过去的展览

2024年9月3日至12月7日，石头画廊

1998年是艺术家劳里·西蒙斯的摄影作品集。这首歌的名字受到泰勒·斯威夫特1989年专辑的诙谐启发，参考了西蒙斯在1998年为大都会艺术博物馆的一个名为Metro Pictures的展览制作的作品。这些照片重新审视了西蒙斯在20世纪70年代后期的开创性作品中引入的微型元素。这些照片是充满家具和偶尔出现的人物的建筑模型的戏剧性灯光装置视图。

劳里·西蒙斯是美国艺术家、摄影师和电影制作人。自20世纪70年代中期以来，西蒙斯为她的相机拍摄了一些场景，包括娃娃、会口技的假人、腿上的物体和人，以创作参考家庭场景的照片。她是“图片一代”的一员，这是对20世纪70年代崭露头角的一群艺术家的称呼。“电影一代”还包括辛迪·谢尔曼、芭芭拉·克鲁格和路易丝·劳勒。

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2024年10月29日至12月3日，808画廊

这个展览通过照相机的镜头讲述故事。

艺术家Janice Checchio， Jacqueline Ricciardi和Cydney Scott展示了他们作为摄影记者的职业生涯中拍摄的照片。

在捕捉亮点和冲突的同时，每位艺术家都展示了她自己的经历，保留了一个时刻。

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2024年10月10日至11月A + A画廊•威尼斯，意大利

隐藏在层中展示了一些著名的波士顿艺术家在版画、摄影和新媒体领域的新作品。特色作品由查尔斯·萨格斯（CFA ' 20），约书亚·布伦南(技术助理，版画和摄影；讲师，版画),Toni Pepe(艺术助理教授；黛博拉·康奈尔(艺术，版画教授；版画学主席)和Lynne Allen(版画学艺术教授；印刷媒体与摄影主席)。

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2024年10月10日至11月A + A画廊•威尼斯，意大利

本次展览是波士顿大学留学威尼斯分校和波士顿大学美术学院学生的作品精选。大西洋交流展示了艺术舞台上崭露头角的年轻艺术家的技巧和才华。

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群评：美术硕士绘画与雕塑1969 - 2024

2024年9月3日至10月19日，808画廊

来自波士顿大学视觉艺术学院绘画和雕塑专业的50多名硕士毕业生代表了他们在SVA学到的东西，以及他们成为工作艺术家的途径。对话、小组批评或“小组批评”的论坛是澳门威尼斯人注册网站研究生经历的基石。

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一个夏日的地方：布里汉·詹姆斯和南希·怀斯曼-威德里格的作品

2024年6月4日至8月10日Faye G.， Jo和James Stone画廊

布里汉·詹姆斯（Breehan James）和南希·魏斯曼曼-威德里格（Nancy wissemman - widrig）的画作分别是肖像、风景和静物，证明了他们与季节性的、质朴的夏季住宅之间的深刻联系——魏斯曼曼-威德里格位于缅因州的海岸，詹姆斯位于威斯康星州北部。这些敏锐地观察到的乡村遗址在精心渲染的作品中变得栩栩如生，既是日常事物的档案，也是大自然亲密拥抱的窗口。两位艺术家都一丝不苟地从生活中作画，捕捉周围环境的微妙之处——描绘朴素而私密的室内，装饰着随意的收藏品和年度聚会的纪念品。

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争吵：马特·墨菲的作品

2024年6月4日至8月10日，808画廊窗口

在他的艺术作品中，马特·墨菲（Matt Murphy）在雕塑和绘画之间进行了交流。雕塑是真实的实物。即使画只是一个涂上颜料的平面，观众也会把画中的物体看作是真实的物体。通过这种方式，绘画创造了现实的幻觉。

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2023年6月15日- 9月15日Faye G., Jo， and James Stone画廊

填充著名艺术家在绗缝，绘画，雕塑和装置的连接工作。这次群展于2023年夏天在波士顿大学的Faye G.， Jo和James Stone画廊展出，由客座策展人Mallory A. Ruymann和Leah Triplett Harrington共同组织

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2023年9月5日至23日，808画廊

2017-23届绘画和雕塑专业的MFA和BFA毕业生在这里展示了他们在SVA学到的东西，以及他们作为新兴艺术家建立的新途径。

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Faye G.， Jo和James Stone画廊，2023年10月3日至12月9日

本次展览共展出63位艺术家的73件作品。早期居民Thomas Moran和Childe Hassam的作品以及后来艺术家Chuck Close， Willem de Kooning, Max Ernst, Adolph Gottlieb, Lee Krasner, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Larry Rivers, David Salle， Andy Warhol等人的作品都在收藏中。

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808画廊，2023年10月10日至12月9日

波士顿版画家协会成立于1947年，1948年举办了第一届展览，75年来一直在举办展览，以促进版画领域的卓越和创新。这个备受期待的展览由生活和工作在北美的艺术家组成，展示了从传统印刷工艺和数字媒体到更广泛的跨学科方法的艺术作品。

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2023年8月22日- 12月5日北德克萨斯大学，丹顿，德克萨斯州

CEY ADAMS， DEPARTURE: 40 Years of Art and Design是波士顿大学美术馆对CEY ADAMS四十年杰出职业生涯的回顾，他是一位富有远见的艺术家、文化先驱和创新设计师。

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Faye G., Jo， and James Stone画廊，2024年1月18日至3月8日

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808画廊，2024年1月18日至3月8日

波士顿大学艺术倡议与波士顿大学艺术画廊合作，于2024年春季在808画廊举办了一个特别展览：自然漫游：管理。主权。神圣。这是“562项目：改变我们看待美洲原住民的方式”的一部分。同名小说于2023年4月出版，并立即成为《纽约时报》畅销书。

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808画廊•斯通画廊•联邦画廊•1270联邦大道2024年4月2日至20日

波士顿大学美术学院视觉艺术学院于2024年4月2日至20日举办了2024届美术硕士（MFA）论文展览。波士顿大学平面设计、绘画、雕塑、平面媒体与摄影、视觉叙事等艺术硕士专业的毕业生参加了论文展览。

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808画廊•石头画廊，2024年5月2日至11日

波士顿大学美术学院视觉艺术学院举办了美术学士学位论文展览，展出了33名毕业于美术学院绘画、雕塑、版画和平面设计专业的学生的作品。

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是的，我们是MAD，达尼亚海滩，佛罗里达州

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Faye G.， Jo和James Stone画廊，2022年6月14日至9月14日

Field Visions探索了景观的可能性——具体来说，是如何利用抽象、隐喻和物质性来打开这些可能性，并在这样做的过程中，将自然渲染成一个抽象的景观。

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808画廊，2022年9月6日至10月13日

在《梦境：通过沉浸式设计寻找光》中，波士顿艺术家和电影制作人Jaina Cipriano用她的装置和照片为观众构建了情感和包围的体验。通过幻觉般的场景设计——没有任何数字操作——西普里亚诺的作品与创伤、悲伤和自我发现的主题搏斗。

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2022年11月3日- 12月1日

Tago ng Tago（总是躲起来）或TNT是一个为躲避政府当局或告密者而在国外躲藏的菲律宾人创造的术语，因为他们的工作签证过期了，没有合法身份，或者在一个国家呆得太久了。“TNT移民”是指未经授权居住并必须隐瞒其移民身份的菲律宾人。

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Faye G.， Jo和James Stone画廊，2022年10月4日至12月11日

CEY ADAMS， DEPARTURE: 40 Years of Art and Design是波士顿大学美术馆对CEY ADAMS四十年杰出职业生涯的回顾，他是一位富有远见的艺术家、文化先驱和创新设计师。

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808画廊，2023年1月4日至7日，1月19日至3月4日

MATHEMALCHEMY:名词

1. 描述艺术对数学的转变影响和数学对艺术的转变影响的组合；
2. 艺术-数学/数学-艺术的协作装置，由24位核心数学化学家想象和制作，代表了各种各样的数学和艺术经验和专业知识。

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Faye G.， Jo和James Stone画廊，2023年1月19日至3月24日

漫画是一种媒介，而不是一种流派，由乔尔·克里斯蒂安·吉尔策划，捕捉了美国最受欢迎的流行艺术的复杂多样性。

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Faye G.， Jo和James Stone画廊，2023年4月6日至22日

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808画廊2023年4月6日至22日

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Faye G.， Jo和James Stone画廊•808画廊，2023年5月9日至18日

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Faye G.， Jo和James Stone画廊，2023年5月9日至18日

黄玫瑰项目是一个由美国各地的女性合作拍摄的大型摄影项目。2019年，艺术家们被邀请创作作品，以回应、反思或回应第19修正案的批准。

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Faye G., Jo， and James Stone画廊，2021年11月8日至12月12日

激进的回归是激进人物的第一个展览，激进人物是一个澳门威尼斯人注册网站研究小组和策展项目，探索华人和美籍华人社区的设计与文化之间的关系。Radical Characters希望分散设计规范，通过教育体验发起对话，共同构建历史和社区。

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Faye G.， Jo和James Stone画廊，2021年10月1日至10月27日

在这个新的系列作品中，艺术家史蒂夫·洛克（Steve Locke）将色彩理论带入了他正在进行的澳门威尼斯人注册美国历史上种族剥削图像的对话中，包括洛克在2018-2019年伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆（Isabella Stewart Gardner Museum）的拍卖街区大厅提案和弗雷迪的三个故意灰色中探索的冲突过去

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Faye G.， Jo和James Stone画廊，2021年10月1日至12月12日

在传奇的包豪斯艺术学校里，约瑟夫·阿尔伯斯是唯一一个在更多不同部门、更长的时间里教授更多课程的艺术家，比其他任何一位大师老师都要多。在1920年进入包豪斯之前，他已经成为一名公立学校的专业澳门威尼斯人注册网站，用抽象的彩色玻璃媒介做高级工作。

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Faye G.， Jo和James Stone画廊，2022年1月18日至3月1日

在过去的12年里，《改变生活：堪萨斯城收藏选集》中的作品探索了与我们当前时代相关的丰富意义。艺术家们探讨了全球财富和权力的不平等、社会正义、种族、奴隶制、殖民主义、流亡和散居的经历、身份、身体的重要作用、LGBTQ+问题、流行文化、进步与技术之间的不稳定平衡、气候变化和环境。

艺术家:Omar Ba（塞内加尔人），Firelei Báez（多米尼加共和国），Hank Willis Thomas（美国人），McArthur Binion（美国人），Tunji Adeniyi-Jones（英国人，尼日利亚裔），Nick Cave（美国人），Enrique Martínez Celaya（美国人，出生于古巴），Monir Shahroudy Farmanfarmaian（伊朗人），Asad Faulwell（美国人），Vibha Galhgotra（印度人），Theaster Gates（美国人），vanessa german（美国人），Jeffrey Gibson（美国人），Hayv Kahraman, Zanele Muholi（南非人），Ebony G. Patterson（牙买加人），Amy Sherald（美国），Wendy Red Star (Apsáalooke/Crow), Elias Sime（埃塞俄比亚），Lynette Yiadome-Boakye

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Faye G.， Jo和James Stone画廊，2022年3月18日至4月3日

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Faye G.， Jo和James Stone画廊，2022年4月13日至29日

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Faye G.， Jo和James Stone画廊，2022年5月10日至20日

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Faye G.， Jo和James Stone画廊，2020年10月8日至21日

庆祝从美术硕士绘画课程的类2020新兴艺术家的工作。由于2020年春季疫情关闭，论文展览于次年秋季举行。

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Faye G., Jo， and James Stone画廊，2020年11月4日- 2021年2月19日

《As， Not For》是对上个世纪非裔美国平面设计师作品的不完整历史调查。这些实践者在太多的课堂讲座中缺席，他们的方法在该领域大多是隐形的或未被认可的。本次展览旨在促进被忽视的黑人设计师和他们发展的方法论的融合，并挑战我们设计世界中无处不在的白人和反黑人美学。

由Jerome Harris与Mary Yang和BU平面设计学生合作策划。

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Faye G.， Jo和James Stone画廊，2021年3月3日至12日

这些艺术家的作品既与现实条件纠缠在一起，又试图从根本上重新考虑我们所忽视、理所当然或忽视的许多东西。

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Faye G.， Jo和James Stone画廊，2021年3月26日至4月6日

《打印机坏了》聚焦于平面设计的工具、方法和平台的多功能性，将设备的不稳定性作为设计过程中需要考虑的潜在关键因素。与技术和工具的关系是当代平面设计的基础。通过探索这些关系何时变得有问题，展览强调了当环境突然改变时，破坏的可能性以及意想不到的错误、偶然的发现和创新思维的美丽。

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Faye G., Jo， and James Stone画廊，2021年4月15 - 26日

绘画艺术硕士课程将每个学生的兴趣，情感和生活经历与媒介的广阔可能性联系起来。学生发展独特的艺术实践，共同产生广泛的材料和概念方法。

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Faye G.， Jo和James Stone画廊，2021年5月6日至14日

2021年博鳌亚洲论坛毕业论文展将展出平面设计、绘画、版画和雕塑毕业班的作品。博鳌亚洲论坛论文展示“突破”在英联邦大道855号的斯通画廊和英联邦画廊举行。

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当波士顿大学艺术画廊完成装修并为即将到来的季节做准备时，第二个看起来在线提供了BUAG在过去五年中举办的展览的回顾，并提供了额外的内容和图片。

入住率

2017年初，波士顿大学美术馆举办了这次展览入住率为了应对2016年总统大选后的政治气候。这次展览汇集了艺术家们的作品，他们使用或暗示身体作为一个政治化的可见性和抵抗性的场所。四年后，当个人走上街头与白人至上主义、系统性种族主义和警察暴行作斗争时，展览和这些艺术家所采用的视觉生存策略显得更加紧迫。BUAG站在黑人的生命和那些已经占领，现在占领，并将继续占领，作为生存策略和争取种族，社会和政治正义。

入住时间为2016年1月至3月。它坚决地问：占据空间是什么意思？个体和集体如何创造、协商和居住空间？

占领所呈现的反抗形象是个人的、尖锐的、有力的，最重要的是，紧迫的。从询问种族和性别问题的私密自画像，到描绘抗议行为的娴熟绘画，展览认为艺术和艺术过程是自我表现的关键平台。虽然展览的目的并不完全符合艺术和澳门威尼斯人注册行动主义的对联，但在Faye G， Jo和James Stone以及808画廊和附件中被选中的艺术家们参与了“占领”一词的真实和象征性维度。

作为“占领”的一部分，三位参与的艺术家——eBAY、Intelligent Mischief和Nabil Vega——作为“常驻居住者”，在展览期间通过正在进行的项目、表演和干预占据了画廊空间。

占领艺术家包括Indira Allegra， eBAY, Andrea Bowers, Jonathan Calm, Jordan cassteel, Edie Fake, Nona Faustine, Marlon Forrester, Chitra Ganesh, Jonah Groeneboer, Ramiro Gomez, Dell M. Hamilton, Ann Hirsch, Intelligent Mischief (Aisha Shillingford和Terry Marshall), Ellen Lesperance, Tony Lewis，跨性别历史与艺术博物馆由艺术家Chris E. Vargas， L.J. Roberts, Kameelah Janan Rasheed， Shen Wei和Nabil Vega提供。

展览由波士顿大学艺术画廊艺术总监Lynne Cooney和波士顿大学艺术与建筑史系博士候选人、展览助理策展人Kimber Chewning策划。

在“占领”的同时，举办了一个澳门威尼斯人注册妇女问题的研讨会，题为“腾出空间：今天实践女权主义”。三组小组讨论了跨代女性在当今如何构建和运用女权主义。通过为女性的声音和可见度创造空间，研讨会讨论了当前围绕女权主义解释的话语、辩论和争论；女人之间的对话。“创造空间”为妇女宣传和机构提供了一个急需的平台。

圆桌会议-高等教育中的性别与公平

这次跨学科圆桌讨论探讨了妇女在学术界取得的进步以及她们继续面临的挑战。由波士顿大学科学与工程澳门威尼斯人注册网站研究生（GWISE）和澳门威尼斯人注册网站研究生艺术与建筑历史协会（GSHAAA）共同提出。

参会者：曾雅丽，波士顿大学艺术与建筑史学系临时讲席兼副教授；詹娜·托恩，哈佛大学女性、性别和性澳门威尼斯人注册网站研究讲师；Elisa Germán，波士顿大学艺术史与建筑系博士生；Divya Israni，博士澳门威尼斯人注册网站研究生，生物医学工程，波士顿大学；Jean Fan，哈佛大学生物信息学与整合基因组学博士生

专题讨论：档案机构和女权主义的声音

这个小组讨论了激进档案的想法和反文化档案材料的使用如何创造具体的场所，在那里妇女的澳门威尼斯人注册行动主义和代理被赋予形式和可见性。

参与者：干涉档案（Louise Barry和Jen Hoyer），强调文化生产和社会运动之间关系的志愿者社区档案；安娜·克拉特巴克-库克，参考图书馆员，马萨诸塞州历史学会和多样性协调员，新英格兰档案；戴尔·汉密尔顿，跨学科艺术家、作家、讲师和“占领”的参与者

小组讨论：交叉女权主义

交叉性理论的当前思想和应用被认为与女权主义和反种族主义话语有关。小组讨论了交叉实践的生产力和局限性，以及通过创造性的、专业的和积极的渠道应用这些想法。

参与者：北美女权主义伊斯兰麻烦制造者联合创始人Zahra Khan；Chitra Ganesh，布鲁克林视觉艺术家，“占领”活动参与者；Aisha Shillingford，艺术家，社区组织者，Intelligent Mischief的成员，occuoccupancy的参与者。

在一定程度上，占用是由波士顿大学艺术倡议-教务长办公室的艺术补助金支持的。

此在线展示是在波士顿大学美术学院视觉艺术学院2020年美术硕士论文之际发布的。它代表了平面设计，绘画和雕塑领域40名MFA候选人两年密集工作室工作的高潮。由2020年MFA候选人陈卫云、朱利安·帕里克、法里纳兹·瓦拉曼内什和克里斯汀·维帕塞克设计的品牌和网站。

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受疫情防控影响，2020年博鳌亚洲论坛论文展以虚拟方式举行。

展示波士顿大学美术学院视觉艺术学院平面设计、绘画、版画和雕塑专业2020年博鳌亚洲论坛候选人的作品。发表于2020年波士顿大学视觉艺术学院BFA论文之际，2020年4月由BFA考生马嘉怡（CFA ' 20）、孙安琪（CFA ' 20）和Angie Wijaya （CFA ' 20）设计。

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2018年9月4日至28日，808画廊

“女性之间的一些对话”激发了跨越无数媒介和不同专业发展阶段的女性艺术家之间的代际对话。这次群展探讨了美术学院女性视觉艺术澳门威尼斯人注册网站的艺术声音，并强调了女性导师和女性之间的重要性。参与的澳门威尼斯人注册网站被要求选择他们建议的前导师或最近校友的作品，与自己的作品一起展示。这次展览突出了通过这些影响渠道产生的对话，并考察了美术学院附属女性艺术家的多种艺术血统。

艺术家:秋山Sachiko，林恩·艾伦，费利斯·阿马托，玛德琳·比尔克，詹妮弗·凯恩，达纳·克兰西，克里斯汀·库根，黛博拉·康奈尔，玛丽·德萨莱斯修女，卡森·福克斯，塔蒂亚娜·戈麦斯·加格罗，玛丽莎·格拉齐亚诺，吉尔·格兰姆斯，戴安娜·汉姆，约瑟芬·哈尔沃森，诺娜·赫尔希，布里汉·詹姆斯，安吉拉·凯利，露西·金，朱迪丝·利曼，丹尼·莱文，林雯珠，乔伊斯·里昂，克里斯汀·马利亚，埃卡·马拉内利，艾米丽·曼宁-明利，莉安·马克西，朱莉娅·冯·梅茨，斯泰西·穆罕默德，莎拉·佩特，托尼·佩佩，卡莉·皮克特，丽贝卡·内斯，丹妮尔·索夫，基蒂·威尔士，玛丽·杨，阿米莉亚·c·杨。

图片（从左至右）：Nona Hershey, Shift（细节），2018，纸上石墨和水粉，40″x40″；布里汉·詹姆斯，《红岩湖（细节）》，2017，布面油画，50″x60″；Madeleine Bialke, Into the Fold（细节），2018，布面油画22″x 18″；Leeanne Maxey，《选择》（详细）。2018，蛋彩画面板，9″x 11.75″。

活动与项目小组讨论创意之都：建立协作艺术空间9月22日星期六下午3:00 808画廊

与展览“女性之间的一些对话”和波士顿大学校友周末一起呈现，该小组将以美术学院的校友为特色，他们已经开始了视觉艺术画廊，合作项目或艺术实践工作室，为女性艺术家创造机会，空间和对话。小组参与者将代表本地和区域项目，并讨论将个人实践扩展到更注重协作的实践的重要性。

小组成员包括：The Gowanus Studio Space的联合创始人Angela Conant，布鲁克林Erika Hess， Musa Collective的联合创始人，波士顿Nina Bellucci， Musa Collective的联合创始人，波士顿Adrienne Elise Tarver，纽约哈莱姆艺术学校HAS画廊总监，布鲁克林艺术空间/ Trestle画廊的驻地顾问。由波士顿大学美术馆艺术总监Lynne Cooney主持

2018年9月14日至10月28日Faye G.， Jo和James Stone画廊

在忧郁的波士顿天际线之下，这座城市见证了过去几十年来艺术实验的强烈集中时刻。这次展览重新审视了一群在20世纪70年代末和80年代工作的实践者，统称为波士顿学派。考虑到这个群体与其他在波士顿文化保守主流之外工作的反传统艺术家之间的共鸣，展览将波士顿学派与该市其他艺术家联系起来，他们为艺术、生活和社区设定了自己的条件。

展览的标题取自已故波士顿学派艺术家马克·莫里斯（Mark Morrisroe）的一张照片，《阴沉的波士顿天际线之下》提出了从20世纪70年代末到现在的艺术家的松散谱系，追溯了材料和主题的亲缘关系。展览中的作品特别关注摄影、录像和表演，挑战身份、性别和社区的原型。几十年来，一个瞬息万变的城市，时而阴郁，时而美丽，时而充满敌意，时而孕育着波士顿的反文化地下组织。在城市的天际线下，在不同的环境和时期，本次展览的艺术家们试图表现他们的朋友、家人、常去的地方、家、爱人和自我。

参与的艺术家有：艺术学校啦啦队长，Bobby Abate, Marilyn Arsem, David Armstrong, Creighton Baxter, Genesis Báez, Melanie Bernier, Dana Clancy, Dead Art Star， Óscar Díaz, Bonnie Donohue, Nan Goldin, Candice Camille Jackson, Maura Jasper, Cindy Kleine, Justin Lieberman, Steve Locke, Mark Morrisroe, Cobi Moules, Luther Price, Esther Solondz, Mike and Doug Starn, Gail Thacker， shellburn Thurber和Suara Welitoff。

展览由波士顿大学美术馆艺术总监Lynne Cooney策划；莉亚·特里普利特·哈林顿，独立策展人、作家和编辑；Evan Fiveash Smith，波士顿大学艺术与建筑史硕士澳门威尼斯人注册网站研究生。

图片：©Mark Morrisroe Estate of Mark Morrisroe (Ringier Collection) in fotommuseum Winterthur, Blow Both of Us, Gail Thacker and Me, Summer, 1978/1986, Vintage chromogenic print (negative sandwich), Courtesy of ClampArt，纽约市。

活动和项目：参与式步行Todd Shalom：五月，9月28日，星期五，下午5:00,9月29日，星期六，下午2:00和5:00

在这个参与式步行中，纽约艺术家和波士顿大学校友Todd Shalom带领一群人在波士顿大学校园内进行一系列的活动。结合摄影、行为艺术、声学生态学、澳门威尼斯人注册行动主义和诗歌的元素，参与者将调查和干预大学校园及其各种定义的社区的日常生活。这条路对所有人都是开放的。不需要以前的表演经验。

托德的笔记：20年前，我从波士顿大学市场营销专业毕业。一年之内，我开始出柜——以同性恋和艺术家的身份。我怀念我的过去，虽然我想知道如果我早点出柜，大学生活会是什么样子。回到校园，这条路给人一种结束感。在五月，我们将一起庆祝我们个人和集体的独特性，同时质疑大学的物理和心理空间。

克赖顿·巴克斯特表演：10月5日星期五下午6点费伊·G、乔和詹姆斯·斯通画廊

克赖顿·巴克斯特的创作过程始于并结束于纸上的石墨图纸，这些图纸通常将图形集中作为起点或起点。因为N是一场三小时的表演，是对朋友肖像的回应。表演的节拍器是呼吸引导作品进入渴望，亲密和奇怪的亲属关系的探索，为每天的创伤打开空间。

For N是由马萨诸塞州海德公园的艺术家经营的画廊Castledrone共同展出的。For N是Baxter正在进行的工作的一部分，脆弱的证据，由Castledrone于2018年在Maggie Cavallo， Anthony Palocci Jr.， Tom Maio和Darren Cole的帮助下提供支持。

10月24日，星期三，Faye G., Jo， and James Stone画廊

长期以来，波士顿一直是一个充满活力的艺术实验中心，这在很大程度上要归功于几十年来艺术家领导的空间和组织的来来去去。这个小组汇集了不同年代在城市主要文化机构之外工作的另类艺术空间的组织者。

参与者包括：Marilyn Arsem，莫比乌斯公司创始人，莫比乌斯艺术家团体成员（1975-至今）Mike Carroll，第11小时画廊联合创始人（1979-1981）Timothy Bailey， Oni画廊联合创始人（1997-2005）Meg Rotzel，贝里克澳门威尼斯人注册网站研究所联合创始人兼董事（2001-2012）由Lynne Cooney和Leah Triplett Harrington主持

新闻

• “在暗淡的波士顿天际线下，这些人正在创造伟大的艺术。”2018年9月12日，帕梅拉·雷诺兹在WBUR的《动脉》上发表评论。WBURArteryUnderADismalBotonSkyline-pdf
• “在波士顿大学，波士顿的艺术界被颠覆所改变。”《波士顿环球报》，2018年9月26日
• 克尔斯滕·斯文森评论《美国艺术》，2018年11月号《美国艺术》
• 2018年11月1日，《波士顿艺术评论》上，Heather Kapplow评论。波士顿艺术评论dismalboston skyline

2018年11月8日- 2019年1月27日Faye G， Jo和James Stone画廊

亚历山大·史密斯（Alexandria Smith）在波士顿举办的首个个展《生存的祷文》（A Litany for Survival）是近期以人物为基础的绘画和素描装置，探索黑人女性的主体性。史密斯色彩丰富的油画作品经常集中描绘女性形象，这些女性形象生活在微妙的政治环境中，有时故意不引人注目。史密斯的人物是侧面的，既是镜像又是双胞胎。通过这些双重的绘画行为，史密斯体现了多种存在状态，同时也探索了混合性和二元性的概念。《为生存而祈祷》的标题取自奥德丽•洛德的同名诗，直指黑人身体的政治含义。史密斯的画作以黑色、蓝色、紫色和灰色为主要调色板，通过色彩、暗光和阴影的微妙渐变，阐明了黑人身份的复杂性。

图片：亚历山大·史密斯，夜曲（细节），2017，布面丙烯，60 x 84英寸。由艺术家提供。

活动与项目小组讨论：11月15日星期四下午6点，Faye G., Jo， and James Stone画廊

这个小组探讨了黑人女性主体性的复杂文化定位。通过跨学科的视角，参与者将讲述黑人女性的经历和历史，以及这些概念如何与展览中的主题联系起来。

参与者包括:

• Tomashi Jackson，视觉艺术家
• 贾托维亚·加里，艺术家，电影制作人，2018-2019年拉德克利夫-哈佛电影澳门威尼斯人注册网站研究中心澳门威尼斯人注册网站研究员
• 尼基·a·格林，韦尔斯利学院艺术系艺术史助理教授
• 夏洛特·布瑞斯韦特，麻省理工学院自由导演、音乐与戏剧助理教授
• 亚历山大·史密斯主持

艺术家讨论

11月27日星期二

与波士顿大学视觉艺术学院绘画和雕塑澳门威尼斯人注册网站研究生课程共同提出。免费向公众开放。

舞蹈表演+目录发布Camille A. Brown & Dancers: Double This, Juba That Sunday， 1月20日Faye G.， Jo和James Stone画廊

《Double This， Juba That》是晚间作品《BLACK GIRL: Linguistic Play》的开场二重唱，使用了非裔美国人舞蹈方言的节奏，包括交际舞、双荷兰舞、踏步舞、踢踏舞、Juba、环喊和手势，作为黑人女性的领域，唤起童年自我发现的记忆。整部作品揭示了在美国城市文化中塑造黑人女性自我定义身份的复杂性。

这次演出恰逢《亚历山大·史密斯：生存的祈祷》的目录发布和闭幕招待会。

新闻

• 帕梅拉·雷诺兹（Pamela Reynolds）在WBUR的《动脉》（The ARTery）上就“亚历山大·史密斯：生存的祈祷”发表的文章。2018年11月5日

2019年2月8日- 2019年3月31日

Faye G， Jo和James Stone画廊

向外看，向内看：来自摩洛哥的当代艺术家首次汇集了7位不同的摩洛哥摄影师和摄像师。每个人的作品都有独特的风格，来自不同的背景，但将他们联系在一起的是他们对如何看到并不总是等同于知道的探索。他们认识到观看的过程是一种政治行为，并试图强调视觉中包含的意义的模糊性。一些艺术家思考外界如何看待摩洛哥社会，并直面殖民时期固有的历史偏见。另一些人则想象一个没有国界的世界，理解民族国家之间的界限。有些人认为，由于政治压迫，摩洛哥文化的某些方面隐藏在公众视野之外。每个人都用他们的艺术来思考审视自己的道德和情感体验，以回应当今影响摩洛哥的复杂社会问题。

参与的艺术家有Hassan Darsi， Wiame Haddad, Hassan Hajjaj, Randa Maroufi, Safaa Mazirh， Lamia Naji和Nour Eddine Tilsaghani。

本次展览由波士顿大学艺术与建筑史系非洲艺术副教授Cynthia Becker和摩洛哥拉巴特穆罕默德五世大学教育科学系艺术史教授兼策展人Nadia Sabri共同策划。

该展览由波士顿大学非洲澳门威尼斯人注册网站研究中心、波士顿大学艺术倡议、穆斯林社会与文明澳门威尼斯人注册网站研究所、艺术与建筑史系共同主办。波士顿大学艺术画廊项目部分由波士顿文化委员会拨款支持，并由市长艺术与文化办公室管理。

馆长说

“内外看摩洛哥”•2019年3月28日，周四，6:30

Faye G， Jo和James Stone画廊

策展人Cynthia Becker（波士顿大学）和Nadia Sabri（摩洛哥拉巴特穆罕默德五世大学）将带领导游参观展览，并讨论所选艺术品的文化和政治背景。谈话将与展览目录的发布同时进行，随后将举行闭幕招待会。

波士顿大学2019年艺术硕士论文展览分多个阶段举办，代表了平面设计、绘画和雕塑专业澳门威尼斯人注册网站研究生两年密集的工作室工作和艺术澳门威尼斯人注册网站研究的高潮。今年的MFA论文展览首次在校内和校外同时举办，同时在波士顿大学石头画廊和波士顿南端SoWa艺术区的拉科尼亚画廊展出。

画我

4月2日至4月15日开幕招待会：4月5日星期五下午5:30-8:30，哈里森大道433号拉科尼亚画廊展出Elizabeth Flood， Kat Gardener, Sam Guy， Zak Schiff和Gus Wheeler

平面设计

4月19日至5月3日联邦大道855号石头画廊展出：Bedour Al-Gosaibi、Sharifa Ahmed Aljoghaiman、Casey Bowser、Ziqi Cai、Sarah Cooper、Casey Devaney、Sarah Friedman、Jason Golbitz、Katharine Harmsworth-Morrissey、Nadine Kabbani、Brittany Latham、李卓伦、刘戈、Vincent Ng’aru、Bliss Parsons、Anvi Sarin、Aditi Sharma、Thomas Suglia、王梓蒙、翁宇菲、Samantha Wonderlich、吴琼、徐桐、闫晨、杨云佳和张希瑞。

绘画与雕塑II

4月20日至5月3日闭幕招待会：5月3日星期五下午5:30-8:30，哈里森大道433号拉科尼亚画廊展出凯拉·阿里亚斯、马克斯·巴德、马特·赫福德、艾琳·杰森和元帅纳扎里。

Faye G， Jo和James Stone画廊

2018年6月22日至7月21日

波士顿当代青年很荣幸地介绍今年展览的参与者：

• Golaleh Yazdani
• 马库斯Haala
• Tzach Shiff
• 妮可赢得
• 布兰登·谢伊
• 阿迪Tennyson-Loiselle
• 艾琳Wheary
• Farimah Eshraghi
• 凯瑟琳的园丁
• 威廉Karlen
• 玛丽莎Adesman
• Krystle布朗
• 克里斯蒂安·鲁伊斯·伯曼
• 伊丽莎白洪水
• 莱斯利Fandrich
• 莎拉·弗里德曼
• Soha Saghazadeh
• 奥利维亚鲍德温
• 迪伦赫维茨

2018年波士顿当代青年评委是肖恩·唐尼。肖恩·唐尼在堪萨斯城艺术学院获得文学学士学位，在波士顿大学获得文学硕士学位。他是2013年布兰奇·e·科尔曼奖获得者，2014年马萨诸塞州文化委员会艺术家奖学金获得者，2015年麦克道尔殖民地澳门威尼斯人注册网站研究员。肖恩是总部位于波士顿的协作kijidome的创始成员。他也是2015年波士顿ICA詹姆斯和奥黛丽福斯特奖的获得者。他目前是布兰迪斯大学美术系讲师。

2018年5月24日- 6月10日

十字路口（编舞）是一个多学科项目，通过艺术装置、视频和表演来探索运动的概念。由Raquel Peula和Fran Ramallo策划，这是伦敦艺术家Rosana Antolí在美国的首次个展。Antolí已经在欧洲取得了成功，为我们带来了“集体编舞”，以一种新的视角来看待交通和移动身份。用她自己的话说，她的作品“专注于城市空间的节奏和人体的地理姿态。”

生活在一个全球化的世界，我们都越来越多地遵循强加的路线。艺术是生活的一面镜子，它永远不会脱离人类运动的多种形式，它提供了新的运动可能性，更温柔、更可亲，值得反思。空间和填满它的圆形结构建立了一条融合了旧代码和新解释的路线。观众不可避免地转变为另一种元素，引发了进一步的反思可能性，在这种反思中，身体运动和遭遇导致了心理上的转变。思考就是澳门威尼斯人注册行动。

由Raquel Peula和Fran Ramallo策划

波士顿大学赞助：艺术与科学学院浪漫澳门威尼斯人注册网站研究声乐Hispánicas/西班牙裔声乐倡议大都会学院人文中心（BUCH）美术学院视觉艺术学院波士顿大学艺术倡议波士顿大学艺术画廊欧洲澳门威尼斯人注册网站研究中心

808年画廊

Qwear的时尚表演

《形式与变化》探讨了性别和身份的概念是如何通过服装、服装和纺织品的表现和策略的交叉来表达、构建和质疑的。本次展览重点展示了在美术和实验时尚学科之间工作的当代实践者，他们利用服装的材料和视觉语言来颠覆和表演服装、性别和身体之间的关系。通过对DIY美学的挪用，对材料和形式的创新使用，以及对个人风格的表现方式，参与的艺术家们挑战了时尚对身体的商品化和主流服装习俗。特别关注女性和LGBTQI艺术家的艺术实践，“形式与改变”将身体作为一个创造性和有争议的场所，在这个场所，性别规范被重新定义，并通过服装和自我造型进行协商。

Qwear，广受好评的酷儿时尚平台，由一群不同的QTPOC表演者加入，在波士顿大学艺术画廊的展览“形式与变化”中举行开幕夜时装表演和表演。“传奇的孩子”将探索当代酷儿时尚的意义，以这座建筑作为20世纪30年代凯迪拉克陈列室的历史为背景。在开幕之夜的活动中，Qwear的第三个服装系列首次亮相，该系列的服装是根据每位表演者的个人规格绘制的。这种独特的设计方式，模特也是设计师，让观众有机会在一个既能唤起House舞厅场景，又能唤起豪华汽车经销商的霸权主义、消费主义遗产的环境中，被奇怪的表达所引导。

参与的艺术家有Lisa Anne Auerbach、A.K. Burns、CarWash Collective （Beverly Semmes和Jennifer Minniti）、Susan Cianciolo、Claire Fleury和Alesia Exum、Genevieve Gaignard、K8 Hardy、Katherine Hubbard和MPA、Susan Metrican、Beverly Semmes、Stacy A. Scibelli、Qwear、Sarah Zapata和Andrea Zittel。

图片说明：凯瑟琳·哈伯德+ MPA，无题，2010，独特的照片打印，4×6英寸。由艺术家和高级图片公司提供，纽约。

封面图片：Beverly Semmes， Olga, 2008，陶瓷，人造丝天鹅绒，丝绒，塔夫绸，84 x 82 x 84英寸。由艺术家和苏珊·英格利特画廊，纽约提供。

电影放映

由K8 Hardy制作的服装，随后是与艺术家的问答。

2月7日，星期三，剑桥布拉托街40号布拉托剧院

2017年10月20日至12月10日，Faye G.， Jo and James Stone画廊

杰弗里·查德西（Geoffrey Chadsey）在波士顿的首次个展展出了一系列接近真人大小的肖像和较小的澳门威尼斯人注册网站研究作品，描绘了一群来自互联网和艺术家想象力的人物。查德西熟练地用水彩铅笔和蜡笔在透明的聚酯薄膜上作画，以整形外科医生的精准度渲染和塑造了他的主要男性主题。但是，他的身材远非通过手术刀或健身房获得的完美轮廓，而是柔软而丰满的，表现在令人不安的赤裸程度，运动的多余肢体和可疑的时尚选择上。查德西从社交媒体和网上发布的其他男性的肖像中为他的绘画挖掘图像材料。由此产生的图形并不是直接或可辨别的男性特征的表现。相反，他们是复杂的，有时是幽默的多种男性角色的混合体。查德西的画作描述了他所描述的“不顺从的男性身体”，既诱人又不稳定，描绘了一种可塑且流动的性别身份。

艺术家谈话：与艺术家Geoffrey Chadsey的对话

周五，2017年10月20日•石画廊

澳门威尼斯人注册杰弗里·查德西

查德西出生在宾夕法尼亚州的费城。1989年，他获得哈佛大学视觉与环境澳门威尼斯人注册网站研究学士学位，1995年获得加州艺术学院摄影与绘画硕士学位。http://geoffreychadsey.com/

2017年10月10日- 12月10日

BUAG举办了首届实验录像公开展览。在BUAG附楼的私密环境中，“私人放映”展示了新英格兰艺术家的精选视频和新媒体作品，这些作品挖掘了一系列主题，风格和技术。

入选艺术家包括：

• Lani亚松森
• 保罗还
• 艾米·斯泰西·柯蒂斯
• 凯特琳Duennebeir
• 约瑟夫Fontinha
• 珍妮特·洛伦·希尔
• 尼尔Horsky
• 西沃恩·兰德里
• 亚当楞次
• 迈克尔·路易

2017年9月15日- 12月3日

Claire Ashley的大型充气物品结合了绘画、雕塑、装置和表演，挑战了单一的定义。展览的编码标题翻译为“疯狂的女外国人活着和踢”，参考了阿什利的苏格兰国籍，暗示了全球政治的不稳定性，以及她的雕塑在空间中居住和移动的时间存在。在她在新英格兰的首次个展中，阿什利对艺术界的趋势和对人体的期望进行了幽默的批评。她的船只在外部是大胆的彩色，而在内部完全由空气支撑。阿什利的作品存在于威严而脆弱、臃肿而松弛的交叉点，同时结合了抽象表现主义的绘画特征、大规模波普艺术的戏谑性和Day-Glo荧光色的迷幻光谱。这次展览将包括大约30个大小不同的充气玩具和30个小纸件。

澳门威尼斯人注册克莱尔·阿什利

Claire Ashley（苏格兰人，1971年出生）于1993年在苏格兰阿伯丁的格雷斯艺术学院获得文学学士学位，并于1995年在芝加哥艺术学院获得艺术硕士学位（绘画和素描）…在808画廊的展览中，Ashley最近的作品探索了绘画、雕塑、装置和表演服装等充气物体。在她的艺术家声明中，她描述说：“我挖掘绘画抽象、纪念性雕塑、闹剧幽默和波普艺术的语言，将平凡的工业材料转化为可充气的彩绘雕塑和表演道具。”

阿什利挑战澳门威尼斯人注册形式、边界和感知的假设，“在对当代艺术世界的深刻女权主义批评中”工作。我用幽默、酸性的色彩、令人讨厌的规模和荒谬的流行文化来挑战艺术史的先例和当前艺术世界的权力动态。我的工作特别投入于爆炸抽象绘画的结构可能性，扩大纪念性雕塑的动态可能性，并活跃围绕当代艺术的对话，跨越阶级，性别，年龄和教育。”更多信息请访问http://www.claireashley.com

评论

• 波士顿环球报, 克莱尔·阿什利的充气娃娃占领了808画廊2017年9月28日
• 大红&闪亮, Claire Ashley在波士顿为您报道， 2017年10月31日
• 每日自由出版社, 在波士顿大学808画廊，充气艺术创造了比生活更大的存在2017年9月14日
• 但是今天, 充气艺术填满808画廊从上到下2017年10月20日
• 动脉, 艺术家创造了充气雕塑，类似于下沉到地面的云，并思考了一些伟大的想法2017年10月23日
• 波士顿的麻烦, 三大艺术大师：克莱尔·阿什利：（((CRZ.F.4NRS.AAK))）2017年10月1日

2018年2月2日至3月25日•Faye G、Jo和James Stone画廊

这次展览展示了摄影师李·弗里德兰德拍摄的自由祈祷朝圣的照片，这是美国民权历史上一个关键但通常被忽视的时刻。1957年5月17日，也就是最高法院判决布朗诉托皮卡教育委员会（Brown诉Board of Education， Topeka）一案宣布公立学校种族隔离为非法的三周年纪念日，数千名活动人士，包括许多来自宗教、社会、教育、劳工和政治领域的领袖，在华盛顿特区的林肯纪念堂前联合起来。这是非洲裔美国人在国家大草坪上的第一次大规模集会。在1963年的华盛顿大游行中，马丁·路德·金发表了著名的“我有一个梦想”演讲。抗议者呼吁联邦当局废除种族隔离制度，支持投票权，打击种族暴力。弗里德兰德拍摄了许多参加游行或在游行中发言的杰出人物，如马丁·路德·金、罗莎·帕克斯、埃拉·贝克、马哈丽亚·杰克逊和哈里·贝拉方特。他穿梭在地面上的示威者中，捕捉当天的活力和表情。

与展览同时，三位当代艺术家——希拉·普雷·布莱特、惠特尼·柯蒂斯和南希·穆森古兹的作品将在斯通画廊和附件展出。围绕当今的社会正义运动，Bright、Curtis和Musinguzi的摄影作品在时事、祈祷朝圣的历史时刻和Friedlander的标志性图像之间架起了一座桥梁。

“让我们继续前进”由耶鲁大学美术馆组织，由密西西比艺术博物馆和图加卢学院艺术与民权策展人、耶鲁大学美术馆前马西娅·布雷迪·塔克澳门威尼斯人注册网站研究员拉塔尼娅·s·奥特里策划。由珍妮特和西蒙·布拉金基金以及詹姆斯·马洛尼72年摄影基金赞助。

图片来源：Lee Friedlander、Mahalia Jackson（领奖台上）；第一排：莫迪凯·约翰逊、谢尔曼·劳伦斯·格林主教、小托马斯·j·基尔戈牧师和小马丁·路德·金牧师，选自1957年出版的《为自由而祈祷朝圣》系列。明胶银印。耶鲁大学美术馆，玛丽亚和李·弗里德兰德的礼物，2004。©Lee Friedlander，旧金山Fraenkel画廊提供

图片来源：Sheila Pree Bright， #1960Now 2015抗议，“整夜，整天，我们要为弗雷迪·格雷而战”，马里兰州巴尔的摩，铝制印刷品，40×40英寸。

让我们向相关事件进军：

画廊谈话：摄影书

2018年2月15日，星期四

石头画廊

对话波士顿大学艺术与建筑史系摄影与现代艺术史副教授Kim Sichel教授、Eakins新闻基金会主任、《Lee Friedlander: The Prayer Pilgrimage for Freedom》出版人Peter Kayafas

小组讨论：他们一直在游行：非裔美国妇女和民权运动

2018年3月14日，星期三

活动结束后将举行闭幕酒会。

石头画廊

该小组将探讨非裔美国妇女在民权运动中的重要作用和作用，从地方公民集会到制定国家政策。在这个时代，女性的努力常常被男性同行所掩盖。这个小组讨论了有色人种女性在历史和今天的社会和政治变革中所做出的巨大贡献。

参与者:

• 拉坦尼娅年代。Autry他是密西西比艺术博物馆艺术与民权馆长Tougaloo大学; 
• 阿什利·法默博士历史和非裔美国人澳门威尼斯人注册网站研究助理教授波士顿大学； 
• 希拉试验明亮的,艺术家 

馆长说

2018年3月15日，星期四

与策展人La Tanya S. Autry一起参观画廊

项目得到了波士顿大学人文学科中心的慷慨支持。

808画廊•Faye G.， Jo和James Stone画廊及附件，2017年2月3日至3月26日

“占用”探索个体和集体如何创造、协商和居住空间。作为对当前政治气候的回应，以及对系统性不公正的个人抵抗形式，“占领”将新兴和中期职业艺术家聚集在一起，他们使用或亲密地将身体作为政治化的场所，以最前沿的代理和可见性思想。虽然展览的目的并不完全符合艺术和澳门威尼斯人注册行动主义的结合，但“占领”一词与今天的政治和历史维度有关。作为“占领”的一部分，三位参与的艺术家——eBAY、Intelligent Mischief和Nabeela Vega——将作为“常驻居住者”，通过正在进行的项目、表演和展览期间的干预来占据画廊空间。支持，部分地，由一个艺术补助金从BU艺术倡议-教务长办公室。

占据艺术家有Indira Allegra， eBAY, Andrea Bowers, Jonathan Calm, Jordan Casteel, Edie Fake, Nona Faustine, Marlon Forrester, Chitra Ganesh, Jonah Groeneboer, Ramiro Gomez, Dell M. Hamilton, Ann Hirsch, Intelligent Mischief (Aisha Shillingford和Terry Marshall), Ellen Lesperance, Tony Lewis，跨性别历史与艺术博物馆由艺术家Chris E. Vargas， L.J. Roberts, Kameelah Janan Rasheed， Shen Wei和Nabeela Vega提供。

由波士顿大学美术馆艺术总监Lynne Cooney和波士顿大学艺术与建筑史专业硕士澳门威尼斯人注册网站研究生、展览助理策展人Kimber Chewning策划

2016年10月14日- 12月11日

•联邦大道855号

J.R.乌列茨基的最新作品《我发现了什么》（What I Found Out There）是公共和私人哀悼的交汇处，取材于个人的心碎。乌列茨基澳门威尼斯人注册网站研究了萨拉·艾哈迈德澳门威尼斯人注册同性恋悲伤的著作，以及痛苦、哀悼和忧郁如何有可能影响身体的变化或给身体留下深刻印象。《What I Found Out There》结合了怪异的木偶和声音，创造了一种情感体验，它回避了一个问题：毁灭之后会发生什么？

来自罗德岛普罗维登斯的J.R. Uretsky将表演、录像、木偶戏和雕塑编织成充满情感的、情感的艺术作品，在自传和小说之间无缝转换。乌列茨基的作品向观众展示了富有表现力的忏悔，测试了舒适、个人空间和可接受的存在的界限。Uretsky曾在纽约、洛杉矶、芬兰和德国举办国内外展览，她的作品被列入2013年DeCordova雕塑公园和博物馆的DeCordova双年展。她曾在新艺术中心、哈佛大学卡彭特视觉艺术中心、罗德岛设计学院博物馆以及纽约艺术与设计博物馆进行表演和展览。

2016年9月23日至12月4日，808画廊

Dead Treez展示了艺术家的混合媒介装置和提花编织照片挂毯，通过流行文化，社交媒体，服装和个人装饰的镜头探索阶级，性别和种族。帕特森的高度修饰，明亮的图像旨在吸引观众，以便透过她迷人的表面看到更深层次的含义。

受牙买加舞厅文化的影响，出生于牙买加的帕特森探索了传统性别规范与舞厅华丽的浮夸美学之间的矛盾关系，呈现了一种复杂的男子气概。Dead Treez是对舞厅时尚和文化的沉浸式思考，被认为是对后殖民时期牙买加被剥夺公民权的庆祝。

Ebony G. Patterson: Dead Treez是由John Michael Kohler艺术中心组织的，感谢BMO Harris Bank、Herzfeld Foundation和Sargento Food， Inc.对本次展览的大力支持，以及威斯康星艺术委员会，威斯康星州和国家艺术基金会提供的资金。国际纤维艺术之友和展览与收藏捐赠圈的成员也提供了资金。艺术中心的节目也因其成员的慷慨支持而成为可能。

2016年9月6日- 10月4日

Faye G， Jo和James Stone画廊

这次展览展出了视觉艺术学院本科生的绘画、雕塑、版画和照片。

2016年3月25日- 5月7日，联邦大道775号，谢尔曼画廊

这次合作展览汇集了三位波士顿大学校友的作品- nina Bellucci (CFA ' 09), Erika Hess （CFA ' 09）和Stacy Mohammed (CFA ' 10) -他们的画作在美学和主题方面相互作用。通过图像、色彩和形式，三位艺术家通过个人历史和叙述来回应日常观察。

Erika Hess在她的绘画中回顾了20世纪70年代的流行形象，她的绘画集中在中产阶级和女性身上，表现出一种世俗的审美。Stacy Mohammed和Nina Bellucci都致力于灵性的概念。默罕默德的作品将天主教圣徒和象征与市场形象和口号结合在一起，而贝鲁奇的画作则探索了日常生活中家庭物品固有的灵性。

2016年1月29日- 3月20日808画廊

南非艺术家保罗·伊曼纽尔（Paul Emmanuel）利用各种媒体，展现了他在后种族隔离国家生活的身份。在过去的十年里，Emmanuel构思并实施了正在进行的Lost Men项目，这是一系列对地点敏感的反纪念碑，迄今为止，在南非、莫桑比克和法国的公共空间安装。Paul Emmanuel: Remnants是艺术家在波士顿的第一个个展，展出了与法国失落的人有关的艺术品，该作品于2014年夏天安装在法国索姆河失踪的Thiepval纪念馆附近。《失落的人：法国》是《失落的人》系列的第三幅作品，由五幅巨大的丝绸旗帜组成，描绘了艺术家的身体形象，在他的皮肤上印上了法国、德国、南非和盟国军人的名字，没有提及军衔、国籍或种族。Paul Emmanuel: Remnants强调了损失，记忆和纪念过程的概念，在一个令人回味的装置中，以“失落的人”法国横幅的字面“残余”为中心，被索姆河的夏季风撕裂和殴打。

这些横幅是由一系列空灵的绘画和印刷品以及两个视频作品补充的。短纪录片《纪念一个反纪念：制作《迷失的人》法国》提供了《迷失的人》法国的背景和背景，并描绘了伊曼纽尔在制作《迷失的人》横幅时所经历的激烈的身体过程。视觉上引人注目的高清视频《Remember-Dismember》通过一系列交替的、剪裁紧凑的小片段进一步质疑了男性身份的建构，这些小片段中，艺术家的身体完全暴露或穿着历史和当代的军事服饰和正式的公司服装。

保罗·伊曼纽尔简介

艾曼纽1969年出生于赞比亚的卡布韦，1993年毕业于约翰内斯堡的威特沃特斯兰德大学。他目前生活和工作在南非约翰内斯堡。

伊曼纽尔在南非和国外展出了他的作品。2008年，他的巡回个展“过渡”在约翰内斯堡的种族隔离博物馆首演，展出了他广受好评的短片非叙事电影《3SAI: A Rite of Passage》。这部电影获得了2009年英国爱丁堡第四届非洲运动国际电影节评审团奖，以及2010年意大利第五届撒丁岛国际电影节最佳实验电影奖。“过渡”于2010年在华盛顿特区的史密森尼国家非洲艺术博物馆举行了国际巡回展览。2004年，他的系列反纪念作品《迷失的人》的第一阶段在南非格雷厄姆斯敦的格雷厄姆斯敦国家艺术节上推出。2007年，该项目的第二阶段在莫桑比克的马普托进行。2014年7月，法国失踪的人被安装在法国北部索姆河失踪的Thiepval纪念馆附近。

Art Source South Africa是Paul Emmanuel 's remains的经理。

2016年1月22日至3月4日，谢尔曼画廊•联邦大道775号，2楼

虽然她的作品讲述了绘画的关注，但斯泰西·皮文斯基（1999年，2000年CFA）使用纺织品和发现的材料来创造复杂的编织，考虑到时间的流逝，材料的触感和人际关系。在她的织物卷轴和混合媒介作品中，Piwiniski仔细地将具有个人意义或仅仅被遗忘的物体重新语境化。在这些材料和个人对记忆的探索中，皮文斯基让这些物品编织出新的意义，讲述新的故事。

澳门威尼斯人注册史黛丝·皮温斯基

斯泰西·皮温斯基1976年出生于马萨诸塞州劳伦斯市。她于1999年获得波士顿大学绘画学士学位，2000年获得波士顿大学工作室教学硕士学位，2014年1月获得莱斯利大学视觉艺术硕士学位。Stacey于2005年参加了日本富布赖特纪念教学计划，并受到日本纺织品，特别是Saori编织的启发。作为韦尔斯利公立学校的一名艺术教育家，她促进了社区编织项目，作为一种联系个人的方式。编织作为将人们聚集在一起的隐喻是贯穿她所有作品的一条主线。

2016年1月22日至3月20日The Annex•855 Commonwealth Avenue

Lynne Harlow用极简主义的形式将平凡的空间变成了沉浸式的环境，充满了光和色彩的脉动。Harlow使用日常材料，如彩色织物或乙烯基，并结合声音或现场音乐，为观众带来移动和多感官体验。哈洛延续了波士顿大学艺术画廊的附件系列特定场地项目，采用了极简主义的方法。哈洛将使用大面积的彩色和朴素的材料作为作品的主要元素，以令人惊讶的方式创造和利用空间的奇怪特征。

澳门威尼斯人注册琳恩·哈洛

Lynne Harlow定期在美国和国际上展出。最近的展览包括Pink at Drive-By Projects， DeCordova雕塑公园和博物馆的2013年DeCordova双年展，RISD艺术博物馆的当代收藏雕塑，以及MINUS SPACE和Liliana Bloch画廊的个人项目。2002年，她在德克萨斯州玛尔法的中国基金会担任访问艺术家，在那里她生活和工作，不受限制地使用其资源。

收藏包括大都会艺术博物馆；现代艺术博物馆，图书馆特别馆藏；菲利普斯收藏；罗德岛设计学院艺术博物馆；和纽约公共图书馆。她拥有纽约市立大学亨特学院的艺术硕士学位。哈洛的作品由MINUS SPACE和Liliana Bloch画廊代理。

2016年1月22日至3月20日，Faye G., Jo， and James Stone画廊

静止的品质：约瑟夫·阿布罗的绘画调查了三十年来波士顿大学视觉艺术学院名誉教授约瑟夫·阿布罗的静物绘画。这位艺术家将他后来的工作室实践致力于考虑简单和普通的物体，通常是在稀疏组成的桌子澳门威尼斯人注册网站研究中，为他的主题注入象征性的内容和意想不到的复杂性。他的水彩画、水粉画和油画不仅探索和扩展了静物绘画的惯例，而且阐明了绘画空间和被描绘对象之间的关系。

澳门威尼斯人注册约瑟夫·阿布罗

Joseph Ablow曾在阿默斯特学院、韦尔斯利学院、巴德学院和米德尔伯里学院担任学术职位，并曾在波士顿大学担任名誉教授。Ablow于1963年至1975年在视觉艺术学院（当时称为艺术系）担任艺术副教授，并于1975年获得教授职位，直到1995年退休。1964年至1967年，Ablow担任艺术系主任，同时担任波士顿大学美术馆（现称为Faye G., Jo and James Stone Gallery）的馆长，当时美术馆由美术学院管理和策划。

Ablow的评论文章曾发表在波士顿杂志上，他的作品曾在国内和国际上展出，从芝加哥艺术学院到瑞士苏黎世的沃尔夫斯堡艺术沙龙。Ablow的画作可以在许多私人和公共收藏中找到，包括布兰代斯大学，阿默斯特学院的米德艺术博物馆，波士顿公共图书馆和DeCordova博物馆。

劳尔·冈萨雷斯三世是一位多媒体艺术家，出生于德克萨斯州埃尔帕索，现居大波士顿。冈萨雷斯将流行文化意象、文化刻板印象、政治宣传和传统肖像结合在一起，创作出精神饱满、尖锐有力的插画作品。在这次展览中，冈萨雷斯将创作一幅特定场地的壁画，并在纸上加入新的作品。

2015年11月6日至12月18日，谢尔曼画廊•英联邦大道755号，2楼

Hannah Cole （CFA ' 05）创作了细致入微的画作，以艺术家周围的日常物品为主题。最近，科尔把注意力转向了她以前住的布鲁克林社区和曼哈顿的工业碎片和城市设施。无处不在的工业细节，如井盖、总水管盖和建筑栅格，都被科尔挑剔的绘画现实主义所改变。通过仔细的观察，科尔的作品反映了敏锐的视觉几何感和城市日常的抒情性。

2015年10月30日至12月13日，Stone Gallery•联邦大道855号

一个展览，以纪念三十年的艺术生产在温盖特工作室在欣斯代尔，新罕布什尔州。Peter Pettengill，创始人和印刷大师，在旧金山的Crown Point Press工作和培训后，于1985年成立了Wingate工作室。该调查包括20多位艺术家的大约50幅凹版版画和书籍，如Sol LeWitt， Louise Bourgeois, Walton Ford， Ambreen Butt和Richard Ryan，这些艺术家记录了该工作室丰富的历史和创造力。

2015年9月24日- 12月4日，808画廊

国际知名艺术家威利·科尔（Willie Cole）创作雕塑和装置，将日常材料（如熨头、鞋子和自行车）转变为具有多重自传、艺术历史和社会政治意义的分层艺术品。在AQUAHALLIC中，科尔展示了一系列枝形吊灯和1959年的El Dorado，这是专门为展览设计的，由再利用的塑料水瓶制成。在这些作品中，科尔既转换并利用了物体以前的联系，实现了新的艺术作品，这些作品讲述了塑料对环境和水作为最终生命力量的影响的悖论。此外，Cole在808画廊的装置回应了空间独特的建筑细节和它以前作为凯迪拉克陈列室的用途。

2015年9月11日至10月25日，谢尔曼画廊•英联邦大道755号，2楼

Ariel Freiberg最近的作品直面性别身份的理想化表现。在她丰富而感性的画布上，弗莱伯格描绘了女性的面孔，似乎融入或从抽象的面纱中浮现出来。从画上的碎片或眼泪中浮现出面部表情的片段——比如嘴唇张开的一闪，或者迷人的一瞥——这些都成为了构建女性美的象征。弗莱伯格的绘画犹豫不决，在被描绘的和未被看到的之间制造张力。

2015年9月11日- 10月18日

Stone Gallery•855 Commonwealth Avenue

开幕酒会于9月10日（周四）下午6点在CFA音乐厅举行，由广岛小组丸之画廊馆长冈村幸典主讲

为纪念广岛和长崎原子弹爆炸70周年，《和平的呼吁》展出了伊里和丸木敏创作的15幅《广岛画板》中的6幅，以及广岛和平纪念博物馆借出的从爆炸地点收集的文物。1995年获得诺贝尔和平奖提名的小丸子夫妇在30多年的时间里创作了这些画作，并成为1986年奥斯卡提名的纪录片《地狱之火：广岛之旅》的主题。这些面板代表了对广岛和长崎的回忆，“1945年8月，地狱和现代融合在一起”。这些令人印象深刻的作品在日本各地都很有名，并在全球20多个国家展出。