David Israel Reynoso为《大象的水》设计了近100套服装。马修·墨菲摄

剧院

他的第一部百老汇演出刚刚为这位CFA校友赢得了托尼奖提名

大卫·伊斯雷尔·雷诺索提名最佳音乐剧服装设计大象的水

本文于2024年6月11日首次在波士顿发表。约翰·奥洛克著

“我从没想过自己会参加托尼奖，更不用说成为提名的人之一了，”雷诺索（CFA ' 03）说，他还因《大象之水》的服装获得了2024年戏剧奖提名。“如果我觉得自己的工作有价值，那就太棒了。能和我一起被提名，他们都是我尊敬的人，感觉太棒了。我知道这听起来很老套，但我已经觉得获得提名就足够了。”

《大象的水》改编自莎拉·格伦2006年的畅销小说，讲述了一个年轻人在大萧条时期加入一个巡回马戏团的故事。《纽约时报》称赞这部剧是一部“令人惊叹、充满情感的作品”。虽然这部音乐剧标志着雷诺索在百老汇的首次亮相，但近二十年来，他一直在地区剧院担任服装和布景设计师，包括美国话剧团、西雅图话剧团、竞技场舞台、拉霍亚剧场和圣地亚哥的老环球剧场，他在那里工作。

大象的水

雷诺索认为《大象之水》的导演杰西卡·斯通帮助他获得了首演百老汇的机会。两人曾在老环球剧院合作过几部作品，包括乔治·萧伯纳的《臂章与人》和尼尔·西蒙的《赤脚在公园》的复演。他们一见如故。

雷诺索说：“我们有相似的情感，我们都喜欢美学、色彩和对色彩的运用。”斯通去年因执导音乐剧《金伯利·阿金博》（Kimberly Akimbo）而获得托尼奖提名。2018年，在《大象的水》（Water for Elephants）的早期策划阶段，她找到雷诺索，希望为这部剧设计服装。他飞到纽约与制片人会面，并得到了他们的认可。

为了创作近100套服装，雷诺索从20世纪30年代的黑白或棕褐色照片以及彩色马戏团海报中寻找灵感。从照片中很难分辨出衣服的颜色和有趣的图案，但海报上却充满了色彩。雷诺索的灵感也来自大萧条时期，当时人们被迫用残余物和混合面料制作服装。他说：“我希望那种拼贴画具有视觉上丰富的一面，这很吸引我。”

这部获得七项托尼奖提名的音乐剧还面临着其他挑战。从20世纪30年代到90年代，演员们不断地在时间中来回移动，往往没有离开舞台。而且，由于这部音乐剧的背景是一个巡回马戏团，许多演员要表演复杂的杂技，所以服装必须经久耐用。

去年在亚特兰大联盟剧院（Alliance Theatre）的百老汇预演对该剧的设计师来说是无价的，因为他们弄清楚了哪些可行，哪些不可行。雷诺索说：“我们从那次经历中学到了很多东西，比如哪些服装最容易磨损，哪些装饰能经久不衰，所以当我们来到百老汇时，我们不是在猜测。”“根据表演者需要做的事情，我们对哪种面料是最好的面料进行了明智的猜测。”

设计师团队着手为时装秀设计一条视觉线条，就像一张复古明信片。

“当你想到一张真正美丽的明信片时，它是完整的构图，对吗？”他说。“当我看到布景在做什么、投影在做什么、灯光在做什么时，我就在想，嗯，有人穿着什么样的美丽色调，才能在这样的背景下唱歌？”感觉就像我们都在互相关注，互相交流。”

对创造三维艺术的迷恋

雷诺索在墨西哥的瓜达拉哈拉长大，他喜欢画和变魔术，让人们沉浸在其中。他回忆说，他重新安排了卧室里的家具，摆出了他的家人可以走过的装置。他的梦想是成为迪士尼主题公园的“幻想工程师”。

雷诺索12岁时，他和家人搬到了德克萨斯州。他发现很难适应一个新国家的生活，但戏剧拯救了他。他开始在当地的戏剧中表演。到高中时，他已经在为戏剧设计布景，并计划在德克萨斯州的一所大学学习布景设计。在获得波士顿大学的奖学金和助学金后，他决定前往北方。他说：“当时我对自己说，如果进展不顺利，我随时可以回来。”

雷诺索在美术学院主修风景设计，但在一个戏剧制作学院，他有机会从事服装工作，并被迷住了。当时，Denise Wallace-Spriggs （CFA ' 16）是一所戏剧学院的讲师，也是亨廷顿剧院公司的常驻手工艺师/染色师。他说，她当时正在为《春之觉醒》（Spring Awakening）设计服装，并教他制作“这些巨大而怪诞的木偶头”，供剧中的演员佩戴。

雷诺索说：“我发现自己对创造一些三维的东西的想法很着迷，这是一种可穿戴的东西。”他补充说，几十年来，他对服装在向观众传达角色方面的重要性的理解发生了变化。“最初，我认为服装只是装饰，但我逐渐明白，它们有助于讲述一个人是谁的故事。我喜欢这样的想法：服装能传达出一个人的很多信息。”

毕业后，他在纽约呆了一段时间，回到波士顿，在美国话剧团的道具部找到了一份临时工作。他给人留下了深刻的印象，并在服装部门得到了一个手工艺人的职位。不久之后，他被选中为A.R.T的一场单人秀设计一件衣服，这让他在公司找到了更多的工作，担任服装设计师和布景设计师。

他的重大突破出现在Punchdrunk剧院，这家总部位于伦敦的公司以创作开创性的沉浸式戏剧而闻名，他们将他们的作品《Sleep No More》带到A.R.T. Reynoso被要求为演出设计服装，这是对莎士比亚的《麦克白》的非语言复述，以动作、舞蹈和令人眼花缭乱的视觉效果为特色。这场展览转移到了纽约，雷诺索因此获得了欧比奖。

他说：“它触及了我小时候的感受，当时我真的很想成为创造世界的一部分，人们可以迷失在其中，感觉他们只是短暂地参观了一下。”

在那之后，他做了一件对一个崭露头角的戏剧设计师来说有些激进的事情：他搬到了西海岸的圣地亚哥，在那里他没有任何戏剧关系。

他开始给当地的剧院打陌生电话，包括久经沙场的拉霍亚剧场和老环球剧场。很快，他就开始为几十部剧设计服装，包括音乐剧（《头发》、《在高地上》）、莎士比亚戏剧（《仲夏夜之梦》、《皆大皆非》）和古装剧（《时间与康威一家》、《幽灵》）。

设计师、导演、剧作家

2017年，Reynoso成立了自己的设计公司Optika Moderna，其目标是创造丰富的沉浸式戏剧体验，其中许多灵感来自他的墨西哥传统。结果是：一系列广受好评的开创性节目试图将观众带入新的领域，“挑战观念，留下持久的印象”。

每一场Optika的演出都是这样开始的：观众们进入一个神奇的眼镜商的办公室，在那里他们配备了一种类似照相机的耳机，把每个人的注意力集中在他们面前的东西上。

雷诺索说：“我们的使命是创造一种大胆的体验，通过他人的眼睛进行观察。所以，我们的想法是邀请你通过一个新的视角来窥视事物。”“我们的想法是能够离开现实，进入一个新的世界……你能够体验一个给你留下更深刻印象的故事，因为你能够放下对它的先入为主的观念。”

雷诺索接下来的两个项目是今年夏天为老环球剧院（The Old Globe）上演的莎士比亚的六部《亨利》（Henry）剧作，分为两部分，以及为西部芭蕾舞团（Ballet West）制作《天鹅湖》（Swan Lake）的布景和服装设计。

2024年托尼奖提名使他的知名度达到了一个新的高度。但他正在努力对自己接受的项目有所选择，尤其是那些让他离开家的项目（他有两个孩子，一个6岁，一个9岁）。“对我来说，拒绝一个项目很难，但我正在努力，”他说。

目前最紧迫的问题是：周日晚的托尼奖颁奖典礼该穿什么。

“这是让我压力最大的地方，”雷诺索透露。“人们会说，‘你是服装设计师，你会有很棒的东西。“祝我好运吧。我需要找件好衣服穿。”

波士顿更多报道