当前及即将举办的展览
石头画廊
Trasluz /半透明：Juan jos<s:1> Barboza-Gubo和Michael Zachary的作品
2025年1月23日至3月7日
接待：2025年1月23日•下午6 - 8点
Michael Zachary和Juan jos<s:1> Barboza-Gubo作品的核心是不断发展的景观主题，它既包括物理地形，也包括空间的形而上和概念基础。这两位艺术家都以沉浸的方式与风景联系在一起，即走进森林的感觉，并感觉身体和精神上与之融为一体。除了这种亲密，他们的作品也营造了一种距离，就像在我们和不可知的有机世界之间放置了不可逾越的屏障或过滤器。对于Barboza-Gubo来说，这种滤镜来自于他巧妙地使用磨砂丙烯酸板来模糊几乎彩虹般的，充满光线的植物和绘画形式，盘旋在它们的表面之下。他的作品将我们推向清晰的焦点，但从未揭示其内部运作。在我们对郁郁葱葱、朦胧和不断变化的形式的感知中，这种受阻的观看过程灌输了神秘和欲望的感觉。对于Zachary来说，他在白色表面上仅使用CMYK交叉孵化线分层的令人难以置信的精细过程也产生了类似屏幕的空间。欣赏他的作品的一种方式是退后一步。从这个距离，我们可以分辨出他冰冷的生命形态——树、羽毛、藤蔓——完全纠缠在一起。扎卡里的交叉线就像树上的叶子一样相互依存，数量众多。
乍一看，这两种艺术观点似乎截然不同。然而，它们的风景都闪烁着光芒，吸引着我们。两位艺术家都是一丝不苟的工匠，经过几十年的专注和劳动，他们磨练了自己的工艺和材料的选择。在这一流派的历史上，风景往往反映了他们的时代，揭示了制图系统，所有权要求和人类控制。18世纪或19世纪的风景画家描绘了田园般的自然风光，避免提及工业发展和人们从这些土地上流离失所。今天，Zachary和Barboza-Gubo探索了自然、技术和人类相互交织、不可分割的当代环境。虽然定义我们这个时代的技术沉浸很少提供真正的庇护所或透明空间，但扎卡里和巴博扎-古博提醒我们，自然世界和艺术仍然是澄清和反思的避难所。
由Sarah Montross策划
808年画廊
主要成员：Cathy Della Lucia和尼古拉斯·安东尼·曼奇尼在对话
2025年1月21日- 3月7日
接待：2025年1月30日•下午6 - 8点
人眼的特殊解剖结构使得我们在任何给定时刻只能聚焦到周围环境的一小部分。为了弥补这一点，我们的视觉从一个点迅速地转移到另一个点。我们的大脑将这些原始感官数据与过去的经验结合起来，产生我们可以理解的图像。我们能认出熟悉的形状和图像，即使是在半隐藏或倾斜的角度。我们根据颜色和形状来推断我们周围的世界。我们最终感知到的是新信息和旧记忆之间的平衡；一个由组成部分组成的组合，我们的大脑将其转化为连贯的意思。
本次展览的艺术作品挑战了我们大脑对形状、颜色、纹理、比例和空间的习惯性模式。通过他们对再现的实验方法，他们邀请我们放慢脚步，探索我们积累和吸收信息以理解的能力。
在Cathy Della Lucia的作品中，我们以模块化雕塑的形式邀请我们组装意义，这些雕塑将手工完成的木材与3d打印硅胶，釉面陶瓷，激光蚀刻表面以及无数现成的物体结合在一起。艺术家使用传统的日本细木工技术将这些互锁的部件连接起来，制作出可以旋转、展开并可以完全拆卸的雕塑。Della Lucia将令人联想的形状、颜色、纹理和材料结合在一起，设计了一种联想的视觉语言，传达了她作为雕塑家、前一级运动员、被收养的韩裔美国人以及今天生活在美国的女性的经历。
尼古拉斯·安东尼·曼奇尼（Nicholas Anthony Mancini）对感知的调查集中在围绕特定艺术形式积累的期望和传统上。通过在印刷，摄影，绘画和视频之间反复翻译图像的迭代过程，曼奇尼寻找那些偶然的人工制品和扭曲，使我们对不同媒体的方法变得奇怪。他在这个画廊展出的两个绘画系列邀请我们进入艺术家对在平面上描绘三维空间的内在矛盾的持续探索。
2015年，德拉·卢西亚和曼奇尼在波士顿大学读艺术硕士时相识，之后一直是亲密的朋友，偶尔还会成为同事。在将这两位艺术家的作品带入对话的同时，这次展览也为他们的创造者之间长达十年的对话提供了一个窗口。
由Phillippa Pitts策划
巡回展览
Cey Adams，《离开：40年的艺术与设计》
这个展览目前正在巡回展出。《出发：40年的艺术与设计》回顾了CEY ADAMS作为一位富有远见的艺术家、文化先驱和创新设计师的40年辉煌职业生涯。出生于哈莱姆区，在纽约皇后区长大的Cey Adams（1962年出生的美国人），在搬到市中心之前，他的艺术技能在纽约市的街道和火车上涂鸦，街头艺术与其他艺术家Keith Haring， Jean Michel-Basquiat, Futura, Haze， Lee Quinones和Lady Pink一起流入城市的高端画廊。就像同时代的波普艺术家一样，亚当斯理解图像、媒体和广告的力量——这一地位使他非常适合为一种名为嘻哈的新运动赋予视觉生命。
Cey Adams作为涂鸦艺术家的出身为他的创作愿景奠定了基础。在接下来的四十年里，亚当斯作为Def Jam唱片公司的创始创意总监，继续为Hip-Hop的一些基础行为创造视觉形象，并建立了一个强大的当代美术实践。本次展览突出了亚当斯的广泛实践，包括绘画，混合媒介拼贴，平面设计，排版，标志设计，嘻哈专辑封面，时尚服装，书籍和杂志，大型壁画和全球品牌合作的品牌。随着十多年前的回归，亚当斯通过美术和混合媒体拼贴结合他的不同学科来探索他不断发展的艺术。在发现独特的解决方案，创造性地解决问题，通过使用彩色曲线，形状，和字母形式，Cey亚当斯找到了他的生活的激情和唤起怀旧，同时更深入地寻找一个毫不费力的真实的美国。
本次展览由街头理论联合创始人Liza Quiñonez和史宇彤策划。Street Theory是一家屡获殊荣的创意机构，通过街头艺术、体验式营销、文化场所营造、品牌和设计来激活社区、空间和全球品牌。这是一家由Quiñonez和著名涂鸦/街头艺术家Marka27共同创立的艺术家所有的机构，他们在大型公共艺术制作、艺术管理、艺术和设计指导、展览和特别活动方面积累了20年的经验。他们通过在生活方式、酒店、零售、房地产、城市规划和社区发展领域的最高水平的创意表达和战略规划来支持艺术家，并为自己的真实体验感到自豪，将艺术和街头文化带入生活和工作的各个方面-从策划和制作活动到赋予社区权力，并与当今一些最有才华和影响力的艺术家合作。
www.street-theory.com•@streettheorygallery
以前的展览
- 波士顿大学美术馆，波士顿，马萨诸塞州；
2022年10月4日- 12月11日 - 北德克萨斯大学视觉艺术与设计学院，丹顿，德克萨斯州：
2023年8月22日- 12月5日 - 是的，我们是MAD，达尼亚海滩，佛罗里达州。
2024年4月6日- 5月26日