术、政治和文学等方面进行了多次引用，以完成他的叙述。最近，他是杜克大学的驻校艺术家。他还获得了普林斯顿大学著名的普林斯顿霍德奖学金，并以驻校艺术家的身份参加了诺克斯学院、Fountainhead和约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会的活动。

摩尔的作品被广泛展出，包括在密歇根州底特律的查尔斯·h·赖特博物馆；底特律艺术学院，底特律，密歇根州；新泽西州普林斯顿大学刘易斯艺术中心；斯玛特艺术博物馆，芝加哥，伊利诺伊州；大卫克莱因画廊，底特律，密歇根州；城市当代艺术学院，大急流城，密歇根州；杰弗里·戴奇画廊，纽约，目前正在史密森尼遗址展览（巡回），男人的变化。他的个展“庄严：存在与保存”于2021年6月在底特律的查尔斯·h·赖特非裔美国人历史博物馆和2022年3月在加州非裔美国人博物馆（CAAM）开幕。

马里奥·摩尔，底特律人，在密歇根州底特律的创意澳门威尼斯人注册网站研究学院获得文学学士学位，在康涅狄格州纽黑文的耶鲁艺术学院获得绘画硕士学位。摩尔在底特律生活和工作。

TAMMY阮

*Chúa Kitô哇*， 2023（细节），水彩画，乙烯基油漆，粉彩，和金属叶在纸上伸展在面板上。100 x 60 x 2英寸。肖像：艺术家的照片（细节），2022年，凌安妮。这两幅图都是艺术家和莱曼·莫平在纽约、香港、首尔和伦敦提供的。

2023年11月14日（周二）晚上7点

联邦大道808号410室

Tammy Nguyen（出生于1984年，加州旧金山，生活和工作于康涅狄格州伊斯顿）创作绘画、素描、艺术家书籍、印刷品和杂志，探索地缘政治、生态和鲜为人知的历史之间的交集。作为一个讲故事的人，Nguyen的多学科实践有两种形式——她更传统的美术实践，包括她丰富、密集的绘画，以及她的版画、素描和独特的艺术家书籍；以及她的出版实践，体现在她的印记，旅鸽出版社，创作和发行玛莎季刊，订阅艺术家书籍和跨学科合作。在这两个领域中，Nguyen的作品旨在打破常规，艺术家优雅的形式和和谐的美学之间的紧张关系往往掩盖了她内容的本质。这种不和谐所产生的混乱变得有生动性，为重新评估、激进思考和摆脱自满打开了空间。

Nguyen的许多画作都是从她独特的艺术家书籍中扩展出来的，通常是通过参与类似的主题、问题或调查。在她的工作中，她探索了一系列的主题和想法，包括万隆会议，这是冷战期间第一次有来自29个不结盟国家的世界领导人参加的大型亚非会议，森林城市，马来西亚的一个庞大的离岸开发项目，以及红腿叶猴，一种原产于老挝，越南和柬埔寨的濒危猴子物种。最近的艺术家书籍系列《穿越洞穴的四种方式》（2021）讲述了Nguyen在越南Phong Nha-Ke Bang喀斯特的旅行，该喀斯特因其众多的地下洞穴和通道以及在越南战争中作为胡志明小径的重要区域而具有重要意义。这本书同时引用了柏拉图澳门威尼斯人注册洞穴的寓言——通过失去幻觉来认识真理——并传达了一种物理上穿越洞穴的感觉，圆形的切口从一页到另一页，穿过书的隧道，把读者变成一个瞬间的洞穴探险者。

2008年，阮获得富布赖特奖学金，前往越南澳门威尼斯人注册网站研究漆画。她最近的画作反映了这种传统技术的影响，在他们显著的平面，彩色地面，使用金和银叶子，以及她丰富，复杂的分层构图。在阮的最新画作中，她重新想象了十字架的车站，在画面中填满了从圣经到历史，再到当代的参考资料。战斗机充斥着一个车站的天空，在那里耶稣的脸变成了喜剧面具，而在另一个车站，可以辨认出泛美客机的轮廓。印着“企业”、“宪法”和“真理”等名字的商船在14块面板上航行，暗示着商业、殖民主义、宗教和全球政治之间的深刻联系。

在其核心，阮的合作，澳门威尼斯人注册网站研究为基础的实践是命题，探索的想法和猜测的方式来看待过去，审视现在，想象可能的未来。在她的作品中，Nguyen从视觉和语言两方面阐述了一个人如何阅读的问题，她考虑了同时讲述多种叙事的想法，这些叙事是通过她作品的边缘或书脊联系在一起的。

维多利亚罗斯

2023年11月28日，星期二，晚上7点

联邦大道808号410室

维多利亚·罗斯是一位生活和工作在纽约布鲁克林的视觉艺术家。她的生物形态抽象绘画处于识别的边缘——一个感觉像肌肉的厚实形式，一个毛茸茸的形状，就像一个梦中的生物。通过她的想象和高亢的作品，她探索了酷儿抽象和酷儿欲望的想法，这些想法嵌入在不断变化的身体形式中。虽然她的画是响亮而发自内心的，但它们的共鸣是心理上的，而且读起来很慢。

维多利亚曾在国际上展出过她的油画和素描。最近的个展包括：天鹅绒神经，百老汇画廊，纽约，NY (2022)；Victoria Roth, Brennan & griffmin，纽约（2019）；《内部》，范艺术协会，维也纳，AT (2017)；Off the Banks, Brennan & griffmin，纽约（2017）。

入选群展包括《深！》下来!里面!，黑尔斯画廊，纽约，纽约（2023）；《披萨》，凯特·维尔布尔画廊，纽约（2023年）；来自纽约的明信片——第三部分，安娜马拉画廊，罗马，IT (2022)；交织，1969画廊，纽约（2021）；“隔离是发明之母”，阿拉伯与伊斯兰艺术澳门威尼斯人注册网站研究所，纽约，纽约（2021年）；Eddysroom @ Left Field Gallery, Left Field Gallery, Los Osos, CA (2021)；City Prince/ ses，东京宫，巴黎，法国（2019）；身体/物体，乔治·亚当斯画廊，纽约，纽约（2019）；The Pit Presents / Step Sister, The Pit，洛杉矶，CA (2018)；《愤怒》海伦娜·安拉瑟，纽约，纽约（2018）；清晰与模糊，Lulu，墨西哥城，MX（2016）等等。她被摩纳哥国立新穆斯海姆美术馆收藏。

Victoria Roth在法国长大，2014年获得哥伦比亚大学艺术硕士学位，2008年获得布朗大学艺术、建筑和视觉艺术史学士学位。除了她的工作室实践，维多利亚是纽约市的一名艺术教育家。

乔纳森MILDENBERG

2023年12月12日，星期二，晚上7点

联邦大道808号410室

Jonathan Mildenberg的作品涵盖雕塑、装置、声音和写作，他的作品探讨了嵌入建筑、物体和设计中的复杂（通常是隐藏的）符号、符号和建议系统。通过他不可思议的复制、超现实的并置和荒谬的语境再想象，他的作品在建筑空间的内在逻辑中找到了不连贯和崩溃的点，因为它与我们当前的当代时刻我们自己的个人和/或共同的文化体验有关。

乔纳森·米尔登伯格（生于1981年）是一位多学科艺术家，在查塔姆和纽约布鲁克林两地生活和工作。他于2003年获得麻省艺术学院摄影学士学位，并于2015年获得耶鲁艺术学院雕塑硕士学位，并因此获得托比·德万·刘易斯奖学金雕塑提名。2016年，他获得了纽约艺术基金会的建筑与环境设计奖学金。

2017年，他开始与总部位于纽约市中心的画廊M23合作，并于2021年成为他们的代理。最近的展览包括他在2022年举办的最后一个个展“溺水的狗”，纽约市匿名画廊的100个雕塑，以及宾夕法尼亚州费城奥利奥项目的遥远声音等。

他曾在哥伦比亚大学、麻省艺术学院、纽约州立大学老韦斯特伯里学院和明尼苏达大学等多家机构担任客座讲师和评论家。自2019年以来，他一直在考德威尔大学教授声音和视频艺术和新媒体澳门威尼斯人注册网站研究。

2022 - 2023课

视野展板

2022年9月13日，周二，晚上7:30

斯通画廊，联邦大道855号

波士顿大学美术学院视觉艺术学院与艺术家Field Visions一起举办了一场讲座，该讲座目前正在波士顿大学艺术画廊Stone画廊展出，探讨了景观的可能性——具体来说，是如何利用抽象、隐喻和物质性来打开这些可能性，并在此过程中，将自然渲染成抽象的景观。每位艺术家在将自己独特的诗意视野通过既定的体裁推进的同时，也将材料和虚构向外推进，树形似地证明了山水画的领域不仅是柔韧的，而且是广阔的，想象力在不断展开和创造新的空间。

9月13日7:30在石头画廊加入我们，参加由三位Field Visions艺术家Matt Hufford， Matt Murphy， Stephanie Pierce和主持人Josephine Halvorson组成的小组讨论。该小组由波士顿大学艺术画廊和视觉艺术学院主办。

约瑟芬·霍尔沃森（Josephine Halvorson）通过观察和描述她周围的世界，使绘画前景的第一手经验。她来自科德角，曾就读于库珀联盟大学（BFA）和哥伦比亚大学（MFA）。她在美国和欧洲各地生活，教学和展出她的作品，然后于2016年回到马萨诸塞州，担任波士顿大学艺术教授和艺术硕士绘画主席。2021年，Halvorson获得了John Simon Guggenheim奖学金，并于2022年在新墨西哥州圣达菲的Georgia O 'Keeffe博物馆举办了个展。

马特·赫福德，最初来自萨克拉门托，加州，现在生活和工作在波士顿，马萨诸塞州。他的作品从圣地亚哥到纽约都有展出，并于2019年获得波士顿大学绘画艺术硕士学位。马特通过使用材料、构图和展示来探索绘画表面与主题之间的联系。

马修·墨菲是一位生活和工作在马萨诸塞州波士顿的画家。他曾在大众艺术、西CT州立大学、阿肯色大学和新贝德福德艺术博物馆展出。他拥有波士顿大众艺术学院的文学学士学位和西雅图华盛顿大学的文学硕士学位。他是意大利锡耶纳艺术学院的驻地艺术家，即将在爱尔兰约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会担任驻地艺术家。他也是Grid Books的艺术编辑。

斯蒂芬妮·皮尔斯（Stephanie Pierce）的绘画探索了光、时间和感知之间的关系，因为它随着时间的推移而被重新考虑。斯蒂芬妮在纽约史蒂文哈维美术项目展出了她的作品；阿尔法画廊，波士顿；亨利美术馆，西雅图；以及纽约的史坦顿岛博物馆。她是琼·米切尔基金会画家和雕塑家格兰特和彼得·s·里德基金会格兰特的获得者。她的作品曾在《纽约客》杂志和《哈泼斯》杂志上发表。Stephanie是纽约时装技术学院的绘画助理教授。她在纽约布鲁克林生活和工作。

我是珍妮·李

人间地狱65 × 40 × 5英寸。（165.1 × 101.6 × 12.7厘米）釉面瓷，闪光，油，木，树脂

2022年9月20日，周二，晚上7:30

联邦大道808号410室

十多年来，Jennie Jieun Lee一直在挑战陶瓷雕塑的传统，拥抱这种长期被从业者驯服的媒介的固有脆弱性。在半身像、器皿和绘画中，李的作品积累了有意或无意的指标，既装饰又扭曲的嫁接。在不同的直立和坍塌状态下烧制作品，李还通过另一种反射手法赋予了陶瓷所必需的中空性。李的作品中大量引用了手势绘画：除了在二维空间中工作外，艺术家还在她的半身像和容器上浇上了大量的釉。李将手势绘画赋予雕塑的即时性和真实性，打破了通常与家庭相关的媒介。

Jennie Jieun Lee（出生于韩国首尔）生活和工作于纽约沙利文县。近期的个展包括：Cooper Cole，多伦多，加拿大（2021年）；Halsey McKay画廊，东汉普顿（2020年、2018年）；纽约马托斯画廊（2019年、2015年）。她是Art Matters（2019）、John Simon Guggenheim纪念基金会奖学金（2017）、Pollock Krasner基金会资助（2016）和Artadia（2015）等多项资助的获得者。今年9月，她将在马托斯画廊举办个展，并在马萨诸塞州波士顿的SMFA教授陶瓷。

Doron清除

2022年10月11日，周二，晚上7:30

联邦大道808号410室

Doron Langberg于1985年出生于以色列的Yokneam Moshava，目前在纽约市生活和工作。他在耶鲁大学艺术学院获得文学硕士学位，在宾夕法尼亚大学获得文学学士学位，并获得PAFA证书，并参加了耶鲁大学诺福克音乐与艺术暑期学校。Langberg参加了EFA工作室项目、Sharpe Walentas工作室项目、Yaddo艺术家驻地项目和酷儿艺术指导项目。他是美国艺术与文学学院绘画奖、伊丽莎白·格林希尔兹基金会赠款和耶鲁大学肖克尔科夫旅游奖的获得者。他的作品曾在弗里克收藏、巴尔的摩博物馆、高等博物馆、波士顿ICA、迈阿密ICA、罗德岛设计学院博物馆、美国艺术与文学学院和PAFA博物馆展出。Langberg的作品曾在《纽约客》、《艺术论坛》、《美国艺术》、《T杂志》、《弗里兹杂志》、《布鲁克林铁路》、《国土报》、《W杂志》和《艺术报纸》上刊登，并被巴尔的摩博物馆、高等博物馆、波士顿ICA、迈阿密ICA、PAFA博物馆、RISD博物馆和鲁贝尔博物馆收藏。

伊丽莎白·英格兰德

2022年10月18日，周二，晚上7:30

联邦大道808号410室

伊丽莎白·英格兰德（1988年生，马萨诸塞州波士顿人）生活和工作于纽约州纽约。她于2011年获得罗德岛设计学院的学士学位，并于2019年获得亨特学院的硕士学位。最近的个展包括：Eminem Buddhism， Theta，纽约（2022）；校长，Smart Objects，洛杉矶（2021）；Toteboat，《从露西·布尔的桌子上》，洛杉矶（2019）；“无头”，入口，纽约（2017）；詹妮弗·梅尔菲，医学博士，金伯利·克拉克，皇后区（2017年）。群展包括：《火山之下II》，洛梅克斯，纽约（2022）；什么管道，底特律（2022）；《死亡束缚与性》，Theta，纽约（2021年）；Quickening, Smart Objects，洛杉矶（2021）；《幻境5（改编）》，夜画廊，洛杉矶（2021）；骨餐，汽车旅馆，布鲁克林（2019）；一只眼睛如此努力地去看一件特定的事情，以至于忘记了其他一切，安全画廊，布鲁克林（2019）；《愚人的预言》，波兰华沙博物馆（2018）。

莫莉Zuckerman-Hartung

黑暗之于太空就像寂静之于声音，2021年，63 × 96英寸。木炭，染料和乳胶漆缝制帆布和聚酯

2022年10月25日，周二，晚上7:30

联邦大道808号410室

Molly Zuckerman-Hartung是一位画家、作家和澳门威尼斯人注册网站，她在华盛顿州的奥林匹亚长大，在性格形成时期参加过Riot Grrrl。她是耶鲁大学艺术学院的全职高级评论家，直到2021年。她曾在德克萨斯州休斯顿的布拉弗博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、明尼阿波利斯的沃克艺术中心、2014年惠特尼双年展、希腊雅典的ReMap项目、德国卡尔斯鲁厄的卡德尔·威尔伯恩和许多其他地方展出。2013年，她获得了路易斯·康福特·蒂芙尼奖。在过去的几年里，她经常在全国许多学校担任客座讲师，包括普林斯顿大学、德克萨斯大学奥斯汀分校、克兰布鲁克分校、阿拉巴马大学、芝加哥艺术学院低驻地计划学院和哥伦比亚大学。今年秋天，她在休斯顿的布拉弗博物馆（Blaffer Museum）举办了一个职业中期调查展览。她的代理是芝加哥的Corbett vs Dempsey和纽约的Rachel Uffner画廊。

她在20世纪90年代就读于长荣州立学院。这使她接触到了美学和政治的整体结构思想。她在二手书店和酒吧工作到30多岁，后来搬到芝加哥，在艺术学院读澳门威尼斯人注册网站研究生。现在，她一边工作，一边去杂货店购物，和妻子福克斯·海森（Fox Hysen）、狗摩西（Moses）一起在康涅狄格州的诺福克散步。她开始关注鼠李根球、深度心理学、差异、气候变化、生态系统、永续农业、新英格兰家具和纺织品、约翰·科尔特兰（John Coltrane）、灵魂延迟对人类的影响、L=A=N=G=U=A=G=E诗人、光秃秃的树林里的光的颜色，以及与她生活在一起的学生、朋友、同事和陌生人的情感景观。今年夏天，她辞去了耶鲁大学高级评论家的职位，开始在家自由教学。2021年，她在德克萨斯州休斯顿的布拉弗博物馆（Blaffer）举办了一个名为Comic Relief的职业中期调查展，并附有一本专著。

凯特·吉尔伯特

2022年10月27日，星期四，晚上7:30

波士顿建筑协会，290 Congress St. Suite 200

与波士顿建筑协会合作举办的“Now What?!”1968年以来美国建筑的倡导、澳门威尼斯人注册行动与联盟。讲座结束后，将于晚上八时三十分安排参观展览。

凯特·吉尔伯特培养了艺术和艺术家在改变我们的城市、我们的人际关系和我们自己方面所发挥的关键作用。这些澳门威尼斯人注册网站研究体现在艺术作品、策展实践和致力于扩大公共艺术领域。

作为一名艺术家和文化工作者，吉尔伯特致力于促进快乐和自发性，并推动公众对当代艺术实践的欣赏。吉尔伯特是一代又一代不敢自称为艺术家的创作人的产物，她认为自己童年时期过于活跃的想象力和早期接触大型雕塑是她进行创造性澳门威尼斯人注册网站研究的关键因素。作为一个天生的合作者和问题解决者，她的工作室实践演变为公共艺术倡议的策展咨询实践，并于2015年成立了波士顿公共艺术非营利组织Now and There，并在那里开发了公共艺术加速器。

吉尔伯特毕业于康涅狄格学院，并获得了塔夫茨大学美术博物馆学院的艺术硕士学位。她是2020年NEFA Newell Flather公共艺术领导力奖的获得者，因为策展，她的艺术作品被富达企业艺术收藏以及许多波士顿家庭收藏，这要归功于她的参与式研讨会。吉尔伯特和她的丈夫在马萨诸塞州波士顿生活和工作，并逃到东波士顿的一个小工作室，以保持她的艺术实践。即使只是在星期天。

肯尼Rivero

2022年11月8日，周二，晚上7:30

联邦大道808号410室

肯尼·里韦罗（1981年生于纽约）；他在纽约工作。MFA耶鲁2012，BFA SVA 2006。)里韦罗的作品横跨绘画、拼贴画、素描和雕塑，通过叙事图像、语言和象征主义探索身份的复杂性。他的目标是解构他一直被认为是绝对的历史和身份，并将它们重新设计成具有新功能的新整体。他的创作过程使他能够探索他所认为的多米尼加美国人身份、社会地理团结、家庭期望、种族和性别角色的破碎叙事。里韦罗将萨尔萨舞、嘻哈、豪斯音乐、爵士和梅伦格舞的混合品质——以及他成长过程中出现的伏都教和萨特里亚教——作为影响他在工作室决策的核心因素。Kenny Rivero的作品在著名的公共收藏中展出，包括纽约哈林区的工作室博物馆（The Studio Museum）；巴里奥博物馆，纽约；惠特尼美国艺术博物馆，纽约；托马斯·j·沃森图书馆馆藏，纽约大都会艺术博物馆；佛罗里达州迈阿密的psamurez艺术博物馆，阿肯色州本顿维尔的水晶桥博物馆；以及北卡罗来纳州达勒姆杜克大学的纳什艺术博物馆。

莫香港

先知的大厅，2022,13 × 12 × 7英尺黑色中密度纤维板，有机玻璃，脱水水果，热变色表面，泡菜罐，油基气味消火器，“中国气味”，蒸馏系统，草药，书籍，球蟒，音频（虚构的写作），玻璃雕塑下面的手，加热系统，IPU风扇。

2022年11月15日，周二，晚上7:30

联邦大道808号410室

莫孔是一位多学科艺术家和澳门威尼斯人注册网站研究人员，目前居住在纽约皇后区。他们获得了罗德岛设计学院的艺术硕士学位。他们曾在皇后博物馆（纽约）、CUE艺术基金会（纽约）、Cuchifritos画廊（纽约）、Artericambi画廊（维罗纳）、Gertrude画廊（斯托克布里奇）、Chashama（纽约）举办个展。他们的作品曾在RISD博物馆、SFMOMA、明尼苏达街项目、Mana Contemporary、野口博物馆、Spring Break、ARTISSIMA、Make Room画廊、Hesse Flatow画廊和橡胶工厂画廊展出。他们还获得了来自麦克道尔殖民地、斯科惠根绘画与雕塑学院、三角艺术协会、绘画中心、Mass MoCA工作室、佛蒙特工作室中心、灯塔作品和艺术家联盟LES工作室计划的奖学金和驻留项目。他们的作品被发表在《Hyperallergic》、《Artforum》、《Art in America》、《culture》杂志、《Artnet》、《Bomb》杂志、《Artpaper》、《CoBo Social》、《Wall Street International》、《SFMoMA Public Knowledge》等出版物上。

Arghavan Khosravi

花园，2022年59 × 71 × 6英寸。（149.9 × 180.3 × 15.2厘米）布面丙烯装在成型木板上，木雕，松紧带

2022年11月29日，周二，晚上7:30

联邦大道808号410室

Arghavan Khosravi（出生于1984年，伊朗shahre -kord）是2019年Joan Mitchell基金会画家和雕塑家补助金的获得者，也是2017-18年Walter Feldman奖学金的获得者。她最近的个展包括：2022年9月5日在曼彻斯特柯里尔艺术博物馆举办的“阿加万·科斯拉维”，以及在美国伊利诺斯州芝加哥卡维·古普塔举办的“阿加万·科斯拉维：证人”。最近的群展包括：中国银川当代美术馆；奥兰多艺术博物馆，奥兰多，佛罗里达州；纽波特艺术博物馆，纽波特，罗德岛；马萨诸塞州Provincetown艺术协会和博物馆；等等。她最近的驻地包括：新英格兰曼彻斯特的柯里尔艺术博物馆；马萨诸塞州普罗温斯敦美术工作中心；马萨诸塞州北亚当斯的MassMoCA工作室；孟森艺术，孟森，缅因州；以及纽约布鲁克林的Residency Unlimited。在完成布兰代斯大学的工作室艺术课程后，科斯拉维获得了罗德岛设计学院的绘画艺术硕士学位。Khosravi之前获得了德黑兰阿扎德大学平面设计学士学位和德黑兰大学插画硕士学位。科斯拉维的作品收藏于马萨诸塞州沃尔瑟姆的玫瑰艺术博物馆；宾夕法尼亚美术学院博物馆；费城,宾夕法尼亚州。柯里尔艺术博物馆，曼彻斯特，新罕布什尔州；纽波特艺术博物馆，纽波特，罗德岛；以及罗德岛州普罗维登斯的罗德岛设计学院博物馆等。Khosravi在康涅狄格州斯坦福德生活和工作。

艾米丽·阿尔瑟

2023年2月21日，星期二，晚上7:30

联邦大道808号410室

Emily Arthur是威斯康辛大学麦迪逊分校的教授，她拥有东部切罗基族和欧洲血统，在乔治亚大学获得文学学士学位，在宾夕法尼亚美术学院获得文学硕士学位，并在巴恩斯基金会担任澳门威尼斯人注册网站研究员。她目前担任2022 - 2023年哈佛大学埃莉诺·m·加维印刷与图形艺术访问学者。

她的作品被圣路易斯艺术博物馆、明尼阿波利斯艺术学院、查岑艺术博物馆、丹佛艺术博物馆、当代本土艺术博物馆和克罗克艺术博物馆永久收藏。亚瑟与历史学家、科学家和诗人合作，阐明艺术和科学的工艺和知识基础学科。即将举行的展览包括国家美术馆和齐默尔利艺术博物馆。

凯瑟琳Czudej

2023年2月28日，星期二，晚上7:30

联邦大道808号410室

Catharine Czudej（1985年出生，约翰内斯堡）在威斯康星州密尔沃基长大，目前生活和工作在纽约市。她曾就读于洛杉矶加州大学洛杉矶分校和纽约大学纽约分校。之前的个展包括：来找爸爸吧，冯·阿蒙公司，华盛顿特区，美国（2022年）；嬉皮士的Puke，伊根·罗森，纽约，美国（2021年）；房主，冯·阿蒙公司，华盛顿特区，美国（2020年）；想象所有的人，迈克尔·贝内文托，洛杉矶，美国（2019年）；《抛光球》，杰弗里·斯塔克，纽约，美国（2017）；SHHHHHH， Kölnischer德国科隆艺术协会（2016）；《猜猜谁来吃晚餐》，巴洛克办公室，布鲁塞尔，比利时（2016）；《腹部死亡》，Chewday，伦敦，英国（2015）；无皂电台，偷窥洞，米兰，意大利（2015）；咬进那柔软的屁股，拉米肯坩埚，纽约，美国（2013）。最近的群展包括：阿里·苏博特尼克（Ali Subotnick）策划的洛杉矶弗里兹艺术博览会弗里兹项目（Frieze Projects）；(2019);《微笑》，Halsey McKay，纽约，美国（2019）；《派对》，Anton Kern画廊，纽约，美国（2018）；《松林》，Tanya Bonakdar，纽约，美国（2018）；《爱的商品化》（克洛伊·庇隆策展），卡梅尔·门努尔，巴黎，法国（2017）；“世界和平的意大利面裙”，公园景观，洛杉矶，美国（2017）；《死马》，JTT，纽约，美国（2017）；《混凝土岛》，《曼哈顿上空的维纳斯》，洛杉矶，美国（2017）；《Dolores》（由Todd von Ammon组织），Team Gallery，纽约，美国（2016）；1984年9月16日上午，Marcel Breuer的Wellfleet夏季小屋屋顶漏水的发现，旺多姆，纽约，美国（2016）；Inside Out （Alexandra Economou策展），Eva Presenhuber画廊，苏黎世，瑞士（2016）；朗姆酒，鸡奸和鞭笞（由艾德·阿特金斯和詹姆斯·理查兹组织），Eden Eden，柏林，德国（2015）。

莲花Rajendran

改期： 2023年3月14日，星期二，晚上7:30

联邦大道808号410室

Padma Rajendran于1985年出生于马来西亚巴生，曾在英国、沙特阿拉伯和美国之间移民。她目前生活和工作在纽约州卡茨基尔。她于2007年在布林莫尔学院获得文学学士学位，并于2015年在罗德岛设计学院获得版画艺术硕士学位。她目前生活和工作在纽约州卡茨基尔，并在瓦萨学院教授绘画。她曾在纽约州立大学购物学院、帕森斯设计学院、布鲁克林纺织艺术中心、安德森牧场艺术中心和纽约市批判俱乐部教授版画课程和工作坊。

她曾在纽约国际印刷中心、奥尔特加·加塞特项目（布鲁克林）、伦敦比尔斯（伦敦）、菲尔德项目（纽约）、九月画廊（纽约哈德逊）、金砖四国艺术媒体（布鲁克林）、艾康画廊（纽约）、泰莫·格伦画廊（伦敦）以及最近在塞缪尔·多尔斯基艺术博物馆（纽约新帕尔茨）展出。她曾在Ortega y Gasset Projects、Mass MoCA工作室、Women’s Studio Workshop、Ox-Bow和Lower East Side Printshop完成驻场工作。她的作品曾在《Chronogram Magazine》、《New American Paintings》、《Art Maze Magazine》和《make Magazine》上刊登。

帕德玛在织物上的作品来自一个生活在两种文化生活中的内部场所，并通过挖掘个人纪念碑和档案历史来体现。收集个人符号可以验证被遗忘的东西，并使其复活，以便再次体验。它是一种观察事件交替展开的途径，并提供了一种新的本体论。她在纸上、纺织品上和陶瓷上的意象都与房屋和家庭特有的仪式叙事有关，比如准备食物和构成她的外壳和住所的纺织品碎片。回忆起这些纪念品和手工艺品，她接受了编织的想法，创造出能够激发心理弹性的图像，但仍然被相反的线束缚着。

Nontsikelelo Mutiti

安装细节 *一切都在预期的地方*在2019年纽约印刷材料展上展出。图片来源：Natasha Hatendi。

多种形式当代艺术图书研讨会及书展主讲人

2023年3月16日，星期四，晚上7:30

联邦大道808号410室

Nontsikelelo Mutiti是津巴布韦出生的视觉艺术家和教育家。她致力于提升黑人过去，现在和未来的工作和实践，通过概念性的方法来设计，出版，存档实践和机构建设。Mutiti拥有津巴布韦数字艺术学院（ZIVA）的多媒体文凭，以及耶鲁大学艺术学院平面设计专业的硕士学位。Mutiti是耶鲁大学艺术学院平面设计澳门威尼斯人注册网站研究生院主任。她曾在津巴布韦数字艺术学院（ZIVA），纽约州立大学购买学院和弗吉尼亚联邦大学VCUart担任学术职位。

2019年纽约印刷品展上展出的装置作品《Everything is Where it is Expected》的细节。图片来源：Natasha Hatendi。

阿诺德·坎普

*与太阳对话，但要向后看*, 2022年。永久油墨，铝箔和蚀刻油墨帆布。69 × 69英寸（175.26 × 175.26厘米）。

2023年3月21日，星期二，晚上7:30

联邦大道808号410室

阿诺德·j·肯普（1968年生于波士顿）生活和工作于芝加哥。最近的展览包括洛杉矶JOAN的《假HYDRAS》（2021）、加州大学戴维斯分校Manetti Shrem美术馆的《I COULD SURVIVE， I WOULD SURVIVE, I SHOULD SURVIVE》（2021）、芝加哥大学Neubauer文化与澳门威尼斯人注册网站研究学院的《LESS LIKE and OBJECT and MORE LIKE the WEATHER》。在过去的十年里，肯普获得了约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会、琼·米切尔基金会、波洛克-克拉斯纳基金会和波特兰当代艺术澳门威尼斯人注册网站研究所的奖项。肯普的作品被大都会艺术博物馆、哈莱姆工作室博物馆、伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆、波特兰艺术博物馆、施耐德艺术博物馆和塔科马艺术博物馆收藏。肯普于1991年获得塔夫茨大学工作室艺术和英国文学学士学位，2005年获得斯坦福大学艺术硕士学位。

卡罗琳·肯特

*对于这样的事，我们是不用行为来评论的*, 2022年。亚克力在未拉伸的帆布上。105 × 81英寸（266.7 × 205.74厘米）。©Caroline Kent。照片：Jason Wyche。由艺术家和凯西卡普兰，纽约。

2023年3月28日，星期二，晚上7:30

联邦大道808号410室

Caroline Kent于1998年获得Illinois State University的学士学位，并于2008年获得The University of Minnesota的硕士学位。肯特的作品曾在纽约古根海姆博物馆（The Guggenheim Museum）；加州伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆；芝加哥当代艺术博物馆；明尼苏达州沃克艺术中心；芝加哥德保罗艺术博物馆；加州非裔美国人博物馆，洛杉矶；旗帜艺术基金会，纽约；The Suburban, Oak Park， IL；以及伊利诺伊州立大学的大学画廊。肯特获得了波洛克-克拉斯纳基金会、麦克奈特基金会和杰罗姆基金会的资助，并被选为2020年芝加哥Artadia基金会的获奖者。肯特的作品是众多公共收藏的一部分，包括伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆，加利福尼亚州，沃克艺术中心，明尼苏达州，芝加哥艺术学院，伊利诺伊州，新奥尔良艺术博物馆，洛杉矶，达拉斯艺术博物馆，德克萨斯州和明尼阿波利斯艺术学院，明尼苏达州等。肯特是伊利诺斯州埃文斯顿西北大学温伯格艺术与科学学院绘画助理教授。她生活和工作在伊利诺斯州芝加哥。

玛丽亮度

2023年4月4日，星期二，晚上7:30

联邦大道808号410室

玛丽·林是一位视觉艺术家，她错综复杂的拼贴画、绘画和照片探索了城市生活的边缘、几何抽象和文本作为图像的使用。她的作品曾在众多国际机构和出版物中展出，包括马萨诸塞州北亚当斯的Mass MoCA；纽约绘画中心；现代文物（Esopus and MoMA， NY）；deCordova雕塑公园和博物馆；英国牛津大学。林教授曾获得众多奖项，包括古根海姆奖学金（2010）、拉德克利夫高级澳门威尼斯人注册网站研究奖学金（2004-2005、2022）和麦克道尔奖学金（2018）等。

朱迪普法夫

*Ar.chae.ol.o.gy*摄于2022年，纽约州哈德逊市帕梅拉·索尔兹伯里画廊的马车屋。图片来源：Peter Aaron / OTTO。

2023年4月13日，星期四，晚上7:30

联邦大道808号410室

波士顿大学视觉艺术学院很高兴地欢迎朱迪·普法夫作为今年蒂姆·哈米尔访问艺术家讲座的特邀艺术家。该系列讲座于2004年推出，以波士顿大学视觉艺术学院校友蒂姆·哈米尔的名字命名。两年一次的哈米尔讲座介绍了艺术家，他们是该领域的领导者，以跨艺术学科而闻名。

朱迪·普法夫（Judy Pfaff）经常被认为是装置艺术的先驱和图案与装饰运动（P&D）的贡献者，她的作品涵盖了从绘画到版画，从雕塑到装置的各个领域。普法夫1946年出生于伦敦，1971年获得华盛顿大学圣路易斯分校文学学士学位，1973年获得耶鲁大学文学硕士学位，师从阿尔·赫尔德。她在1975年、1981年和1987年的惠特尼双年展上展出了作品，并代表美国参加了1998年的圣保罗双年展。她的作品被现代艺术博物馆、惠特尼艺术博物馆、泰特美术馆、布鲁克林艺术博物馆和底特律艺术学院等永久收藏。她目前在纽约的Miles McEnery和Accola Griefen画廊担任代理，之前曾由Holly Solomon、Carl Solway和Susanne Hilberry担任代理。她获得了许多奖项，包括国际雕塑中心终身成就奖（2014年），麦克阿瑟基金会奖（2004年）和古根海姆奖学金（1983年）。普法夫生活和工作在纽约蒂沃利。

罗尼克维多

*一起发行回声*, 2021年。在薄纱上蜡印和网印。36 × 48 1/8 × 1/8英寸（91.4 × 122.2 × 4.1厘米）。37 1/4 × 49 1/4 × 2 3/8框（94.6 × 125.1 × 6厘米框）。由艺术家和亚历山大·格雷协会提供，纽约©2022 Ronny Quevedo。

2023年4月18日，星期二，晚上7:30

联邦大道808号410室

罗尼·克维多（1981年生）出生于厄瓜多尔瓜亚基尔，现工作生活于纽约布朗克斯。Quevedo的实践跨越了装置、绘画和版画，融合和颠覆了抽象、绘画、拼贴、制图和体育图像的各个方面。Quevedo深深沉浸在身份概念和主流文化与历史边缘化文化的交集中，重新构想了前殖民和后殖民时代的图像，对个人和社会历史进行了细致入微的考察。这种对土著抽象语言的恢复，对他们相关劳动的重新评价，以及当代和数百年前的文化标志之间的生活联系的中心，仍然是克维多持续实践的关键。

达美航空公司委托Ronny Quevedo与皇后区博物馆合作，在纽约皇后区的拉瓜迪亚机场为新装修的C航站楼设计了一个大型永久性装置，该航站楼于2022年向公众开放。克维多的作品已成为许多个人展览的主题，包括罗尼·克维多：越位在大学艺术博物馆，奥尔巴尼大学，纽约（2022年）；罗尼·奎维多（Ronny Quevedo）：排队，科罗拉多斯普林斯美术中心，科罗拉多学院，科罗拉多州（2021年）；《空间的游戏》，《空间的游戏》，马丁美术馆，穆伦伯格学院，阿伦敦，宾夕法尼亚州（2019）；no hay medio tiempo /没有中场休息，纽约皇后博物馆（2017），巡回坦普尔当代艺术，泰勒艺术与建筑学院，费城，宾夕法尼亚州（2019）；《主场优势》，卡西塔玛丽亚艺术与教育中心，布朗克斯，纽约（2015）。克维多也参加了一些群展，包括一种新的旅行方式：达美航空公司x皇后区博物馆在拉瓜迪亚机场，皇后区博物馆，纽约（2022年）；《光明与真理》，NSU美术馆，佛罗里达州劳德代尔堡（2022）；ReVisión，丹佛艺术博物馆，科罗拉多州（2021）；“可见的公社：移民的物质性”，奥尔布赖特-诺克斯美术馆，布法罗，纽约（2021）；Ace：体育、承诺与自我的艺术，奥尔巴尼大学美术馆，纽约（2019）；Pacha, Llacta, Wasichay；本土空间，现代建筑，新艺术，惠特尼美国艺术博物馆，纽约（2018）；《世界的游戏：Fútbol与当代艺术》，佩雷斯艺术博物馆，迈阿密（2018）

科尔陆

2023年4月25日，星期二，晚上7:30

联邦大道808号410室

将文学和历史参考与自传体经历相结合，Cole Lu的实践构建了新的神话，承载着创伤，转变和再生的回声。他质疑有神论的“从无到有”（creation ex nihilo）概念，提出了一种更复杂的时间与人类存在的关系。

结合经典的方法和独特的材料往往令人惊讶的使用，陆创作肖像与雕刻和热印技术；他用火焰写作，将这幅肖像烧成历史小说（神话的复述）和历史事实（历史的人工制品）的壁画。他的写作/焚烧是一个物质和语言过渡的入口。他对诗歌的进一步运用不仅是形式上的，也是视觉上的。陆（重新）发明，（重新）命名，（重新）书写他的主题，每一部作品都有一个精心设计的支离破碎的标题——这种文学手段进一步颠覆了传统的线性叙事，放大了他的诗意视野。

他的作品以手势的汇编或简短轶事的集合的形式呈现，以连续的方式展开，跟随虚构的人物在他创作的平行世界中展开。每一个展览或作品都揭示了另一个元素，扩展了他的叙事，融入了新的地点和人物。每件作品都是一种信仰体系的延续，通过调用既陌生又熟悉的神话来产生内心转变的渲染。

陆高（出生于台北，台湾）生活和工作于美国纽约。他的作品曾在Chapter NY展出；纽约;公司画廊;纽约;绘画中心，纽约；费城当代艺术学院；圣路易斯当代艺术博物馆（Contemporary Art Museum）；La Casa Encendida，马德里；以及圣路易斯的普利策艺术基金会等。他的作品曾发表在明尼阿波利斯的咖啡馆出版社（Coffee House Press）；WONDER，纽约；纽约的第七波。他的出版物《闻起来像内容》（Endless Editions, 2015）被纽约现代艺术博物馆图书馆收藏。

2021 - 2022课

之一Meena哈桑

星期一，2021年9月20日

来自蒂普的帐篷，螺旋顶，2020年。丙烯酸，特卫强和闪光在冈原纸，67 × 77英寸。由艺术家提供。

Meena Hasan， 1987年出生，纽约人，2009年获得Oberlin学院工作室艺术学士学位，2013年获得耶鲁大学艺术学院绘画与版画艺术硕士学位，并获得Carol Schlosberg绘画纪念奖。2010年，她被罗马美国学院授予特纳奖附属奖学金。她参加了许多群展，包括纽约图书艺术中心的“Sheherezade’s Gift”，罗马MAXXI博物馆的“Premio Terna 02”，荷兰登博斯市立博物馆的“博世青年人才展”，肖恩·麦卡锡策划的“不再，还没有”，艾塞克斯花卉，纽约和“好照片”，由奥斯汀·李策划，戴奇项目，纽约。最近的双人和个人展览包括纽约LAUNCH F18的“其他回声栖息花园”和罗德岛普罗维登斯罗德岛RISD纪念馆绘画部门画廊的“覆盖天空”。Meena曾是罗格斯大学纽瓦克分校的兼职讲师，普拉特学院绘画硕士课程的绘画客座助理教授，波士顿大学美术学院视觉艺术学院的绘画讲师，并在纽约一所学校的工作室教授艺术家。目前，她是罗德岛设计学院的绘画助理教授。Meena Hasan是纽约翠贝卡区LAUNCH F18的代表，在纽约布鲁克林生活和工作。

小姐纳尔逊

星期四，2021年10月7日

记录

波士顿大学视觉艺术学院很高兴地欢迎Dona Nelson作为今年Tim Hamill访问艺术家讲座的特邀艺术家。该系列讲座于2004年推出，以波士顿大学视觉艺术学院校友蒂姆·哈米尔的名字命名。两年一次的哈米尔讲座介绍了艺术家，他们是该领域的领导者，以跨艺术学科而闻名。

多娜·纳尔逊（Dona Nelson）是一位画家，她经常在拉伸画布的两面作画，用丙烯酸颜料和水对画布进行染色和清洗，并用抹刀在画布上画出第一个图像，即担架杆的图像。有时，她把布条粘在画布上，让它们成为一个构造元素，或者把它们撕下来，在画布上画出一条线。纳尔逊更喜欢在钢架或木制建筑上展示她的双面画，在画廊的地板上，而不是与墙平行。五十年来，纳尔逊创作了一系列不同种类的绘画作品，以图像和材料的各种方法而闻名。

纳尔逊于1947年出生在内布拉斯加州的格兰德岛。她于1968年获得俄亥俄州立大学文学学士学位，并于1967年在惠特尼博物馆独立学习项目学习。她是费城坦普尔大学泰勒艺术学院的绘画教授，自1991年以来一直在那里工作。2018年夏天，她在纽约萨拉托加斯普林斯的斯基德莫尔学院唐教学博物馆对自己的作品进行了广泛的调查，由伊恩·贝瑞（Ian Berry）策划。2000年，北卡罗来纳州格林斯博罗的威瑟斯彭美术博物馆（Weatherspoon Museum of Fine Art）曾对她的作品进行过一次早期展览。她目前在纽约的Thomas Erben画廊和洛杉矶的Michael Benevento画廊展出她的作品。她的两幅双面画在2014年的惠特尼双年展上展出。其他个展曾在纽约市的Cheim and Read和费城宾夕法尼亚美术学院的莫里斯画廊展出。1994年，纳尔逊获得了约翰·西蒙·古根海姆纪念奖学金。2011年，她获得了当代艺术基金会（Foundation for Contemporary Arts）的资助。2013年，她获得了艺术家遗产基金会资助，2015年，她获得了匿名女性资助。

威廉·唐斯

星期二，2021年10月19日

2019年是一个柔软的地方。干墙上的水墨（纸上有框和无框的图画），12 × 100英尺，Eva Chimento画廊洛杉矶。卡莉·沙利文摄。

记录

威廉·唐斯，出生于南卡罗来纳州格林维尔，现居住于佐治亚州亚特兰大。他在马里兰艺术学院皇家山艺术学院获得多学科艺术硕士学位，在亚特兰大艺术与设计学院获得绘画与版画学士学位。唐斯在美国和国外的各种团体和个人展览中展出，包括：Eva Chimento画廊，洛杉矶，当代艺术博物馆，MS和伦敦的世纪画廊。2018年，他获得了Artadia奖，MOCA GA的工作艺术项目，以及USF艺术与艺术史学院的肯尼迪家族驻校艺术家项目（22年春季）。唐斯的作品在Rock Hushka和Johnathan Katz领导的美国艺术艾滋病展览中展出，该展览在全国巡回了一年。接下来，他的作品是多产的Black Pulp的一部分！展览由纽约国际印刷中心主办。这次展览也在南佛罗里达大学的当代艺术博物馆和费城的非裔美国人博物馆展出。唐斯目前正在纽约德里克·埃勒画廊举办大型绘画个展“一个人的碎片”。

卡特琳娜欧阳

星期二，2021年10月26日

圣物库，2021年。木材，皂石，头发，灰狼头骨，石膏，纸浆，环氧粘土，颜料，树脂，蜂蜡，雪纺，聚合物粘土，灯，书，93¼× 12½× 8⅛英寸。

卡塔琳娜·欧阳运用物品制作、跨学科环境、基于时间的项目和关系作品来审视欲望、征服和异议的主题。欧阳修在口头和视觉的神话、文学和历史中进行探索，以表明围绕再现和自我定义的反叙事。

欧阳阳与Lyles & King合作的第二次个展将于9月开幕。其他个展包括Real Art Ways （Hartford， CT）、Knockdown Center （Queens， NY）、Make Room （Los Angeles， CA）和Rubber Factory (New York， NY)；即将在No Place画廊（俄亥俄州哥伦布市）和Night画廊（加利福尼亚州洛杉矶）举办个展。欧阳修的作品曾参加美国皇后区雕塑中心的群展；美国洛杉矶Nicodim；franois Ghebaly，洛杉矶，美国；金砖四国、布鲁克林、美国等等。欧阳于2019年获得耶鲁大学艺术硕士学位，在纽约的Lyles & King和洛杉矶的Make Room担任代理。

戴尔·汉密尔顿

星期二，2021年11月9日

蓝调/空白/黑色,2016。表演视图，“间歇河流”，第十三届哈瓦那双年展，马坦萨斯，古巴，2019。

记录

戴尔·玛丽·汉密尔顿是一位多媒体艺术家、作家和策展人，他的艺术家演讲、个人表演和合作项目已经在新英格兰地区的各种观众面前展出，包括波士顿大学、波士顿美术博物馆和达特茅斯学院的胡德博物馆。她也是非洲裔古巴艺术家Maria Magdalena Campos-Pons为2019年哈瓦那双年展组织的“间歇河流”展览的参与艺术家。

她的作品跨越多种媒介，用身体来澳门威尼斯人注册网站研究个人记忆、性别、历史、文化和公民身份的社会和地缘政治建构。她扎根于伯利兹、洪都拉斯和加勒比地区，还经常借鉴该地区的民俗传统。

戴尔也是ICA/Boston 2021年福斯特奖的三位获奖者之一，她的2018年策展项目，九个瞬间，为哈佛大学库珀非洲和非裔美国人艺术画廊举办的展览，被Hyperallergic.com评为2018年美国前20大展览之一。要了解戴尔的作品，请在Twitter和Instagram上关注她：@dellmhamilton。

格雷厄姆·安德森

星期二，2021年11月16日

记录

格雷厄姆·安德森（1981年出生于新泽西州蒂内克）是一位生活和工作在纽约市的艺术家。他在绘画和雕塑方面的实践以劳动和工艺为基础，但也在知道与不确定，清晰与神秘之间形成对比。他最近的作品是橙子静物画，借鉴了西班牙巴洛克和荷兰绘画的传统，修拉的点彩主义和比利时超现实主义。形式上，作品是由强硬的线条、清晰的形状和颜色、透明的方法组成的。但这种直接掩盖了对其主题的描述和表现的模糊性。表面上的确定性与理解的模糊性相对抗，以突出定位和掌握我们周围的物体以及反过来认识自我的困难。

安德森的作品曾在美国和欧洲的机构展出，如波士顿ICA、纽黑文艺术空间和纽约的白柱，以及包括克劳斯·冯·尼茨萨格德、灰烬/灰烬、詹姆斯·科汉、楼下项目、179运河、梅拉斯·帕帕多普洛斯和罗伯特·米勒在内的画廊。

安东尼·罗梅罗

星期二，2021年11月30日

安东尼·罗梅罗（Anthony Romero）是波士顿的艺术家、作家和组织者，致力于记录和支持有色人种艺术家和社区。最近的项目和表演曾在贝米斯当代艺术中心（奥马哈）、蓝星当代艺术中心（圣安东尼奥）、当代艺术学院（波士顿）和山地标准时间行为艺术双年展（加拿大卡尔加里）展出。出版作品包括与王丹合著的《社会实践即种族》，以及他担任编辑的展览目录《组织你自己的：自决运动的政治与诗学》。最近，他与丹·s·王和丹尼尔·塔克合著了《最后的死亡：流行病时代的艺术与生存》一书，该书将于2022年春季由索伯斯科夫出版社出版。

劳拉·安德森·芭芭塔

星期二，2022年2月1日

靛蓝女王，2015年，78 x 38 x 38英寸，靛蓝染色手工编织的棉花和锦缎纺织品，由Habibou Coulibaly（布基纳法索）提供，L´Aviva Home提供，镶有贝壳和种子的皮革，由Hammer Community（埃塞俄比亚）提供。印花棉布，亮片，生丝，染色玉米叶花（墨西哥），纸张，玻璃纤维棒，棉线。照片：Rene Cervantes。

劳拉·安德森·芭芭塔出生于墨西哥城，是一位跨学科艺术家，目前在纽约和墨西哥城工作。自1992年以来，她在委内瑞拉亚马逊、特立尼达和多巴哥、墨西哥、挪威和美国发起了长期项目和合作，以解决社会正义和环境问题。她的作品经常结合表演、游行、舞蹈、音乐、口语、纺织艺术、服装、造纸、杂志和抗议。

她的作品被各种私人和公共收藏，包括纽约大都会艺术博物馆；现代艺术博物馆（el Museo de Arte Moderno）；Thyssen-Bornemisza艺术当代tba21学院。获得墨西哥FONCA （Fondo Nacional para la culla Artes）颁发的匿名女性奖，拉丁美洲、加勒比和伊比利亚澳门威尼斯人注册网站研究荣誉澳门威尼斯人注册网站研究员，威斯康星大学麦迪逊分校。

梅丽莎·莱文

星期二，2022年2月8日

梅丽莎·莱文是一名价值观驱动的艺术管理者，以艺术家为中心的策展人，也是艺术公正和公平实践的坚定倡导者。梅丽莎在曼哈顿下城文化委员会（LMCC）工作了12年多，担任文化项目副总裁。她的角色包括广泛的机构和艺术领导，监督LMCC主要的以艺术家为中心和面向公众的倡议，包括河到河艺术节，总督岛艺术中心，以及LMCC的展览和艺术家驻留计划。最近，Melissa领导了Art Agency， Partners新成立的艺术家、地产和基金会部门，这是该部门成立的头三年。从2016年开始，梅丽莎与合作伙伴亚历克斯·菲亚霍（Alex Fialho）共同管理已故艺术家迈克尔·理查兹（Michael Richards）的遗产，并策划了广受好评的展览，包括迈克尔·理查兹：翅膀(LMCC, 2016；斯坦福大学，2019)；以及理查兹的首次博物馆回顾展《迈克尔·理查兹：你沮丧了吗？》（MOCA North Miami, 2021），被《弗里兹》杂志评为“2021年美国十大展览”之一。

她还担任the Artist Communities Alliance和Danspace Project的董事会成员。她拥有巴纳德学院视觉艺术和艺术史荣誉学士学位。

亚伦吉尔伯特

星期二，2022年2月15日

记录

亚伦·吉尔伯特是一位画家，他的作品描绘了象征和心理叙事。他是2015年路易斯·康福特·蒂芙尼奖获得者，并被美国艺术与文学学院授予2010年“美国青年杰出画家”。Gilbert曾在PPOW画廊、Lyles and King、Lulu、Chris Sharp画廊、Deitch Projects和布鲁克林博物馆展出过画作。他即将在意大利罗马的Sant 'Andrea de Scaphis举办一个个人项目。他的作品目前被哈莱姆的工作室博物馆、惠特尼博物馆和布鲁克林艺术博物馆等永久收藏。驻留项目包括即将在Civitella Ranieri（意大利）获得的奖学金、2013年Fountainhead驻留项目、2012年Yaddo驻留项目、2008年LMCC工作空间驻留项目以及2008年在罗马美国学院获得的附属奖学金。吉尔伯特拥有耶鲁大学绘画艺术硕士学位和罗德岛设计学院绘画艺术学士学位。

Sonel Breslav

2022年2月24日，星期四

Sonel Breslav是印刷品公司的展览和版本总监，该公司是一家领先的非营利组织，致力于分发，理解和欣赏艺术家的书籍和相关出版物。Sonel领导了一年一度的纽约和洛杉矶艺术书展的开发和制作，并制作了2021年的虚拟艺术书展，以及该平台的免费和可访问的在线档案。在此之前，她是ArtTable的国家分会和项目经理，ArtTable是致力于提升女性在视觉艺术领域领导力的最重要的专业组织。从2013年到2017年，Sonel担任纽约Murray Guy的总监，在那里她策划了画廊艺术家的作品展览，如Matthew Buckingham， Alejandro Cesarco, Leidy Churchman, Moyra Davey， An-My Lê和Zoe Leonard等。2012年，Sonel创立了Blonde Art Books，这是一个独立的组织和出版商，致力于通过展览、讲座、在线曝光和书展来推广小型出版社和自出版的艺术书籍。

Leeza Meksin

星期二，2022年3月1日

Leeza Meksin是纽约的跨学科艺术家，从事绘画、装置、公共艺术和倍数艺术。她出生于前苏联，1989年随家人移民到美国。她的作品探讨了绘画、建筑和我们身体之间的相似之处。

Meksin为马萨诸塞州林肯的deCordova雕塑公园和博物馆（2019-20）、纽约市CLEARSKY（2021）、布鲁克林音乐学院（2018-19）、纽约国家设计学院（2018）、Lenfest艺术中心的上城三年展（2017）、犹他当代艺术博物馆（2016）、纽约The Kitchen（2015）、BRIC Media Arts，布鲁克林（2015）、Regina Rex布鲁克林（2014、2010）、布兰迪斯大学（2014）、纽约公共图书馆前Donnell分馆（2011年），以及康涅狄格州纽黑文国家艺术基金会资助的艺术空间项目（2012年）。2015年，Meksin获得了Rema Hort Mann基金会的新兴艺术家资助，并于2021年获得了NYSCA/NYFA跨学科工作艺术家奖学金。2019年，梅克辛在德克萨斯州马尔法的中国基金会担任驻地艺术家。她的作品曾出现在《炸弹》、《布鲁克林铁路》、《纽约时报》、《超过敏》、《芝加哥论坛报》和《乡村之声》等出版物上。2013年，梅克辛与人共同创立了奥尔特加·加塞特项目（Ortega y Gasset Projects），这是一家由艺术家运营的画廊和策展团体，她一直在布鲁克林担任联合总监。

Meksin获得了耶鲁大学艺术学院的艺术硕士学位，芝加哥艺术学院的艺术学士学位和芝加哥大学比较文学学士/硕士学位。从2015年到2021年，Meksin在哥伦比亚大学艺术学院的视觉艺术专业任教，在那里她担任了三年的澳门威尼斯人注册网站研究生课程主任以及新流派集中的负责人。2021年，她加入康奈尔大学建筑、艺术与规划学院（AAP）。

达科塔梅斯

星期二，2022年4月5日

达科塔·梅斯（Dakota Mace）是一名纳瓦霍摄影师和纺织品艺术家，她专注于通过不同的摄影方法、编织、珠饰和造纸来翻译纳瓦霍编织历史和信仰的语言。她还与许多机构和项目合作，就土著设计作品中文化挪用的重要性开展对话和研讨会。

“din<e:1>（纳瓦霍）编织不仅仅是技术和工艺；它是与自然中Hozhó（平衡）的din<s:1>概念的联系。我的工作重点是重新诠释我们的创造故事，宇宙学和社会结构的象征性抽象，使用传统和非传统材料的结合。Na ' ashj<s:1> Asdzáá（蜘蛛女），她教纺织的方法，是最重要的神祇之一，也是我作品中最常用的主题。她是第一个编织宇宙之网的人，同时传播Hózhó Náhásdlíí '（美丽之路）在思想，身体和灵魂中平衡的教义。这种叙述形成了对din<s:1> bahan<e:1>（创造故事）某些方面的理解，并将Na ' ashj<s:1> Asdzáá带入艺术世界，为我的观众提供了一扇进入din<s:1>世界的窗户。”

梅斯在威斯康星大学麦迪逊分校获得了摄影和纺织品设计的文学硕士和艺术硕士学位，并在美国印第安艺术学院获得了摄影学士学位。她目前是威斯康星大学麦迪逊分校的摄影讲师，也是设计与物质文化中心的摄影师。

作为艺术家和学者，她的作品曾在国内和国际的各种会议和画廊展出。她获得了许多奖项，包括2020年奖学金。艺术接受者，2019年威斯康星州三年获奖者，2018年麦迪逊杂志M名单获奖者，以及爱丽丝·布朗纪念奖学金。

哈里·古尔德·哈维四世和布里特妮·安·哈维

星期二，2022年4月12日

福尔河当代艺术馆入口，一个由哈里·古尔德·哈维和布里特尼·安·哈维发起和运营的项目。

哈里·古尔德·哈维四世生活和工作在马萨诸塞州的福尔里弗。他最近的个展和双人展览包括“语言的混乱！”，“局，纽约，纽约（2021）；“Faith Wilding & Harry Gould Harvey IV”，David Winton Bell画廊，布朗大学，普罗维登斯，罗德岛（2020）；《哈里·古尔德·哈维四世与物种》，亚特兰大当代美术馆，亚特兰大，乔治亚州（2018）。哈维的作品曾在纽约新博物馆（New Museum, New York， NY, 2021）的群展中展出；布伦萨迪尼当代艺术中心，布伦萨迪尼-奥尔日河畔，法国（2020）；勒罗伊·内曼画廊，哥伦比亚大学，纽约（2020）；酒店艺术馆，布鲁克林，纽约（2019）；以及堪萨斯州威奇托的威奇托艺术馆（2019年）。哈维是策展项目“美好日子”的创始人之一，也是福尔河当代艺术博物馆的联合馆长。

布里特尼·安·哈维是一位生活和工作在马萨诸塞州福尔里弗的多媒体艺术家。Harvey于2017年获得罗德岛设计学院纺织品学士学位。哈维是福尔河当代艺术博物馆的联合创始人，这是福尔河的第一家当代艺术博物馆。今年秋天，哈维将在马萨诸塞州萨默维尔的安东尼·格里尼画廊（Anthony Greaney Gallery）和纽约的Someday举办两场个展。她最近参加了2021年2月在德国慕尼黑Nir Altman举办的三人展，并参加了纽约布鲁克林Motel的群展；福尔河当代艺术博物馆，福尔河，马萨诸塞州；堪萨斯州威奇托艺术馆；Alyssa Davis画廊，纽约，Kristen Lorello画廊，纽约，纽约和Safe画廊，东汉普顿，纽约。

格雷沙科尔曼

星期二，2022年4月26日

作为一名艺术家和学者，格里沙·科尔曼（Grisha Coleman）的工作领域包括运动、数字媒体和表演，这些领域涉及编舞、音乐创作和以人为中心的计算机交互等创造性形式。她的澳门威尼斯人注册网站研究探索了生理、技术和生态系统与人类运动、我们的机器和我们居住的地方之间的关系。她是亚利桑那州立大学艺术，媒体和工程学院的运动，计算和数字媒体副教授，隶属于音乐，舞蹈和戏剧学院，设计学院和未来社会创新学院。她的作品得到了卡内基梅隆大学创意探索工作室、创意资本、杰罗姆基金会、麦克道尔基金会、MAP基金、国家艺术基金会、纽约艺术基金会、先锋作品、洛克菲勒基金会百乐宫中心、斯坦福大学莫尔访问艺术家计划和索尔德纳基金会的支持。科尔曼目前是哈佛大学拉德克利夫高级澳门威尼斯人注册网站研究所的访问学者。

2020 - 2021课

约翰·c·韦尔奇曼

星期二，2020年9月15日

塔拉Madani。屎妈1（细节），2019年。亚麻上的油。80 × 80 × 1英寸。摄影：Jeff McLane大卫·科丹斯基画廊，洛杉矶。

与艺术和建筑史部门合作组织，并得到BU艺术倡议的支持。

请加入我们的“肮脏的幻影”：塔拉·马达尼的屎妈，约翰·c·韦尔奇曼的讲座。讲座详细讨论了伊朗出生的洛杉矶画家和媒体艺术家塔拉·马达尼（Tala madani）最近的挑衅性作品，重点是围绕她对母亲的概念（和经验）组织的一系列绘画和视频投影，这些作品在2019-2020年维也纳分离派（Vienna Secession）的一次展览中展出。

约翰·c·韦尔奇曼是加州大学圣地亚哥分校的艺术史教授。他的著作包括《重新定位的现代主义》（Allen & Unwin出版社，1995年）、《看不见的颜色：标题的视觉历史》（耶鲁大学出版社，1997年）、《挪用后的艺术》（劳特利奇出版社，2001年）、《以故事捕捉混乱》（保罗·麦卡锡第二卷：加勒比海盗）（2019年）；以及他的文集前两卷：《过去的实现：当代欧洲艺术随笔》（2016）和《瓦格纳Bouillabaisse之后》（2019）。他是《重新思考边界》（1996年）、《制度批判及之后》（2006年）、《风险美学》（2008年）、《黑色狮身人面像：论现代艺术中的喜剧》（2010年）和迈克·凯利著作《肮脏的完美：散文与批评》（2003年）的编辑；《小历史》（2004）；Mike Kelley：访谈，对话和闲聊，1988-2004（2005）。他最近和即将出版的出版物是编辑选集《最后一个下午：被破坏的生态》和乔伊斯·坎贝尔的作品（2019）；澳门威尼斯人注册洛杉矶艺术家理查德·杰克逊（Richard Jackson）的专著（2020）；通过约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）的《第二次调查》（1969-72），对早期观念艺术及其与媒体关系的修正主义历史进行了关注；以及皇家书屋的重要历史。

安迪·罗伯特

2020年9月22日，星期二

Andy Robert（生于1984年，海地Les Caye）发展了一种将抽象与可识别的图像和实验相结合的实践。他喜欢画画时的修修补补。罗伯特的绘画取材于广泛的历史和个人参考。通过实验，他发明了一种标志性的、解构主义的具象绘画方法，这种方法依赖于这样一个前提，即图像可以弯曲和折叠，拆开并重新组合；相信艺术是一种看待和审视事物的哲学手段——质疑、检验思想和参与世界。在绘画中，某些东西被拆开再重新组合起来；打破它存在固有的风险。作为一名海地裔美国移民和画家，罗伯特以批判的眼光看待这个世界，认为它是大众传播和日益增加的无声的矛盾。

罗伯特在纽约布鲁克林生活和工作。重要的群展和个展包括：洛杉矶汉娜·霍夫曼画廊（2017）；芝加哥当代艺术博物馆，芝加哥（2020）；加州大学洛杉矶分校哈默博物馆（2019）；水晶桥美国艺术博物馆，本顿维尔，阿肯色州（2018）；纽约哈莱姆的工作室博物馆（2016）。

近期的资助、奖项和驻留项目包括波洛克-克拉斯纳基金会艺术家资助，纽约（2020年）；麦克道尔殖民地奖学金，彼得伯勒，新罕布什尔州（2020）；当代艺术基金会罗伊·利希滕斯坦奖，纽约（2019）；工作室博物馆哈莱姆艺术家驻场，纽约（2016-2017）；斯科威根绘画与雕塑学院，驻留，斯科威根，缅因州（2016）；惠特尼独立澳门威尼斯人注册网站研究项目，纽约（2015）。

他的作品被奥斯陆的Astrup Fearnley博物馆永久收藏；布兰顿艺术博物馆，德克萨斯大学，奥斯汀，德克萨斯州；加州大学洛杉矶分校哈默博物馆；哈莱姆工作室博物馆，纽约；以及芝加哥大学布斯商学院。

汤姆福尔摩斯

2020年10月6日，星期二

2013年，福尔摩斯在伯尔尼美术馆（Kunsthalle Bern）举办了他们的首次个人展览《临时纪念碑》（Temporary Monument）。他们的作品曾在巴黎东京宫的展览中展出；当代艺术双年展，萨姆列斯塔特，法国；Malmö瑞典的Konstmuseum和纽约奥驰亚的惠特尼博物馆。作品被奥尔布赖特-诺克斯、FRAC Bourgogne、伯尔尼艺术基金会、弗朗西斯·杨·唐博物馆和斯基德莫尔学院美术馆收藏。

在“抽象的问题”中工作，艺术家经常通过葬礼的类型以及源自精神自动的过程进行阶级意识的文化批评。作品利用抽象的组合结构和适度的雕塑材料，如混凝土块、折叠椅和谷物盒，见证了不可避免的条件。安妮•多兰（Anne Doran）写道，福尔摩斯的作品“散发着制度边缘和边缘生活的气息，带有失败和恐惧的尖锐底音”。

戈登•霍尔

2020年10月9日，星期五

记录

在波士顿大学艺术倡议的支持下，与英语和艺术与建筑史部门以及妇女和性别澳门威尼斯人注册网站研究项目合作组织。

霍尔出生于波士顿，在纽约生活和工作。艺术家曾在芝加哥文艺复兴协会演出和展出；伦敦怀辛艺术中心；坦普尔当代艺术博物馆，费城；惠特尼美国艺术博物馆，纽约；布鲁克林博物馆，布鲁克林；长岛市雕塑中心；以及位于剑桥的麻省理工学院视觉艺术中心。

丹妮拉里维拉

2020年10月13日，星期二

网络会议录音（接入密码：W8t6sKe%）

Daniela Rivera出生于智利圣地亚哥，1996年获得智利教廷大学Católica的文学学士学位，2006年获得波士顿塔夫茨美术博物馆学院的艺术硕士学位。她目前是韦尔斯利学院工作室艺术副教授。她在包括智利圣地亚哥在内的拉丁美洲城市以及美国广泛展出。她曾在Surf Point、布宜诺斯艾利斯proyeto ACE、佛蒙特工作室中心和Skowhegan绘画与雕塑学院担任驻校艺术家。她是著名奖学金和助学金的获得者，包括拉帕波特奖、Now + There、VSC、全国拉丁裔艺术与文化协会和伯克希尔塔科尼克基金会。近期及即将举办的展览包括：劳动景观；《天空接触地球的地方》，菲奇堡艺术博物馆；《奥维多历史片段》/《流离失所的历史片段》，戴维斯博物馆，韦尔斯利学院，马萨诸塞州韦尔斯利（2018-2019）；“安第斯山脉的森林”个展，与proyeto ACE合作，布宜诺斯艾利斯，阿根廷（2019年6月）；Sobremesa（卡拉ok政治），一个公共艺术项目，作为她的现在+那里加速器奖学金，波士顿MA（2019年夏秋），以及颠倒的安第斯山脉，在波士顿美术博物馆的个展（2017-18）。

Tishan许

2020年10月20日，星期二

会议记录

徐天山（1951年生于波士顿）早年在苏黎世度过，后来在俄亥俄州、威斯康辛州、弗吉尼亚州和纽约长大。他在麻省理工学院学习环境设计和建筑，并于1973年获得学士学位，1975年获得建筑学硕士学位。在麻省理工学院期间，他在哈佛大学卡彭特中心学习电影。1979年，他搬到纽约，目前居住在那里。他在纽约的第一次展览是在帕特·赫恩画廊。自1985年以来，他在美国、欧洲和墨西哥广泛展出。他曾担任纽约White Columns和Skowhegan绘画与雕塑学院的董事会成员。他曾是萨拉劳伦斯学院视觉艺术教授，普拉特学院和哈佛大学客座教授。

选定的公共收藏包括纽约大都会艺术博物馆；蓬皮杜中心，巴黎；德国法兰克福现代艺术博物馆（MMK）；高等博物馆，亚特兰大；墨西哥城特拉博物馆；当代艺术博物馆，洛杉矶；北迈阿密当代艺术博物馆；鲁贝尔家族收藏馆，迈阿密；以及明尼阿波利斯的韦斯曼博物馆。徐天山：液体电路是他在美国的第一个调查展览，最近在洛杉矶哈默博物馆展出（2020年1月26日至4月19日）。该展览由索拉博·莫赫比（Sohrab Mohebbi）策划，将于2020年9月至11月在纽约雕塑中心展出。他的作品将在第13届光州双年展“心灵的升华，精神的调整”（2021年2月26日至5月9日）上展出。他的首次个展将于2021年在Miguel Abreu画廊举行。

Kianja Strobert

2020年10月27日，星期二

Kianja Strobert（出生于1980年）在芝加哥艺术学院获得文学学士学位，并在耶鲁大学获得文学硕士学位。她曾在纽约哈莱姆的工作室博物馆举办个展；Marinaro,纽约;杰克·蒂尔顿，纽约；以及加州的圣莫尼卡艺术博物馆。Strobert参加了许多团体展览，包括在纽约州哈德逊的奥拉纳州立历史遗址的展览；肯珀艺术博物馆，堪萨斯城，密苏里州；Gavin Brown 's Enterprise， NY；莱曼·莫平，纽约；和当代艺术博物馆，休斯顿，德克萨斯州。斯特罗伯特生活和工作在哈德逊，纽约。

杰罗姆·哈里斯

2020年11月10日，星期二

会议记录

杰罗姆·哈里斯（Jerome Harris）是一名平面设计师、教育家和策展人，来自康涅狄格州纽黑文，目前居住在弗吉尼亚州里士满。他是非营利组织“公民国家”的设计总监，该组织专注于开发激活社区和促进社会变革的倡议。哈里斯对20世纪非裔美国平面设计师的澳门威尼斯人注册网站研究已经发展成为一个巡回展览，下一站是波士顿大学。他拥有耶鲁大学平面设计硕士学位和天普大学文学学士学位。

安西娅汉密尔顿

2020年11月17日，星期二

图片来源：Sophie Thun由艺术家提供。《新生活》，2018年，维也纳，奥地利

安西娅·汉密尔顿1978年出生在伦敦，并在那里生活和工作。她是2016年特纳奖的四位入围艺术家之一。最近的个展包括：The Prude， Thomas Dane画廊，伦敦，英国（2019）；《新生活》，分离，维也纳，奥地利（2018）；壁球，泰特美术馆，伦敦，英国（2018）；安西娅·汉密尔顿重新想象水壶的院子，赫普沃斯·韦克菲尔德，韦克菲尔德，英国（2017）；地衣!性欲!贞洁!，雕塑中心，长岛市，纽约（2015）。她的作品曾在2019年第58届威尼斯双年展、英国艺术展、柏林Schinkel Pavillon（与Nicholas Byrne合作）、第13届里昂双年展、第10届光州双年展等众多国际场馆展出。

朱丽安·史瓦兹

2020年12月1日，星期二

会议记录

Julianne Swartz创作沉浸式、多感官的装置、雕塑和照片。她的作品将声音和光线合成为短暂的、参与性的、表演性的和社会性的体验。

斯沃茨的现场特定装置在材料、工艺和功能上有很大的不同。她在2004年惠特尼双年展上的作品《某处和谐》（Somewhere Harmony）利用有机玻璃管道系统将歌声散布到博物馆楼梯间的五层楼。《你能听到我吗》（Can You Hear Me, 2004）是新博物馆委托制作的听觉和光学潜望镜，它使人们能够跨越身体和社会界限进行对话。在《光之声》（2009）中，无线电发射器在犹太博物馆的永久收藏展览中播放了一场声音寻宝。

受高线公园委托，Digital Empathy（2011-12）制作了11个不同的公园装置动画，其中有令人吃惊的公共服务公告。在《Joy， still》（2018-19）中，斯沃茨为康涅狄格州新迦南的格雷斯农场基金会（Grace Farms Foundation）创作了一个16通道的音景，激活了River建筑，使其成为一个声学乐器。

她已经完成了几个永久性和长期的项目，包括一个20通道的音景，In-Harmonicity, the tone Walkway(2016)，它被整合到Mass MOCA的人行天桥中。《彩虹蓝天》（Blue Sky with Rainbow, 2016）是珀斯西澳大利亚美术馆的永久装置作品，它利用了博物馆屋顶的阳光。作为纽约市的一个永久项目，《从猎人点出发的四个方向》（2019）在皇后区图书馆的墙壁和屋顶上嵌入了四个光学门户，并获得了纽约市公共设计委员会的年度卓越设计奖。

艾德里安王

星期二，2021年1月26日

记录

Adrian Wong于1980年出生并成长在伊利诺伊州的芝加哥。最初接受心理学培训（硕士，斯坦福大学2003年），他开始在旧金山制作和展出作品，同时进行发展语言学的澳门威尼斯人注册网站研究。他继续他的雕塑澳门威尼斯人注册网站研究生学习（美术硕士，耶鲁大学2005年）。2005年，王家卫将自己的工作室迁至香港，但最近又回到了芝加哥，目前在芝加哥艺术学院任教。他的作品曾在The Drawing Center（纽约）、Kuandu Museum（台北）、Kunsthalle Wien、Kunstmuseum Bern、Kunstverein（汉堡）、Museum of Modern and Contemporary Art（首尔）、Palazzo Reale（米兰）、Saatchi Gallery（伦敦）和Witte de With Center for Contemporary Art（鹿特丹）展出，并被世界各地的公共和私人收藏，包括21C Collection（芝加哥）、DSL Foundation（巴黎）、K11 Art Foundation（上海）、Kadist Foundation（旧金山）、M+博物馆（香港）、四方博物馆（南京）和Uli Sigg Collection（卢塞恩）。

卡罗琳·威尔斯·钱德勒

星期二，2021年2月2日

CW Chandler是一位来自布朗克斯的艺术家，他通过钩针、刺绣、绘画和蛋糕等媒介探索生态、社区、性别和酷儿图像。他于2011年获得耶鲁大学文学硕士学位，并因其在材料和技术方面的熟练程度而获得拉尔夫·梅耶奖。从2016年到2017年，他是夏普瓦伦塔斯工作室计划的获得者。他最近曾在Eric Mouchet画廊（法国巴黎）、Tucson当代艺术馆（亚利桑那州图森）、Mrs.画廊（纽约Maspeth）、Union画廊（英国伦敦）和Andrew Rafacz画廊（伊利诺伊州芝加哥）举办个展。最近的群展包括Choi and Lager（科隆，德国）、Nathalie Karg（纽约，纽约州）、Marinaro画廊（纽约，纽约州）、Crush Curatorial（纽约，纽约州）、Dio Horia（希腊米科诺斯岛）、Kate Werble画廊（纽约，纽约州）和11R（纽约，纽约州）。他的作品曾被《Roxane Gay》、《艺术论坛》、《纽约时报》、《Hyperallergic》、《赫芬顿邮报》、《TimeOut》、《Modern Painters》、《Maake Magazine》、《Two Coats of Paint》和AEQAI等杂志评论。钱德勒是纽约州立大学采购部的客座助理教授。

妮可Awai

星期二，2021年2月16日

“Vista 3：新兴特性A”（细节）2013，合成纸混合介质，25 x 28英寸。

Nicole Awai是一位多媒体艺术家。她于1996年获得南佛罗里达大学多媒体艺术硕士学位。1997年，她参加了Showhegan绘画和雕塑学院的驻留，并于2000年成为哈莱姆工作室博物馆的驻地艺术家。Awai是2005年惠特尼美国艺术博物馆首次公开募股系列的特色艺术家，并于2011年获得琼·米切尔基金会画家和雕塑家补助金，并于2012年获得艺术事务补助金。

她的作品被包括在一些重要的博物馆展览中，包括大纽约：纽约现在的新艺术，在P.S. 1/ MOMA(2000)，当代艺术陶瓷双年展，意大利（2003），开放之家：在布鲁克林工作（2004），无限岛：当代加勒比艺术（2007），都在布鲁克林博物馆；2008年釜山双年展；太平洋标准时间：LA/LA II，盖蒂基金会倡议在加利福尼亚非裔美国人博物馆展出的圆圈和电路I：加勒比华人的历史和艺术，在中美博物馆展出的圆圈和电路II：加勒比华人的当代艺术，以及在拉丁美洲艺术博物馆展出的关系暗流：加勒比群岛当代艺术和高线网络展览新城市的新纪念碑。目前，阿威的作品在丹佛当代艺术博物馆的群展《公民：社会的实践》中展出。

她的作品也曾在皇后区博物馆、肯珀当代博物馆、波特兰艺术博物馆、特拉华艺术博物馆、菲利普·弗罗斯特艺术博物馆FIU、维尔塞克基金会和阿鲁巴加勒比双年展（2013）展出。最近的其他展览包括在纽约州斯佩隆韦斯特沃特（Sperone Westwater）举办的《斑点》（spot）展览。“计算花卉”，波山，纽约；芭芭拉·戴维斯画廊的夏季事务，休斯顿，德克萨斯州和妮可·阿瓦伊：设想在莱斯利·海勒画廊的液态土地，纽约。2009年至2015年，他在耶鲁大学艺术学院绘画与版画系担任评论家，目前在德克萨斯大学奥斯汀分校艺术与艺术史系任教。Awai的代表是德克萨斯州休斯顿的芭芭拉戴维斯画廊。

Yevgeniya巴拉

星期二，2021年3月9日

Yevgeniya Baras是一位生活和工作在纽约的艺术家。她的作品曾在纽约市的几家画廊和国际上展出。她的代理是纽约的Nicelle Beauchene画廊和洛杉矶的Landing画廊。Yevgeniya是2019年古根海姆奖学金的获得者，2018年波洛克-克拉斯纳奖和中国基金会驻地奖的获得者，以及2017年亚多驻地奖的获得者。她获得了阿塔迪亚奖，并于2015年入选夏普-瓦伦塔斯工作室计划和麦克道尔殖民地驻地。2014年，她被任命为Rema Hort Mann基金会新兴艺术家奖的获得者。她的作品曾在《纽约时报》、《洛杉矶时报》、《艺术论坛》和《美国艺术》上发表过评论。

叶夫根尼亚目前的展览在休斯顿的英曼画廊和悉尼的车站画廊举行。Yevgeniya是纽约下东区Regina Rex画廊的联合创始人和策展人（2010-2018）。Yevgeniya在纽约、芝加哥和费城的Regina Rex和其他画廊策划和联合策划了20多个展览。

Yevgeniya拥有宾夕法尼亚大学的文学学士和硕士学位（2003年）和芝加哥艺术学院的绘画艺术硕士学位（2007年）。叶夫根尼亚在罗德岛设计学院和萨拉劳伦斯学院任教。

霏欧纳康纳

星期二，2021年3月16日

记录

菲奥娜·康纳（Fiona Connor）出生于新西兰，是洛杉矶的一名艺术家。在我的实践中，重要的，反复出现的问题包括对象的社会和心理生活，伪装和模仿的政治，以及建筑环境的伦理和美学。她曾在维也纳的Secession、纽约的SculptureCenter、洛杉矶的MAK艺术与建筑中心、新普利茅斯的Govett-Brewster艺术画廊、墨尔本的莫纳什大学艺术博物馆等地举办个展。她参与了各种艺术家经营的空间，包括劳雷尔·杜迪图书馆供应，这是一个在美国、波多黎各、新西兰和法国的图书馆里放置小型艺术家书籍的分发项目。康纳在加州艺术学院获得文学硕士学位，在奥克兰大学获得文学学士/文学学士学位。

芭芭拉Takenaga

星期二，2021年3月23日

芭芭拉·竹永（Barbara Takenaga）是一位美国艺术家，以旋转的抽象绘画而闻名，这些绘画被描述为迷幻和宇宙，以及科学，因为它们非常详细，令人着迷的图案。进入21世纪后，评论家们将她与强调视觉美和过剩、细致的技术、光学效果的重新抽象的艺术家们放在一起，她得到了认可。她的工作提出了各种可能性，从想象的景观和航空地图到天文和气象现象，再到细胞、水生生物或矿物横截面的微观视图。在2018年的一篇评论中，《纽约客》将竹永描述为“一个抽象主义者，对如何从辛苦中获得狂喜有着神秘主义的兴趣。”

Takenaga曾在MASS MoCA Hunter Center Lobby、Neuberger Museum of Art的Space 42、DC Moore Gallery举办过个展，并于2017年在Williams College Museum of Art进行了为期20年的调查。她曾在第一艺术博物馆、比米斯当代艺术中心、宾夕法尼亚美术学院、德科多瓦博物馆和美国艺术与文学学院等地参加群展。2020年，她获得了古根海姆奖学金，并获得了美国国家设计学院的认可。竹永在纽约市生活和工作，是威廉姆斯学院玛丽·a·威廉·沃特·沃伦艺术荣誉教授。

马特•博林格

星期二，2021年3月30日

Matt Bollinger（出生于1980年，密苏里州堪萨斯城）是一位生活在纽约伊萨卡的艺术家，他的作品涉及绘画，动画，雕塑和音乐。2003年，博林格在堪萨斯城艺术学院获得艺术学士学位，2007年在罗德岛设计学院获得艺术硕士学位。他曾在纽约z rcher画廊举办过6次个展，在巴黎z rcher画廊举办过3次个展。他的动画作品曾在美国和欧洲的众多电影节上展出和放映。他的作品被奈尔曼当代艺术博物馆（堪萨斯城，密苏里州）、美术博物馆（多尔，法国）和鲍登学院艺术博物馆（不伦瑞克，缅因州）收藏。最近的个展包括在南本德艺术博物馆（南本德，印第安纳州）和M+B（洛杉矶，洛杉矶）的劳工节。2020年，z rcher画廊首次参加了军械库展览，由Jamillah James策划的Staver和Matt Bollinger在焦点展区的双人展示。

即将举办的个展包括Mother 's Tankstation（伦敦，2021年）和z rcher画廊（纽约，2021年）。

Sulki & Min

星期二，2021年4月6日

过渡,2018年。单通道视频，17秒。作为曼彻斯特设计节的一部分，由Adam Griffiths策划的Disrupt the Channel展出，并于2018年10月15日至26日在曼彻斯特艺术学院的Transient Space展出。

记录

Choi Sulki和Choi Sung Min是韩国首尔及周边地区的平面设计师。他们在耶鲁大学相识，并都获得了艺术硕士学位。他们在马斯特里赫特的扬·凡·艾克学院担任澳门威尼斯人注册网站研究员后，于2005年回到韩国，开始了他们的实践。从那时起，他们为国立现代美术馆（MMCA）、首尔美术馆（SeMA）、亚洲文化中心、宝马古根海姆实验室、文化洞、大众澳门威尼斯人注册网站研究等客户制作了图形标识、宣传材料、出版物和网站。他们跨越了设计和艺术的边界，在国内外参加了许多展览。他们最近在首尔的个展分别于2017年和2020年在Perigee画廊和Whistle画廊举行。他们的首次职业中期调查于2021年在日本京都DDD画廊开幕。他们的作品被列入果川MMCA永久收藏；M+，香港；库珀·休伊特，史密森设计博物馆，纽约；mussame des Arts dacaatifs，巴黎；以及伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆。自2006年以来，他们撰写并翻译了大量澳门威尼斯人注册平面设计和排版的主题，并通过自己的Specter出版社出版了艺术家书籍。他们曾在明尼阿波利斯的沃克艺术中心（Walker Art Center）等国际机构讲学和授课；布尔诺国际平面设计双年展；大阪艺术大学；中央美术学院，北京；普罗维登斯罗德岛设计学院；耶鲁大学;伦敦中央圣马丁学院；以及鹿特丹新澳门威尼斯人注册网站研究所。Sulki是Kaywon艺术设计大学的副教授，Sung Min是首尔大学的教授。

Arcmanoro奈尔斯

星期二，2021年4月27日

让我看看我没有崩溃（试着忽略大象），2020，油画，丙烯和闪光帆布，66 x 81英寸。

奈尔斯来自华盛顿特区，2015年毕业于纽约艺术学院。同年，他参观了布鲁克林博物馆，坐下来画了一个埃及生育雕塑。他以前从未画过这样的画（奈尔斯的其他主要影响是卡拉瓦乔和伦勃朗），但正是从这些画中，他塑造了一组他现在称之为“探索者”的人物：这些神奇的生物在他的现实主义画作中游荡，让注意到它们的人感到惊讶。奈尔斯的追求者是我们各种欲望的形象表现，就像我们肩上的魔鬼。他把他们描绘成两种截然不同的类型：他的透明的，红线画的探索者是淫秽和性感的，而他的更肉体的探索者是混乱的代理人，经常被描绘成伤害自己。奈尔斯说：“探索者更冲动，追逐他们认为在那一刻能让他们快乐的任何东西，而不担心后果，而人类受试者则更脆弱，更开放地表达自己的感受。”但所有这些不同的角色都在试图找出如何让自己感觉良好，如何度过每一天；当然，它们都是相互联系的，是彼此的一部分。

奈尔斯真诚地描绘了活着的感觉。他向我们展示了比我们亲眼所见更多的东西。他向我们讲述了隐藏在背后的故事：我们当下的感受，以及我们如何一次又一次地在我们的脑海中、心中和我们所做的事情中重演这些时刻。

2019 - 2020课

埃斯特班·卡贝萨·德·巴卡
2019年9月10日，星期二

受在美墨边境长大的影响，埃斯特班·卡贝萨·德·巴卡主要从他的个人经历和美国景观中嵌入的历史中汲取灵感。Cabeza de Baca的绘画、雕塑和装置作品具有墨西哥和美洲原住民的传统，通常是为了捕捉和重新想象失去的文化历史，作为忘记和重新想象过去的工具。模糊了抽象和具象表现模式之间的界限，卡贝萨·德·巴卡的绘画是在积累的层次上呈现的。运用广泛的绘画技巧，画面空间被超越和放大。卡贝萨·德·巴卡的作品根植于一种深刻的地方感和目的感，直面殖民主义的抹除历史，揭示和复杂化了美国西部被压抑的历史。

Cabeza de Baca最近从哥伦比亚大学艺术硕士毕业，在纽约LMCC工作空间项目完成了驻留；夏普-瓦伦塔斯工作室计划，纽约，纽约州；在纽约州伍德斯托克的伯德克利夫实习。近期的个展包括德国科隆Gaa Projects的Esteban Cabeza de Baca；世界无国界，Boers-Li画廊，纽约，纽约；忘却，Fons Welters画廊，阿姆斯特丹，荷兰；比天空更蓝，哭泣的骨头，Gaa画廊，普罗温斯敦，马萨诸塞州。群展包括《团结的复杂性》，耶鲁大学，纽黑文，康涅狄格州；Home/Not Home，科罗拉多州丹佛市科罗拉多会议中心；水就是生命：土著人民日支持达科他输油管道，打捞站，阿什维尔，北卡罗来纳州；叙事人物，大卫·理查德画廊，圣达菲，新墨西哥州；“气味”，迪金森画廊，纽约，纽约；《今日曼哈顿》，勒罗伊·内曼艺术中心，纽约，纽约。Cabeza de Baca目前生活和工作在纽约皇后区。

Jibade-Khalil霍夫曼
2019年9月17日

Jibade-Khalil Huffman是一位艺术家，他在诗歌、视频、摄影和装置方面有着流畅的作品。他的录像和摄影作品使用发现的、档案的材料和当代的蜉蝣来解决记忆和语言的滑移，特别是种族和可见性。文本的抒情诗和密集构成的意象产生了永恒流动的对象，通过积累规范符号和符号学层次的层来索引。通过投射和重复，霍夫曼的作品唤起了不可翻译的，通过叙事和图形节奏反思独特体验的有限品质。

霍夫曼是三本诗集的作者，分别是《我们乐队的19个名字》（Fence, 2008）、《詹姆斯·布朗已死》（Future Plan and Program, 2011）和《沉睡者之手》（Fence, 2015）。他最近和即将举办的展览包括哈默博物馆、底特律当代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、波特兰当代艺术学院、犹太博物馆、费城当代艺术学院、哈莱姆工作室博物馆和瑞士学院。他曾就读于巴德学院（BA）、布朗大学（MFA，文学艺术）和南加州大学（MFA，工作室艺术），获得过格罗里埃诗歌奖、杰罗姆基金会旅行补助金和灯塔工程、曼哈顿下城文化委员会和米莱艺术殖民地的奖学金。霍夫曼是2015-16年哈莱姆工作室博物馆的驻馆艺术家，现生活和工作于纽约。

迈克云
2019年10月1日，星期二

在过去的二十年里，克劳德的作品发展出了一种独特的绘画语言，他的作品包括厚厚的颜料和拼贴材料的混搭，以及从书籍、报纸和其他日常生活中挑选出来的语言。克劳德最著名的作品是他的形状画布，由各种纽约日报剪报组成的报纸拼贴画，以及由摄影碎片组成的大型纸被子。这些作品代表了艺术家富有表现力的标记制作与无数可识别形式的融合，包括图形符号，文本和图案。在结合这些元素的过程中，Cloud探索了当代绘画中抽象的创作可能性，同时揭示了我们这个时代所熟悉的符号和符号所蕴含的多重含义和联系。

克劳德在耶鲁大学艺术学院获得文学硕士学位，在伊利诺伊大学芝加哥分校获得文学学士学位。精选展览包括：纽约P.S.1的“特别项目：迈克·克劳德”；“协议与主体性”，纽约Max Protetch；纽约Marianne Boesky画廊的“Jesse Chapman/ Mike Cloud”和纽约Thomas Erben画廊的“Bad Faith and Universal Technique”。他的作品曾参加群展，如纽约哈莱姆工作室博物馆的“频率”；在Apexart， NY和Honor Fraser Gallery， CA. Cloud的作品和写作曾在《纽约时报》，《美国艺术》，《艺术评论》和由Phaidon出版社出版的Bob Nickas的绘画抽象调查中出现。他曾获得加州海德兰艺术中心颁发的首届Chiaro奖；曾获得纽约艺术基金会奖学金，并在荷兰的Meulensteen艺术中心以及纽约的Sharpe-Walentas工作室项目担任驻场艺术家。克劳德在新泽西州罗格斯大学梅森格罗斯艺术学院就他的作品和当代艺术理论问题进行了广泛的演讲；美术学院，文学硕士；耶鲁大学，康涅狄格州；纽约州库珀联盟；纽约巴德学院和伊利诺斯州芝加哥大学等。他目前是纽约布鲁克林学院/纽约城市大学的助理教授。

2019年10月22日星期二，凯尔蒂·费里斯

凯尔蒂·费里斯目前生活和工作在纽约布鲁克林。她于2006年毕业于新斯科舍省艺术与设计学院，获得文学学士学位，并于2006年毕业于耶鲁大学艺术学院，获得文学硕士学位。她的作品曾在休斯顿当代艺术博物馆、布鲁克林博物馆、印第安纳波利斯当代艺术博物馆、纽约厨房、伦敦萨奇画廊和纽约艺术与文学学院等展览中展出。她最近被艺术与文学学院授予罗森塔尔家庭基金会绘画奖。

matthew Cerletty （CFA ' 02）
在与露西·金的对话中
2019年10月29日，星期二

Mathew Cerletty （CFA ' 02）采用超现实主义的绘画方法，在一系列主题和主题中结合了日常和超现实。在波士顿大学（Boston University）读本科期间，塞勒蒂培养了以学术、具象的方式仔细描绘人物的能力。如今，他已经发展出一种艺术手法，对人类主体、公司标志和家庭物品进行精湛但略显神秘的描绘，以高调的色彩和平坦的精度呈现。塞勒蒂的画作中弥漫着一种无表情的幽默感，与此同时，他对那些看似平庸的主题又流露出一种令人放松的真诚。

他的作品曾在博物馆展出，包括惠特尼美国艺术博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆和圣地亚哥当代艺术博物馆；在纽约的Rivington Arms画廊、Team Gallery画廊、Plum and Poe画廊和波士顿大学美术馆等画廊展出。他的代表是比利时布鲁塞尔的Office Baroque和挪威奥斯陆的Standard。

露西·金是波士顿大学绘画助理教授。她获得了罗德岛设计学院的艺术学士学位和耶鲁艺术学院的艺术硕士学位。她是2017年詹姆斯和奥黛丽福斯特奖和2015年波士顿艺术奖的获得者。她是耶鲁大学诺福克夏季项目和麦克道尔殖民地的澳门威尼斯人注册网站研究员，斯科惠根绘画和雕塑学院的参与者，麻省理工学院和哈佛大学布罗德澳门威尼斯人注册网站研究所的驻地艺术家。她的作品曾在波士顿ICA、菲奇堡艺术博物馆、丽莎·库利、布鲁克林音乐学院、纽约大学美术学院和画廊协约等地展出，她的作品被巴黎卡迪斯特基金会和波士顿ICA收藏。她是艺术家合作kijidome的创始成员，该项目获得了2015年福斯特奖。她的作品被《波士顿环球报》、《布鲁克林铁路》、《艺术论坛》、《艺术新闻》、《万花筒》和《大红与闪亮》等媒体评论过。

阿比盖尔德维尔
2019年11月5日，星期二

阿比盖尔·德维尔（Abigail DeVille）创作了沉浸式装置，由回收的城市碎片和富有表现力的绘画手势组成。她的作品经常针对特定地点，直面流离失所、移民、边缘化和文化隐形等问题。德维尔进行了深入的前期澳门威尼斯人注册网站研究，并充当考古学家的角色，收集和重新分配发现的材料，以赋予未说出口的故事和被遗忘的过去以物理存在。

DeVille的作品曾在密苏里州圣路易斯当代艺术博物馆展出；美国洛杉矶当代艺术澳门威尼斯人注册网站研究所；纽约哈莱姆的工作室博物馆；Pinchuk艺术中心，基辅，乌克兰；纽约新博物馆；阿姆斯特丹市立博物馆，荷兰阿姆斯特丹DeVille曾为戏剧作品设计过布景，比如彼得·塞勒斯执导的斯特拉特福德音乐节、哈莱姆舞台、夏洛特·布瑞斯韦特执导的《妈妈》、《杰克》和《乔的酒吧》。她曾获得哈佛大学拉德克利夫高等澳门威尼斯人注册网站研究院奖学金、创意资本奖、OBIE设计奖、第55届威尼斯双年展新一代艺术奖提名等荣誉。最近的驻地包括意大利罗马的美国学院；以及佛罗里达州卡帕提亚的劳森伯格基金会驻地。她获得了时装技术学院的学士学位和耶鲁大学的硕士学位。

安迪Graydon
2019年11月12日，星期二

安迪·格雷登在电影、录像、声音、表演和装置作品中探索形式的发展和转变，从形态发生到转化再到衰变。他的作品涉及音乐结构，如乐谱和即兴创作。他对自然和社会生态以及倾听和声音的作用感兴趣，试图创造主体、客体和环境之间不断发展的关系。

格雷顿总部设在马萨诸塞州的剑桥和夏威夷的毛伊岛。他的作品曾在纽约参与者公司的新博物馆国际展出；柏林画廊，柏林；西雅图弗莱艺术博物馆（Frye Art Museum）；马萨诸塞州当代艺术博物馆；檀香山艺术博物馆，夏威夷；波兰弗罗茨瓦夫媒体艺术双年展；和其他人。格雷顿一直是新罕布什尔州麦克道尔殖民地的驻地艺术家；NKD挪威艺术家中心，挪威；以及布鲁克林学院计算机音乐中心。格雷登在西北大学获得广播、电视和电影艺术硕士学位。

马特·桑德斯
星期二，2019年11月19日

来自波士顿的马特·桑德斯（Matt Saunders）是一位跨学科的艺术家，他的作品将绘画、摄影、版画和动态图像结合在一起。桑德斯最著名的作品是将绘画与无相机摄影技术相结合，他创造了令人回味的、模糊的图像，这些图像在其来源图像和生产模式中都是难以捉摸的。他的作品充满了电影的品质，他选择的图像来源广泛，包括实验电影、西德电视、发现的肖像和他电视屏幕上的宝丽来剧照。桑德斯谈到他的作品时说：“我对表演的私人体验及其调解很感兴趣。”

桑德斯在纽约、波士顿和柏林工作。他拥有哈佛大学和耶鲁大学的学位，并在耶鲁大学学习绘画。他是哈佛大学视觉与环境澳门威尼斯人注册网站研究系的哈里斯·k·韦斯顿人文学科副教授。最近的个展包括：current 114: Matt Saunders，圣路易斯美术馆，圣路易斯，密苏里州；油罐空间，上海，中国；世纪劳斯莱斯，泰特利物浦，英国；和平行情节，文艺复兴协会，芝加哥，伊利诺伊州。他的作品在许多公共收藏中有代表，包括德意志银行收藏；福格艺术博物馆，剑桥，马萨诸塞州；哈默博物馆，洛杉矶，加州；伊斯坦布尔现代艺术博物馆伊斯坦布尔土耳其；勃兰霍斯特博物馆，慕尼黑，德国；美术博物馆，波士顿，马萨诸塞州；现代艺术博物馆，纽约，纽约；圣路易斯美术馆，圣路易斯，密苏里州；旧金山现代艺术博物馆，旧金山，加州；所罗门·r·古根海姆博物馆，纽约；泰特现代美术馆，伦敦，英国；惠特尼美国艺术博物馆，纽约，纽约；以及康涅狄格州纽黑文的耶鲁大学美术馆。

联欢晚会Porras-Kim
2020年2月4日，星期二

Gala Porras-Kim是一位生活在洛杉矶的跨学科艺术家。她的作品是通过学习影响声音、语言和历史等无形事物如何通过语言学、历史和保护领域的方法来表现的社会和政治背景来完成的。Porras-Kim对博物馆保存和保护实践的本质感兴趣，他的澳门威尼斯人注册网站研究驱动的实践以赋予文物和文物意义和价值的假设为出发点。利用博物馆学的展示和编目方法，艺术家推测可能在历史中丢失的物品的叙述。她最近的作品探讨了艺术家代理、产权和身体完整性的限制，并考虑了机构收藏中的艺术品和文物。

波拉斯-金来自哥伦比亚波哥大<e:1>，在洛杉矶生活和工作。她拥有加州大学洛杉矶分校拉丁美洲澳门威尼斯人注册网站研究硕士学位和加州艺术学院艺术硕士学位。她的作品曾在惠特尼美国艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆和哈默博物馆展出。2017年，她获得了Artadia奖，2015年获得了创意资本奖和蒂芙尼基金会奖。她目前是哈佛大学拉德克利夫高级澳门威尼斯人注册网站研究所的澳门威尼斯人注册网站研究员。

Sangram Majumdar
2020年2月11日，星期二

桑格拉姆·马宗达尔的绘画深深地融入了对世界的感官体验。虽然植根于直接观察，但他的作品经常转向抽象的领域，利用黑暗、反射的眩光和折射，这些都有助于消解主题的统一性，使观众迷失方向。马宗达最近的作品灵感来自印度梵文史诗《罗摩衍那》。人物和重复的主题，如手，部分被删除和重新绘制，产生一个中心缺席，同时暗示各种绘画惯例，从图形到完全抽象。

Majumdar出生于印度加尔各答，拥有印第安纳大学艺术硕士学位和罗德岛设计学院艺术学士学位。最近的个展场地包括德克萨斯州的芭芭拉戴维斯画廊；亚洲协会德克萨斯州中心；Steven Harvey Fine Art Projects，纽约；登陆画廊，洛杉矶；运费及运费，纽约；Geary Contemporary，纽约；以及纽约的詹姆斯·科汉画廊。获奖包括2010年视觉艺术邀请展购买奖，美国艺术与文学学院，纽约，麦克道尔奖学金，在亚多的驻留，2009-10玛丽沃尔什夏普工作室空间计划补助金，和两个马里兰州艺术委员会绘画个人补助金。他是马里兰艺术学院的绘画教授。

亚当·米尔纳
2020年2月25日，星期二

亚当·米尔纳（Adam Milner）从个人和历史档案中汲取灵感，创作出极富诗意的雕塑和组合。他的实践通过与人、物和机构的个人交流来审视亲密、价值和权力的体系。他的作品接近通常不受限制的材料和空间，揭示了边界，并涉及谈判和交流的过程。他曾在Grindr应用主持的游轮上表演，与美国国家航空航天局（NASA）的材料工程师合作，使用罕见的月球风化层模拟物，干预安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的档案，并定期为男友抽血。

米尔纳在布鲁克林生活和工作。他获得了卡内基梅隆大学的艺术硕士学位，最近参加了斯科威根绘画和雕塑学院，并在黑立方游牧博物馆工作。米尔纳曾在床垫工厂、安迪·沃霍尔博物馆、丹佛当代艺术博物馆、阿斯彭艺术博物馆、Casa Maauad、Galería Mascota、Flux Factory、Florian Christopher Zurich、明迪·所罗门画廊和大卫·b·史密斯画廊展出。

2020年3月4日，星期三

Tschabalala Self创作大型具像绘画，将手印和发现的纺织品、绘画、版画、缝纫和拼贴技术结合起来，讲述城市生活、身体和人性的故事。她的绘画和雕塑表现了个人形象、夫妻关系和日常社会交流，灵感来自城市生活。通过夸张的形式和丰富的肌理，他们共同表达了体现和人性的新表达，指出了其无限的能力来代表想象的状态、记忆、愿望和情感。然而赛尔夫笔下的人物拥有一种基于现实的普通优雅：他们是她想象中在家乡哈莱姆遇到的艺术家或人们的反映。

她在耶鲁大学获得文学硕士学位，在巴德学院获得文学学士学位。最近的展览地点包括洛杉矶的哈默博物馆、西雅图的弗莱艺术博物馆、上海的余德耀博物馆、圣地亚哥当代艺术博物馆和纽约的新博物馆等。她的作品被收藏在芝加哥艺术学院、布鲁克林博物馆、波士顿ICA、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、费城艺术博物馆和德国慕尼黑现代艺术博物馆等。她曾在哈莱姆的工作室博物馆（Studio Museum）、底特律的红牛艺术之家（Red Bull House of Art）担任驻馆艺术家，并在意大利罗马的美国学院（American Academy）担任阿尔·赫尔德（Al Held）澳门威尼斯人注册网站研究员。她在波士顿的首次个展“灵魂出窍”（Out of Body）目前正在波士顿当代艺术学院展出。

Marc Handelman
2020年3月17日，星期二

马克·汉德尔曼是一位生活和工作在纽约布鲁克林的美国画家，以大型绘画、风景画和抽象图像而闻名。他从流行文化和艺术历史的视觉参考中提取、重构和解构标志性图像，以探索政治、精神和意识形态。汉德尔曼的作品涉及19世纪景观美学在企业广告、政治品牌、白人民族主义神话、定居者殖民主义和自然本质化等方面的再现，他的作品质疑这些无处不在的自然主义和其他自然主义混淆、美化和合法化暴力和压迫形式的方式。

汉德尔曼于1998年就读于罗德岛设计学院（罗德岛设计学院），获得了美术史专业的绘画学士学位。他在RISD的欧洲荣誉项目中度过了两年，在罗马学习。2003年获哥伦比亚大学视觉艺术硕士学位。汉德尔曼的作品曾在国际上展出，并在伦敦皇家学院的《今日美国》展览中展出。他参加了几个著名的商业画廊的展览，如Lombard-Freid Fine Arts，纽约的Elizabeth Dee Gallery和洛杉矶的Marc Selwyn Fine Art。他的代理律师是纽约的Sikkema Jenkins & Co.。

约翰·c·韦尔奇曼
2020年3月24日，星期二

与艺术和建筑史部门合作组织，并得到BU艺术倡议的支持。

John C. Welchman是加州大学圣地亚哥分校视觉艺术系现代艺术史教授。他定期撰写有关现当代艺术和批评理论的文章。他的著作包括《过去的实现：当代欧洲艺术论文集》、《瓦格纳的Bouillabaisse之后：欧洲前卫艺术论文集》、《当代欧洲艺术论文集》等。重新定位的现代主义：走向视觉现代性的文化澳门威尼斯人注册网站研究看不见的颜色：标题的视觉历史《挪用后的艺术：90年代艺术论文集》。他是艺术家迈克·凯利（Mike Kelley）三本文集的编辑，也是《黑色狮身人面像：论现代艺术中的喜剧》（Black Sphinx: On the comedy in Modern Art）的联合编辑。韦尔奇曼曾为《艺术论坛》（Artforum）撰写艺术评论，并在上世纪80年代末和90年代初在该网站开设专栏；屏幕;《纽约时报》，以及其他报纸和期刊。

戈登•霍尔
2020年4月7日，星期二

在波士顿大学艺术倡议的支持下，与英语和艺术与建筑史部门以及妇女和性别澳门威尼斯人注册网站研究项目合作组织。

作为一名雕塑家、表演者和作家，戈登·霍尔澳门威尼斯人注册网站研究了我们与物体和彼此之间的联系方式对个人、关系和政治的影响。艺术家通过抽象形式和对已发现物品的重建，询问我们如何使用这些东西，以及它们如何吸引我们的身体参与。最终，霍尔的兴趣在于这些交流的社会和政治动态。霍尔创造的有意的、具体的、神秘的物体既是对表演的挑衅，也是对关系伦理的寓言。雕塑对象和与之相邻的表演探索了与空间、时间和客体的接触的可能性，寻求模拟替代的未来。霍尔出生于波士顿，在纽约生活和工作。艺术家曾在芝加哥文艺复兴协会演出和展出；伦敦怀辛艺术中心；坦普尔当代艺术博物馆，费城；惠特尼美国艺术博物馆，纽约；布鲁克林博物馆，布鲁克林；长岛市雕塑中心；以及位于剑桥的麻省理工学院视觉艺术中心。

Ella Kruglyanskaya 2020年4月14日星期二

艾拉·克鲁格良斯卡娅是一位当代画家，以她对女性形象的风格化描绘而闻名。她的画作以鲜艳的色彩和图案为特征，描绘了穿着暴露和华丽风格服装的女性，从事休闲活动或荒诞的场景，其中穿插着视觉双关语和身体对抗。Kruglyanskaya的实践涉及西方绘画中澳门威尼斯人注册女性形象的历史隐喻，通过幽默和大胆的表现主义方法更新和颠覆这些习俗。

她出生于拉脱维亚的里加，上世纪90年代移民到美国，在库珀联合大学获得绘画学士学位，并在耶鲁大学艺术学院获得艺术硕士学位。Kruglyanskaya在纽约生活和工作。她曾在纽约的Gavin Brown Enterprise展出；德国邦纳艺术协会；泰特利物浦;拉脱维亚里加当代艺术中心；德克萨斯州达拉斯的发电站；纽约的白柱（White Columns）等。她的作品被洛杉矶的布罗德博物馆和伦敦的泰特现代美术馆收藏。

Akili Tommasino， 2020年4月21日星期二

Akili Tommasino是波士顿美术博物馆现当代艺术副策展人。作为新兴艺术家的倡导者和二十世纪先锋派的学者，他在国际机构策划和合作了许多展览项目。在此之前，他是纽约现代艺术博物馆的策展助理，在那里他组织了2017年的展览“project 107: Lone Wolf Recital Corps”，并在巴黎蓬皮杜- musemade national d’Art Modern中心担任富布赖特澳门威尼斯人注册网站研究员，在那里他进行了澳门威尼斯人注册Fernand lzymoger机器美学的论文澳门威尼斯人注册网站研究。

Tommasino正在哈佛大学攻读艺术和建筑史博士学位，他在那里获得了硕士和学士学位。在苏富比的支持下，托马西诺创立了苏富比夏季艺术学院，为纽约市有色人种的高中生提供了一个进入艺术世界的早期窗口，并促进了该领域的多样性。

彼得·哈雷
2020年4月27日，周一

彼得·哈雷是一位当代美国艺术家，以其霓虹彩色几何画而闻名。自20世纪80年代初以来，哈雷一直专注于与闩窗、监狱牢房以及构成城市的管道和网格有关的主题。“空间变得几何分化和分割。循环通道，无所不在的直线工业景观，是为了促进有序的运动而建立的，”他写道。哈雷帮助定义了新地理运动，发展了一些主题，旨在批评前卫理想主义者的乌托邦愿景和各种文化权威所产生的叙事。

哈雷一直是众多个展的主题，地点包括新奥尔良当代艺术中心（Contemporary Art Center New Orleans）；阿姆斯特丹市立博物馆；达拉斯艺术博物馆；纽约现代艺术博物馆；德国埃森富克旺博物馆；圣巴巴拉艺术博物馆；德国法兰克福希恩美术馆；并多次参加国内外群展。在他作为视觉艺术家的职业生涯中，哈雷还写了一些澳门威尼斯人注册艺术理论的文章。2002年至2011年，他担任耶鲁大学艺术学院绘画与版画澳门威尼斯人注册网站研究生课程主任，是一代年轻艺术家的有影响力的老师。哈雷曾就读于耶鲁大学，并在新奥尔良大学获得文学硕士学位。他的作品被纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院和伦敦泰特现代美术馆等众多机构收藏。

2018 - 2019课

Matt Phillips （CFA ' 07）
2018年9月11日，星期二

马特·菲利普斯（CFA ' 07）的绘画融合了现代主义抽象，民间艺术和非洲纺织品的影响，创造出当代的仿制品，既通俗又聪明。菲利普斯用颜料和二氧化硅混合作画，每一笔都能瞬间干燥，通过触摸的物理证据留下他绘画的结构地图。他使用图案、纺织品和装饰的概念来暗示参考代码，使抽象呈现出有形、舒适的形式。菲利普斯于2007年毕业于波士顿大学绘画艺术硕士课程。他是布鲁克林老虎撞击小行星画廊的创始成员，曾在Mount Holyoke学院和Hampshire学院任教。曾在史蒂文·哈维美术项目和缅因大学艺术博物馆举办个展。

詹妮弗·帕克
2018年10月1日，星期一

詹妮弗·帕克（Jennifer Packer）的肖像画批评了艺术史上的凝视，强调了观众的特权，以及整个历史中身体被代表和看待的方式。在她的画作中，无论是人还是物的存在都完全依赖于它的周围环境——一个斜倚在椅子上的人，或者一个放在桌子上的花瓶，都离不开它的支撑。帕克的绘画以个人与悲伤、痛苦和情感的搏斗为基础，利用矛盾作为提出问题和揭示其他被忽视的复杂性的手段。帕克喜欢以朋友和家人为主题，她的画作充满了亲密和感情，通过前景和背景相互蔑视和融合的场景创造了一种独特的氛围感。

恋人Pandian
星期二，2018年10月9日

美国艺术家Karthik Pandian的作品包括动态图像、雕塑和表演。历史、移民和建筑环境的问题激发了他的澳门威尼斯人注册网站研究主题，从前哥伦布时期的土墩建筑文化、种族和先锋派美学，到将骆驼舞蹈作为政治运动的类比。他这样评价自己的作品：“我像一盏神灯一样擦拭纪念碑，把它打磨成我们时代的一面镜子，这样我们就可以看到我们自己，尽管是黑暗的——既是我们自己，也是颠倒的自己。”

潘迪安曾在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办个展；巴黎的b tonsalon，明尼阿波利斯的中途当代艺术，圣路易斯的白旗项目等等。他的作品曾在哈默博物馆的“洛杉矶制造”首届展和巴黎东京宫的“三年展：亲密无间”以及伦敦白教堂画廊的“黑色广场的冒险：抽象艺术与社会1915-2015”等群展中展出；电影雕塑展，布鲁塞尔维尔斯当代艺术中心；以及第四届马拉喀什双年展《更高的地图集》。

潘迪安目前正在与他的合作者、编舞家安德罗斯·津斯-布朗（Andros Zins-Browne）一起举办一系列雕塑和表演展览。阿特拉斯无限公司将是他演讲的主题。

2018年11月6日星期二

Fueki是一位日裔美国画家。她的作品通常在桑皮纸或木板上创作，图案复杂，细节细致，结合了东西方装饰艺术和民间艺术的影响，主题范围从体育形象到更传统的主题，如死亡纪念和朋友的肖像。劳拉·纽曼（Laura Newman）写道，Fueki画作中闪闪发光的表面“给作品带来了一种感官上的、令人陶醉的愉悦，这种愉悦更多地与装饰联系在一起，而不是与深思熟虑的当代绘画联系在一起。”在这些表面之下隐藏着丰富的情感，有时甚至是幽默的内容。她的代理是纽约的Mary Boone画廊和加州圣莫尼卡的Shoshana Wayne画廊。

弗兰克·杰克逊
2018年11月13日，星期二

新英格兰艺术家弗兰克·杰克逊（Frank Jackson）最近的作品在探索材料的物质性和炼金术的原始、重着色的绘画和精致的纸上作品之间进行了转换，这些作品暗示了想象中的地形地图。通过抽象的语言，杰克逊通过将某些地点描述为一种由记忆创造的情感和智力状态，以及一个可供体验的物理场所，来解决构成景观的问题。自1990年获得加州大学戴维斯分校艺术硕士学位以来，杰克逊的作品多次参加个展和群展。他曾在威廉姆斯学院、罗德岛设计学院和斯科惠根绘画与雕塑学院任教并广泛授课。

亚历山大史密斯
星期二，2018年11月27日

亚历山大·史密斯（Alexandria Smith）是一位混合媒体视觉艺术家，也是“黑人女性艺术家为黑人的生命而奋斗”团体的共同组织者。在史密斯的大型混合媒介作品中，幽默和对社会问题的黑暗探索贯穿于她的个人神话中。她的作品将记忆、自传和历史交织在一起，利用绘画、拼贴和装置来探索少女时代的变革经历，因为这些经历与黑人身份的复杂性交织在一起。通过无定形的、混杂的角色，史密斯痴迷地解构了女性身体的形象：腿、手和辫子成为人物和风景——一种心灵的地形。史密斯是众多奖项和驻地的获得者，包括：麦克道尔，贝米斯和亚多；LMCC过程空间驻留、波洛克-克拉斯纳奖、斯科惠根绘画和雕塑学院奖学金、爱荷华大学弗吉尼亚a .迈尔斯奖学金和美术工作中心奖学金。她最近的展览包括：耶鲁大学的黑色纸浆，黑暗的诱惑：当代画家在Mass MoCA召唤夜晚，以及即将在波士顿大学艺术画廊举办的个展。

吉姆Skuldt
星期二，2018年1月29日

Jim Skuldt对我们构建、正常化和居住的中介现实感兴趣，他的作品探讨了我们与身体之间日益缩小的关系：从在他的艺术学校的后院建造（并锁定）一个叛逆的结构，到获得和分发以前属于尼尔·戴蒙德的直径48英尺的圆形旋转巡演舞台，到在一年的时间里对邻居的大量垃圾进行分类，再到不断追求用一个改装过的集装箱把自己运送到世界各地。斯库尔特获得了许多资助，包括创意资本基金会、哈普基金会、加州社区基金会和文化创新中心。他的作品曾在世界各地展出，包括马尔伯勒切尔西；洛杉矶；当代艺术博物馆，洛杉矶；高沙漠试验场，约书亚树，加利福尼亚州；马赛的frihe la Belle de Mai；安特卫普的SECONDroom。

特洛伊米奇
星期二，2018年2月5日

在拼贴、绘画和雕塑组合中工作，特洛伊·米奇通过一个奇怪的镜头来关注身体的存在和缺失。他的作品解构了我们理解种族、性别、性以及其他身份和权力领域的代码。Michie的作品曾在美国和国外展出，包括新博物馆，哈莱姆工作室博物馆，休斯顿当代艺术博物馆，市立博物馆-赫托根博斯，莱斯利-洛曼同性恋艺术博物馆和艺术家学院。Michie曾就读于马萨诸塞州斯科威根的斯科威根绘画与雕塑学院（2015年），并在马萨诸塞州普罗文斯敦的美术工作中心（2016年）担任澳门威尼斯人注册网站研究员。Michie还获得了艺术事务基金（2016）和Rema Hort Mann基金会（2015）的新兴艺术家基金。他获得了德克萨斯大学埃尔帕索分校的文学学士学位和耶鲁大学艺术学院的文学硕士学位。

艾米丽·梅·史密斯
2019年2月12日，星期二

艾米丽·梅·史密斯（Emily Mae Smith）清晰想象的画作参考了经典动画、艺术史、神话和科幻媚俗，作为对性别、凝视和艺术家角色的半开玩笑反思的工具。她光滑的表面、干巴巴的机智和高雅文化与低俗文化之间区别的瓦解，都借鉴了波普艺术的传统，但经过更新，反映了当代绘画中的女权主义关切。史密斯在纽约布鲁克林生活和工作。史密斯一直是法国第戎Le Consortium展览的主题；当代美术，柏林；贝浩登，纽约；Simone Subal画廊，纽约；还有格拉斯哥的玛丽·玛丽等等。今年春天，她将在康涅狄格州哈特福德的沃兹沃斯雅典娜艺术博物馆举办个展。她在纽约哥伦比亚大学获得视觉艺术硕士学位，在德克萨斯大学奥斯汀分校获得工作室艺术学士学位。

罗谢尔Feinstein
2019年2月26日，星期二

罗谢尔·范斯坦（Rochelle Feinstein）探索并瓦解了绘画的历史，包括基于文本的作品、新表现主义和拼贴画，创造了她独特而多样的作品。近年来，范斯坦重新创作了她的老作品，在老画上拼贴照片，并在幻灯片上展示早期作品，在图片上潦草地写着文字。这种回顾模式引发了澳门威尼斯人注册个人艺术风格的问题，以及我们如何通过作者的视角来看待和感知艺术。范斯坦1975年获得普拉特学院文学学士学位，1978年获得明尼苏达大学文学硕士学位。她的作品在美国和欧洲的画廊和博物馆的个展和群展中广泛展出，并被许多公共和私人收藏。她最近获得的奖项和资助包括：古根海姆奖学金、路易斯·康福特·蒂芙尼基金会奖学金、拉德克利夫高等澳门威尼斯人注册网站研究院奖学金、琼·米切尔基金会资助和当代艺术基金会资助。范斯坦于1994年被任命为耶鲁大学绘画和版画教授，并于2017年成为名誉教授。

Tammy Nguyen 2019年3月5日星期二

Tammy Nguyen是一名多媒体艺术家，他的作品涉及地缘政治、小说和鲜为人知的历史。她于2007年获得库珀联盟大学的文学学士学位，并于2013年获得耶鲁大学艺术学院的艺术硕士学位。2007年至2008年，阮作为富布赖特学者在越南学习传统漆画技术。她曾在鲁宾博物馆、胡志明市美术博物馆和布朗克斯博物馆等地展出；她的作品被耶鲁大学、费城艺术博物馆、麻省理工学院图书馆、沃克艺术中心图书馆和现代艺术博物馆图书馆收藏。2016年秋天，Nguyen创立了Passenger Pigeon Press，这是一家独立媒体，汇集了科学家、记者、创意作家和视觉艺术家的作品，创作出政治上微妙的项目。

史蒂夫·洛克
2019年3月19日，星期二

史蒂夫·洛克是波士顿的一位艺术家和教育家。肖像是洛克画作的核心关注点，它解构了男性欲望、亲密关系和暴力的编码。这位艺术家最著名的作品是男性无实体的头部肖像，这些形象在幽默、暴力和脆弱之间摇摆不定。最近的作品在公共空间和更大范围内讨论种族政治和公民生活，转移到公共纪念碑的领域。最近的项目包括：在伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆（Isabella Stewart Gardner Museum）的户外装置作品“Freddie Gray的Three Deliberate grayfor Freddie”；《给图书馆的情书》（Love Letter to a Library）是一项跨学科的、基于文本的工作，在波士顿的许多图书馆开展；以及在波士顿法尼尔大厅为大西洋奴隶贸易受害者建造的大型雕塑纪念碑，目前正处于提案阶段。骆家辉是麻省艺术与设计学院的教员。他是波洛克-克拉斯纳基金会、路易·康福特·蒂凡尼基金会、麦克道尔殖民地奖学金的获得者，并曾担任波士顿市驻场艺术家。他的作品曾多次在波士顿当代艺术学院、底特律当代艺术博物馆、德科多瓦博物馆和雕塑公园、纽约绘画中心、波士顿艺术中心等地展出。

凯瑟琳•沙利文
2019年3月26日，星期二

凯瑟琳·沙利文在电影、戏剧和视觉艺术领域创作合奏作品。她关注的是历史通过身体投射的方式，以及美国社会生活中的纠正问题。在她的作品中，表演者处理书面文本、风格经济、历史表演的重演、手势和编舞制度以及概念上的正统观念。他的个展、合作、表演和电影曾在明尼阿波利斯的沃克艺术中心展出；泰特蒙登，伦敦；分裂,维也纳;克拉科夫Cricoteka;Volksbuhne,柏林;柏林国际电影节；和BFI伦敦电影节。著名奖项包括路易斯·康福特·蒂芙尼基金会奖、赫伯·阿尔珀特艺术奖、德国艺术学院奖、美国艺术家沃克奖学金和芝加哥舞蹈制作人论坛实验室艺术家奖。由波士顿大学雕塑艺术硕士项目和哈佛大学视觉与环境澳门威尼斯人注册网站研究系赞助。

大卫·布鲁克斯
2019年4月9日，星期二

大卫·布鲁克斯的雕塑和装置作品关注的是人类与自然世界和建筑环境的关系。他的作品探讨了文化关注如何与自然世界分离，同时也质疑了人们对自然的感知和利用。布鲁克斯曾在奥尔德里奇当代艺术博物馆、达拉斯当代艺术博物馆、汉堡的Galerie f<s:1> r Landschaftskunst和MoMA/PS1等地展出。主要委托包括风暴国王艺术中心，deCordova雕塑公园和博物馆和卡斯雕塑基金会，英国，以及时代广场的沙漠屋顶，一个5000平方英尺。艺术制作基金委托的城市土方工程。布鲁克斯是几个著名奖项的获得者，包括当代艺术基金会的资助，Coypu基金会对厄瓜多尔亚马逊的澳门威尼斯人注册网站研究资助，以及史密森尼艺术家澳门威尼斯人注册网站研究奖学金。他在纽约库珀联盟大学获得文学学士学位，在哥伦比亚大学获得文学硕士学位。

2017 - 2018课

瑞安约翰逊
星期二，2017年9月19日

Ryan Johnson是纽约布鲁克林的一位视觉艺术家。他的雕塑由多种材料制成，其中包括木材，医用铸造胶带和金属板，被描述为具有“奇怪的空间压缩，超现实的位移和准未来主义的运动幻觉”。约翰逊在印度尼西亚雅加达长大，拥有普拉特学院的文学学士学位和哥伦比亚大学的文学硕士学位。他的作品曾在纽约MoMA PS1、雕塑中心、Sikkema Jenkins、白旗项目和伦敦萨奇画廊等展览中展出。他的代表是纽约苏荷区的苏珊娜·盖斯公司。

詹姆斯锡耶纳
星期二，2017年9月26日

在纽约，James Siena创建了基于规则的线性抽象。他的作品是由自己强加的预先确定的规则或“视觉算法”驱动的，这些规则或算法的最终结果是高度集中的、色彩鲜艳的、徒手的几何图案。锡耶纳的作品涉及各种媒体，包括平版印刷、蚀刻、木刻、雕刻、素描和绘画。自1981年以来，他参加了一百多次个展和群展，包括2004年的惠特尼双年展。他的作品被大都会艺术博物馆、波士顿美术博物馆、现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆等收藏。锡耶纳于2000年入选美国艺术与文学学院，并于2011年当选为美国国家科学院院士。他的代理是佩斯画廊。

凯特琳樱桃
星期二，2017年10月3日

凯特琳·切里出生在芝加哥，在布鲁克林生活和工作。在结合装置和绘画的混合实践中，Cherry将艺术史和当代政治的参考编织在一起，扩展了绘画的形式和话语空间。她的装置作品经常涉及博物馆和画廊等展出的机构，以戏谑的方式暗示她有能力对被视为文化权威堡垒的地方造成破坏。她在哥伦比亚大学获得文学硕士学位，在芝加哥艺术学院获得文学学士学位。Cherry的作品曾在哈莱姆的工作室博物馆、布鲁克林博物馆、马萨诸塞大学阿默斯特分校的当代艺术博物馆和犹他州当代艺术博物馆等地展出。她是罗伯特劳森伯格基金会奖学金的获得者。

Corin休伊特
星期二，2017年10月24日

科林·休伊特是一位主要从事雕塑、摄影和装置创作的艺术家。Hewitt以过程为导向的作品是通过对材料、空间和图像的持续和开放式的操作来定义的。他的方法包括烹饪、雕刻、加热和冷却、铸造、罐装、食用以及拍摄有机和无机材料。结果是对转变和短暂周期的亲密检查。Hewitt拥有Oberlin College的学士学位和Bard College的Milton Avery艺术学院的硕士学位。他的作品曾在美国惠特尼博物馆、克利夫兰当代艺术博物馆和西雅图艺术博物馆等地举办过个展。他曾获得琼·米切尔基金会赠款、古根海姆奖学金和罗马奖。

Tomashi Jackson， 2017年10月31日星期二

Tomashi Jackson的实践结合了绘画、纺织品、雕塑、视频和拼贴。她的作品将阿尔伯斯的色彩理论等正式问题与美国警察暴行和种族主义等社会现实联系起来。她的作品在视觉上和模仿上分层，探索了社会中美学和政治之间的纠缠关系。她的作品曾在MASS MoCA、纽约新博物馆、哈佛大学卡彭特视觉艺术中心、沃克艺术中心和现代艺术博物馆PS1等地展出。杰克逊获得了库珀联盟大学的文学学士学位，麻省理工学院建筑与规划学院的硕士学位，以及耶鲁大学艺术学院的硕士学位。

马克·托马斯·吉布森
星期二，2017年11月7日

马克·托马斯·吉布森是布鲁克林的一位画家。吉布森用漫画和卡通的视觉语言来解决棘手的历史和社会问题。他的作品是开放式系列，以反复出现的人物和场景为特征，作为殖民主义历史及其对美国文化结构影响的寓言。吉布森于2013年获得库珀联盟大学的文学学士学位和耶鲁大学的文学硕士学位。他的作品曾在Matthew Mark画廊、Fredericks & Freiser和Salon 94展出，最近他还参加了群展Black Pulp！在耶鲁大学美术馆展出。

彼得扫罗
星期二，2017年11月28日

早在糟糕的绘画成为当代艺术关注的中心问题之前，旧金山出生的画家彼得·索尔就故意冒犯了好品味。索尔的作品融合了波普艺术、超现实主义、抽象表现主义、旧金山放克和20世纪60年代的卡通文化，探讨了构成美国文化基础的紧迫政治和社会问题。越南、里根、抗议、性、毒品和美国梦在这些用耀眼的荧光粉渲染的画作中发生了冲突。在他50多年的艺术生涯中，他以叛逆而迷人的幽默探索了一些困难的主题，在这个过程中影响了几代年轻艺术家。他的作品可以在世界各地的主要博物馆中找到，包括芝加哥艺术学院，蓬皮杜中心，现代博物馆，洛杉矶当代艺术博物馆，现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆，仅举几例。

乌尔里克·穆勒
星期二，2017年12月5日

Ulrike m ller出生于奥地利，现居纽约，主要从事绘画工作，将硬边抽象的传统推向形式关注之外，探索身份和表现问题。将她的绘画实践与表演、雕塑、出版和纺织品等众多媒体和方法相结合，经常合作，她的作品从酷儿的角度探索身体和身份政治的问题。她是酷儿女权主义杂志《LTTR》的共同编辑，并组织了《历史盘点：100位艺术家的100幅女权主义画作》。最近的展览包括在维也纳穆莫克举办的个展，以及2017年惠特尼双年展和慕尼黑布兰霍斯特博物馆的“绘画2.0：信息时代的表达”。她的作品也曾在现代艺术博物馆PS1、埃塞尔艺术博物馆、迪亚艺术基金会和波士顿ICA展出。最近，她的作品被包括在纽约新博物馆的展览“触发器：性别作为工具和武器”中。她在巴德学院和耶鲁大学教绘画。

南德摩天
星期二，2018年2月6日

凯尔蒂·费里斯（Keltie Ferris）以其覆盖着多层喷漆和手绘几何场的大型画布而闻名。费里斯的像素化背景和大气前景创造了感知深度，允许对她的作品进行多维度的阅读。在她正在进行的一系列人体版画中，费里斯把自己的身体当作画笔，在上面涂上天然的油脂和颜料，然后把它压在画布上，把艺术家的身份与她创作的作品之间的关系字面化。凯尔蒂·费里斯目前生活和工作在纽约布鲁克林。她于2006年毕业于新斯科舍省艺术与设计学院，获得文学学士学位，并于2006年毕业于耶鲁大学艺术学院，获得文学硕士学位。她的作品曾在休斯顿当代艺术博物馆、布鲁克林博物馆、印第安纳波利斯当代艺术博物馆、纽约厨房、伦敦萨奇画廊和纽约艺术与文学学院等展览中展出。她最近被艺术与文学学院授予罗森塔尔家庭基金会绘画奖。

乔治·尼克
2018年3月20日，星期二

乔治·尼克是一位全国公认的现实主义画家，居住在波士顿。尼克模糊了现实主义和表现主义之间的界限，他将自己的绘画风格描述为直觉和创造性。我们在画面之间看到的不是一个凝固在时间里的瞬间，而是在我们脑海中统一的瞬间的集合。尼克的绘画是复杂的，他不断地绕着圈子跑，跟随那些导致澄清时刻的想法，这些想法反过来又产生了一系列新的问题和无形的想法，等待着他去追逐和描绘。尼克在麻省艺术与设计学院教了25年绘画。他的作品被纽约大都会艺术博物馆收藏；波士顿美术博物馆；波士顿当代艺术学院；赫希霍恩博物馆；以及华盛顿特区的科科伦美术馆，以及其他许多地方。

凯特琳基奥
2018年3月27日，星期二

凯特琳·基奥（Caitlin Keogh）的作品探讨了性别和表现、个人风格的表达以及艺术身份的构建等问题。她生动、诱人的画作将手绘商业插图的图形线条与应用艺术的大胆哑光色彩相结合，重新想象女性身体的碎片、自然图案、图案和装饰。基奥从服装设计、插图、室内装饰和艺术史中汲取灵感，他的大型油画以相当的智慧剖析了女性气质的表现元素，指出了女性形象产生的潜在条件。基奥毕业于巴德的米尔顿·艾弗里艺术澳门威尼斯人注册网站研究生院和纽约的库珀联合艺术学院。她的作品曾在玛丽布恩画廊、现代艺术博物馆PS1、惠特尼美国艺术博物馆、皇后区博物馆和伦威克画廊等地展出。今年春天，她的作品将在波士顿当代艺术学院的个展上展出。

丽莎Yuskavage
2018年5月3日星期四

自20世纪90年代初以来，丽莎·尤斯卡瓦奇（Lisa Yuskavage）的画作一直在质疑女性裸体的潜力，这在一定程度上引发了当代绘画中对这一人物的重新关注。她的油画在充满色彩的大气景观中，煞费苦心地渲染了夸张的女性形象，最近又渲染了男性形象。她的作品挖掘了历史上定义绘画中女性表现的矛盾，在异化与情感、粗俗与真诚、视觉愉悦与心理厌恶之间产生了一种复杂的游戏。她的作品曾在玫瑰艺术博物馆、皇家艺术学院、费城当代艺术学院、现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆和北京中国国家美术馆等多家展览中展出。

2016 - 2017课

德鲁·多诺万，2016年9月20日星期二

2004年获加州艺术学院文学学士学位，2009年获耶鲁大学艺术学院文学硕士学位。多诺万的作品曾在国内和国际上展出，并被列入瑞士洛桑mus de l ' elyse的reGeneration2：明天的摄影师今天，以及2010年在奥兰治县艺术博物馆举行的加州双年展。她曾参加过freenkel画廊、Yancey Richardson画廊、Brancolini Grimaldiand、费城摄影艺术中心的群展，并在Hap画廊举办过个展。多诺万的照片曾发表在《光圈杂志》、《盲点》、《图片杂志》、《Matte杂志》、《纽约时报杂志》和《Vice》上。她的作品被德意志银行和洛杉矶县艺术博物馆收藏。2011年TBW出版了她的第一本书《举水》。2011-2012年，她参加了曼哈顿下城文化委员会的工作室驻留项目。多诺万曾获得2015年约翰·古特曼摄影奖学金，2016-2017年约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会澳门威尼斯人注册网站研究员。

她曾在帕森斯设计学院、普拉特学院、刘易斯与克拉克学院、哈特福德大学和耶鲁大学等多所院校任教，并将于2016年秋季在哈佛大学担任客座讲师。

约旦Casteel
星期二，2016年9月27日

Jordan Casteel（1989年出生于科罗拉多州丹佛市）在乔治亚州迪凯特的Agnes Scott学院获得艺术工作室学士学位（2011年），并在康涅狄格州纽黑文的耶鲁艺术学院获得绘画和版画艺术硕士学位（2014年）。她曾在纽约萨拉托加斯普林斯的亚多（2015年）、纽约总督岛的曼哈顿下城文化委员会过程空间（2015年）、纽约哈莱姆的工作室博物馆（2015年）担任驻场艺术家，目前是纽约DUMBO的夏普-瓦伦特斯工作室计划（2016年）的获奖者。2014年8月和2015年10月，她在纽约与萨金特的女儿们一起举办了两次个展，并在《艺术论坛》、《纽约时报》、《Flash Art》、《纽约杂志》、《FADER》、《Time Out New York》、《纽约观察家》和《访谈》杂志上刊登了特写。卡斯泰尔是罗格斯大学纽瓦克分校的助理教授。

露西金
星期二，2016年10月4日

露西·金出生于韩国首尔，在韩国、缅甸和美国之间长大。她于2001年获得罗德岛设计学院艺术学士学位，并于2007年获得耶鲁大学艺术学院艺术硕士学位。她曾就读于耶鲁大学夏季艺术与音乐学院、斯科惠根绘画与雕塑学院、麦克道尔殖民地，并获得了卡罗尔·施洛斯伯格纪念奖和耶鲁大学艾伦·巴特尔·斯托克尔奖学金，以及波士顿艺术奖。她是合作kijidome的创始成员之一，目前是布兰迪斯大学美术讲师。Kim生活和工作在马萨诸塞州的剑桥市。她的作品被收藏在巴黎的卡迪斯基金会等。她是波士顿当代艺术学院福斯特奖的获得者，并将于2017年在ICA举办展览。

Allison卡茨
星期二，2016年10月18日

艾莉森·卡茨是一位澳门威尼斯人注册网站研究和推动西方绘画传统和历史的画家。她的作品拒绝形式或主题的连贯性——在画面平面内或贯穿艺术家的全部作品——因此拒绝给一种风格贴上标签。为了避免叙事或连续性，艺术家选择重新处理每张画布，扮演不同的角色，有时迫使相反的品味在一个画面中不舒服地共存。主题确实出现了——黑梨、草莓、猴子、鼻子、剪影、公鸡、时钟——但很少作为表征或签名，更多的是作为一种视觉词汇，允许她在对表征的本质和符号的弹性的持续思考中扩展和扭曲它们的意义。

卡茨的作品曾在瑞典Malmö的Johan Berggren画廊、蒙特利尔的Battat Contemporary和圣保罗的BFA Boatos个展中展出。她还参加了纽约雕塑中心和伦敦泰特英国美术馆的群展。她是Rema Hort Mann基金会基金的获得者。

丽迪雅小姐
星期二，2016年10月25日

莉迪亚·多娜出生在罗马尼亚的布加勒斯特。1982年在耶路撒冷比撒列艺术学院和纽约视觉艺术学院获得艺术学士学位，1984年在纽约亨特学院获得艺术硕士学位。她的作品被重要的公共和私人收藏，包括华盛顿特区的科克伦艺术画廊、纽约大都会艺术博物馆、加拿大温尼伯艺术画廊、比利时的S.M.A.K.当代艺术博物馆和苏黎世的Haus Konstruktiv博物馆。此外，她还广泛讲授当代绘画。她的作品专注于探索城市环境和科技对人体的侵犯。她的抽象手法经常强调自然形式和机械部件的碰撞。

Meriem Bennani
2016年11月1日，星期二

纽约艺术家梅里姆·本纳尼（Meriem Bennani）在摩洛哥长大，获得了巴黎国立高等艺术学院（Ecole Nationale supacririeure des Arts dassicoratifs）的文学硕士学位，以及纽约库珀联盟大学（Cooper Union）的文学学士学位。本纳尼和艺术家海登·邓纳姆是“其他旅行”的联合创始人，这是一个合作策展项目，包括为纽约地区的七位艺术家创作和运送外星礼物。她也是一些愚蠢故事的一部分，这是一系列基于她自己粗糙的绘画和与音乐家Flavien Berger的持续对话的手工动画。

Meriem目前正在制作视频和照片，记录摩洛哥前卫头巾设计师Fardaous Funjab的生活。该项目探讨了时尚和宗教的相遇，重点关注当代穆斯林背景下的性美学。本纳尼感兴趣的是通过魔法现实主义和幽默作为不可靠的安抚剂的策略来消解比喻和质疑表征系统。

麦克雷德
2016年11月8日，星期二

Mike Rader的图像随着他周围的环境而成长和演变，不仅受到他在世界上的身体的影响，也受到作品的影响。他迷人的绘画方法创造了多种主题和图像，画布展开又展开，同时从内到外打开图像，就像一只大型动物的内脏。这种动态的斗争，从字面上切开画布，露出艺术内部打破了传统平面的边界，创造了艺术形式的新维度。迈克创造了一个可延展的二维表面，而不依赖于稠密或如山的油漆层，在帆布作品中实现了新的空间。迈克在纽约布鲁克林生活和工作。

迪迪埃·威廉
星期二，2016年11月15日

Didier William来自海地的太子港。他在马里兰艺术学院获得绘画学士学位，在耶鲁大学艺术学院获得绘画和版画艺术硕士学位。他的作品曾在布朗克斯艺术博物馆、freenkel画廊、Frederick and Freiser画廊和柏林的舒斯特画廊展出。他是纽约布鲁克林玛丽沃尔什夏普艺术基金会的驻地艺术家，曾任教于耶鲁艺术学院，瓦萨学院，哥伦比亚大学和纽约州立大学购买。他将于2016年秋季开始担任宾夕法尼亚美术学院MFA项目主席。

葆拉·威尔逊
2016年11月21日，星期一

艺术家Paula Wilson的作品曾在美国和欧洲的群展和个展中展出，包括哈林区的工作室博物馆、Sikkema Jenkins & Co.、Bellwether画廊、Fredric Snitzer画廊、织物工作室和博物馆、瑞典的Johan Berggren画廊和Zachęta华沙国家美术馆。她获得了许多资助和奖项，包括琼·米切尔艺术家奖，拉斯维加斯大都会酒店艺术生产基金p3工作室艺术家驻场奖学金，耶鲁大学美术馆快乐和鲍勃·多兰艺术家驻场奖学金。

威尔逊于1998年获得华盛顿大学美术学士学位，2005年获得哥伦比亚大学美术硕士学位。她在新墨西哥州卡里佐佐生活和工作。

詹妮弗·波恩
星期二，2017年1月24日

詹妮弗·伯恩斯坦在电影、摄影和凹版印刷领域工作，创作了从事日常生活的普通人的作品。伯恩斯坦的作品经常将不同的媒介和艺术创作时期分层，典型地表现了慢节奏和快节奏的过程，比如她的蚀刻画，是基于19世纪档案照片中人物摆姿势的照片。

他在加州大学洛杉矶分校获得硕士学位，在加州大学伯克利分校获得学士学位，并参加了惠特尼博物馆的独立学习计划。她获得了许多奖项和资助，包括DAAD柏林knstlerprogram奖学金、夏普基金会资助和波洛克-克拉斯纳基金会资助。她的作品曾在美国和欧洲广泛展出，包括在洛杉矶当代艺术博物馆和阿姆斯特丹市立博物馆的个展，以及在洛杉矶哈默博物馆、巴黎蓬皮杜中心、伦敦蛇形画廊和休斯顿梅尼尔收藏馆等地的群展。她曾为《弗里兹杂志》、《盖蒂澳门威尼斯人注册网站研究杂志》、《慕斯杂志》和其他出版物撰写文章。2014- 2015年，伯恩斯坦是哈佛大学拉德克利夫学院和电影澳门威尼斯人注册网站研究中心的澳门威尼斯人注册网站研究员。她最近被宣布为2017年波士顿ICA詹姆斯和奥黛丽福斯特奖的获奖者之一，并将于今年春天在博物馆举办展览。

卡罗琳·伍拉德
星期二，2017年1月31日

卡罗琳·伍拉德（Caroline Woolard）与人合作，为团结经济创造艺术和基础设施。在共同创立和指导资源共享网络OurGoods.org和TradeSchool之后。从2008年到2014年，Woolard的组织工作现在集中在BFAMFAPhD.com上，以提高人们对租金、债务和不稳定对文化的影响的认识，以及纽约市房地产投资合作社，以创造和支持真正负担得起的商业空间，以促进纽约市的文化弹性和经济正义。在建造基础设施的同时，伍拉德为聚会空间提供了与这些空间中发生的对话一样富有想象力的物品。

卡罗琳·伍拉德的作品得到了现代艺术博物馆、皇后区博物馆、贾德森教堂、洛克菲勒文化创新基金、Eyebeam、麦克道尔殖民地的驻地和奖学金，以及失业救济金、陌生人的好奇心、她的伴侣和许多合作者的支持。近期群展包括：穿越布鲁克林，布鲁克林博物馆，纽约，纽约；Maker双年展，艺术与设计博物馆，纽约，纽约；和艺术家作为社会代理人，克利夫兰艺术博物馆，克利夫兰，俄亥俄州。未来三年，伍拉德的作品将在Art21的《纽约特写》系列纪录片中展出。伍拉德是视觉艺术学院和新学院的讲师，也是工人所有的设计公司CoLab的项目经理。他是社区经济澳门威尼斯人注册网站研究网络的成员和舒马赫新经济中心的董事会成员。

米拉Dancy
星期二，2017年2月21日

采取女权主义的方法，米拉·丹西创作了以女性裸体为中心的强大而富有表现力的作品。她主要在画布上创作，但也涉足壁画、霓虹灯作品、投影图像和雕塑绘画组合。丹西的作品通常是大规模的，她的画布上充满了广阔的裸体，用充满活力的色彩和书法般的线条呈现。与艺术史上出现在绘画中的女性不同，她的裸体除了有意夸张的性感之外，还充满了力量和自我控制的感觉。

Dancy于2009年获得哥伦比亚大学艺术硕士学位，2001年获得巴德学院文学学士学位。她在洛杉矶的夜画廊（Night Gallery）举办过个展；纽约分会；和巴黎的胡塞诺画廊。2015年，她被MoMA PS1纳入大纽约区。Dancy的作品曾被《纽约时报》、《美国艺术》、《艺术论坛》、《万花筒》和《艺术新闻》等出版物报道。

希拉·佩佩
星期二，2017年2月28日

希拉·佩佩（Sheila Pepe）最著名的作品是用家庭和工业材料制作的大型、短暂的装置和雕塑。自20世纪90年代中期以来，佩佩一直使用女权主义和工艺传统来调查澳门威尼斯人注册规范艺术品生产的公认观念，以及艺术家与博物馆展示和艺术机构本身的关系。

佩佩的作品被广泛展出，例如在PS1/MoMA举办的首届大纽约展览；手工+制造：艺术与工艺中的行为冲动，休斯敦当代美术馆，德克萨斯州；纽约莱斯利·洛曼男女同性恋艺术博物馆的“酷儿线索”；以及ICA/波士顿巡回展览“纤维：雕塑1960年至今”。她获得了麻省艺术学院的艺术学士学位和波士顿美术博物馆学院的艺术硕士学位。她是耶鲁大学绘画和版画系的核心评论家。

Steffani Jemison
星期二，2017年3月21日

Steffani Jemison是一位跨学科的艺术家，他的作品考虑了当概念实践受到黑人历史和本土文化的影响时出现的问题。杰米森用严谨的形式方法来探索她对系列形式政治的兴趣，叙述描述的局限性，以及即兴，重复和逃亡之间的紧张关系。她以时间为基础，摄影和话语的项目质疑“进步”及其替代品的概念。

杰米森的作品曾在国内外展出，包括现代艺术博物馆、布鲁克林博物馆、哈莱姆工作室博物馆、绘画中心、LAXART、新当代艺术博物馆、丹麦皇家美术学院、团队画廊等。杰米森拥有芝加哥艺术学院的艺术硕士学位和哥伦比亚大学比较文学学士学位。她曾在哥伦比亚大学、帕森斯新设计学院、韦尔斯利学院、三一学院、莱斯大学、库珀联盟等机构教授美术。她是威廉姆斯学院2016-2017年阿瑟·j·莱维特52届驻校艺术家。

玛丽·里德·凯利和帕特里克·凯利
2017年3月27日，星期一

玛丽·里德·凯利（Mary Reid Kelley）和帕特里克·凯利（Patrick Kelley）是一对合作的夫妻，他们的作品融合了视频、表演、绘画和写作。他们高度戏剧化的小插曲探索了历史、艺术和文学中的性别、阶级和社会规范。艺术家们幽默地使用文字游戏、双关语和押韵，深刻地解构了历史的书写和表现方式。玛丽·里德·凯利（Mary Reid Kelley）获得圣奥拉夫学院（St. Olaf College）学士学位和耶鲁大学（Yale University）硕士学位。她是麦克阿瑟基金会基金的获得者。主要展览包括盐湖城艺术中心、圣达菲遗址、波士顿当代艺术澳门威尼斯人注册网站研究所和德国卡尔斯鲁厄ZKM当代艺术博物馆。

帕特里克·凯利在圣奥拉夫学院获得文学学士学位，在克兰布鲁克艺术学院获得艺术硕士学位。他曾在明尼苏达大学、圣奥拉夫学院、马里兰州圣玛丽学院和纽约斯基德莫尔学院教授摄影、视频和新媒体课程。

Vishal Jugdeo
星期二，2017年4月4日

Vishal Jugdeo是一位生活和工作在洛杉矶的加拿大艺术家。Jugdeo的作品主要是录像和雕塑装置，有时会包含一些运动元素，以增强作品的叙事和概念维度。他的视频包含了传记元素，重新讲述了Jugdeo和他的男朋友、朋友和家人的故事。虽然他的视频是精心编写的，但他的人物互动的模糊性和他们展示模式的渗透性打破了被动的观众，鼓励他的观众完全沉浸在作品中。

Jugdeo完成了加州大学洛杉矶分校的艺术硕士学位，温哥华西蒙弗雷泽大学的艺术学士学位，并参加了缅因州斯科威根的斯科威根绘画和雕塑学院。他的个展范围很广，包括在洛杉矶的LAXART、西部前线和不列颠哥伦比亚省温哥华的海伦·皮特艺术中心举办的个展。他目前正在创作一件现场直播的表演作品，该作品将与旧金山皇后区指甲项目的展览一起在公共电视上播出。Jugdeo由洛杉矶的Thomas Solomon画廊代理。

山姆梅塞尔集团
星期二，2017年4月11日

萨姆·梅塞尔（Sam Messer）的作家肖像和打字机静物画揭示了对视觉艺术与语言之间联系的深刻承诺。梅塞尔经常直接与作家合作，创作他的绘画作品，以及由数千幅单独的蚀刻版画和素描创作的手工动画。

梅塞尔于1976年获得库珀联合大学文学学士学位，1982年获得耶鲁大学文学硕士学位。他的作品被包括大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、波士顿美术博物馆、休斯顿美术博物馆、芝加哥艺术学院和耶鲁大学美术馆等公共收藏。他获得了许多奖项，包括路易斯·康福特·蒂芙尼基金会奖、恩格尔哈德奖、波洛克-克拉斯纳基金会奖和古根海姆奖学金。他是耶鲁大学艺术学院的副院长和教授。他的代理是波士顿的尼尔森画廊和洛杉矶的肖莎娜·韦恩画廊。

Dana法兰克福
星期二，2017年4月18日

Dana Frankfort的绘画融合了涂鸦和高级艺术抽象，占据了语言和视觉交流之间的模糊空间。使用文本作为表达点缀的平台，每张画布在其华丽，强烈色彩的表面上揭示了一个单词或短语；简单的陈述，如“相信”、“超越”或“绘画”，成为绘画物理谈判的深奥起点。反复涂改、涂改、涂改、强化，每一个口号都被抽象为一系列相交的线条、曲线和角度，它们的意义通过其表现的姿态和表面质量被放大和扭曲。

法兰克福于1997年获得耶鲁大学艺术硕士学位，并就读于斯科赫根绘画与雕塑学院。个人展览包括绘画之间的空间，Carillon画廊，沃斯堡，德克萨斯州；《命中或命中》，詹姆斯·哈里斯画廊，西雅图，华盛顿州；抱歉，我们关门了，布鲁塞尔；贝尔韦瑟画廊，纽约，纽约；Inman画廊;她的作品曾参加伦敦萨奇画廊举办的“抽象美国：美国新绘画”群展；在实践中学习：25年的核心项目中，位于德克萨斯州休斯顿的法兰克福美术博物馆于2006年获得了约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会的奖学金。她的画作被永久收藏于德克萨斯州休斯顿的美术博物馆、德克萨斯州休斯顿的莱斯大学和纽约的犹太博物馆。

阿里扎Nisenbaum
星期二，2017年4月25日

艾丽莎·尼森鲍姆（Aliza Nisenbaum）出生于墨西哥城，目前居住在纽约，她的绘画是她自己和她的主题之间的亲密交流。这位艺术家为未登记的拉丁美洲移民、手写信件、书籍和其他个人物品制作肖像。她的画布通常用图案纺织品装饰，需要仔细观察，以保持她与主题的个人联系。

尼森鲍姆曾在国际上展示过她的作品，在格拉斯哥的玛丽玛丽；White Columns，纽约；露露，墨西哥城；和芝加哥的谢恩·坎贝尔画廊。国内和国际群展包括美洲双年展，MCA，丹佛；鲁菲诺·塔马约绘画双年展，鲁菲诺·塔马约博物馆，墨西哥城；68 Projects，柏林；威尼斯Querini Stampalia基金会；普林斯顿大学建筑学院；芝加哥文艺复兴协会；格林画廊，耶鲁艺术学院等。她获得了芝加哥艺术学院的艺术学士和艺术硕士学位。她曾是夏普-瓦伦塔斯工作室项目的常驻艺术家和田纳西大学的驻校艺术家。奖学金和补助金包括Rema Hort Mann NYC奖，以及纽约市市长移民事务办公室（MOIA）的移民妇女领袖奖学金。她也是皇后区科罗娜公园国际移民运动的参与艺术家。她的作品将在即将到来的2017年惠特尼双年展上展出。

哈罗德·门德斯
星期二，2017年5月2日

哈罗德·门德斯（Harold Mendez）是第一代美国艺术家，出生于芝加哥，澳门威尼斯人注册网站分别是哥伦比亚人和墨西哥人，他的作品包括装置、摄影、雕塑和文字，以再现地点和身份。他的作品探讨了跨国公民身份、记忆和可能性之间的关系，考虑了历史如何不仅是一个确定的过去，而且是一个潜在的未来。他最近的作品探讨了回收物品、临时纪念碑和图像如何揭示与冲突平行的生活，既展示了事实证据，也展示了虚构的痕迹。

入选展览包括2017年惠特尼双年展、惠特尼美国艺术博物馆；芝加哥当代艺术博物馆；文艺复兴时期的社会;现代艺术博物馆/ PS1，纽约；工作室博物馆，哈莱姆；纽约绘画中心；芝加哥当代摄影博物馆；排屋项目，休斯顿；以及费城当代艺术学院。他的作品被休斯顿美术博物馆永久收藏；哈林区的工作室博物馆；以及芝加哥当代艺术博物馆。门德斯曾在罗伯特·劳森伯格基金会（Robert Rauschenberg Foundation）担任驻场；休斯敦美术馆（Museum of Fine Arts）；斯科赫根绘画与雕塑学院。他是Efroymson当代艺术奖学金的获得者；3艺术奖;伊利诺伊州艺术委员会艺术家奖学金；以及当代艺术基金会紧急拨款门德斯曾就读于芝加哥哥伦比亚学院；科技大学艺术学院，加纳，西非；以及伊利诺伊大学芝加哥分校。