波士顿环球报特色：创作戏剧音景
尼罗·斯科特工作室拍摄
波士顿环球报特色：创作戏剧音景
MFA音响设计校友Mackenzie Adamick （CFA ' 24）正在波士顿剧院舞台上留下印记
本文最初发表于2024年6月27日的《波士顿环球报》。特里·伯恩著
作曲，获奖的戏剧音效设计师麦肯齐·亚当斯克说，“是讲故事的艺术。”一个怪异的音乐主题可以像任何对话一样让人起鸡皮疙瘩，而一个旋律优美的号角可以激发快乐。戏剧音效设计师面临的挑战是理解导演的愿景，并创造出支持这一愿景的音景。“当我和导演见面时，我问的第一个问题是‘为什么现在拍这部剧？’”亚当斯说。“我读剧本是为了理解戏剧的情感弧线，但每个导演选择一部戏剧都有特定的原因，我的音乐需要为之服务。”
虽然27岁的亚当克上个月刚从波士顿大学获得声音设计硕士学位，但她已经在波士顿戏剧界留下了自己的印记。她为《让正确的人进来》（Let the Right One In）创作了一个忧郁而令人回味的音景，这是一部吸血鬼故事，由演员莎士比亚计划（Actors’Shakespeare Project）和波士顿大学（Boston University）联合制作；今年早些时候，她为英联邦莎士比亚公司第二阶段演出的《仲夏夜之梦》（a Midsummer Night’s Dream）创作的摇篮曲与诡异的魔法结合，引起了轰动；创作音乐，帮助ASP的“皆大喜”真正流动；她还与大卫·雷麦黛丝（David Remedios）一起为英联邦莎士比亚公司（Commonwealth Shakespeare Company）的《麦克白》（Macbeth）设计声音，其中包括旋律和氛围声音的片段，并因此获得了艾略特·诺顿奖。今年夏天，她将回到波士顿公园出演CSC的《冬天的故事》（7月16日至8月）。4）.
“每一部作品都有自己的挑战，”她说，“但在了解了导演想要实现的目标之后，我就会创作一些带有和弦进行、织体和音色的短音乐作品，并呈现给他们。”然后，在我们不断修改和完善的过程中，会有一个不断的反复。”
当我和导演见面时，我问的第一个问题是“为什么是现在？”“我读剧本是为了理解戏剧的情感弧线，但每个导演选择一部戏剧都有特定的原因，我的音乐需要为之服务。”
对于《仲夏夜之梦》，导演维多利亚·汤森德将这部剧的框架设定为“一种熟悉的儿童睡前故事书，从安抚人心的故事到更像《鬼妈妈》（Coraline）那样的成人主题，即孤立和困惑，”亚当斯克说。
她说：“重要的是，观众——大多数是第一次看莎士比亚戏剧的高中生——可以抓住一些熟悉的东西。”“我的音乐采用了熟悉的摇篮曲和流行歌曲，但增加了更多的黑暗，参考了剧中发生的可怕的魔法。”
即将上映的《冬天的故事》讲述了一对王子之间的冲突，需要两个外观和感觉截然不同的王国。
“（导演）布林·博伊斯希望在一个场地演奏古典弦乐和木管乐器，而另一个场地则需要有科切拉（Coachella）或林赛·斯特林（Lindsey Stirling）的氛围，”亚当斯说。“我的工作就是融合这两种风格。我把作品拿给布林看，她会做笔记或提出建议。”
虽然亚当克对自己的作品在职业生涯早期就获得的赞誉非常在意，但她对作曲并不陌生，她曾接受过古典音乐家的培训，并从2018年开始创作音乐。她曾是阿拉巴马州莎士比亚节的音频工程师，直到疫情停止，当她了解到波士顿大学的MFA项目时，她认为在澳门威尼斯人注册网站研究生项目中获得一些专业经验的机会、人脉和鼓励将是无价的。她的老师雷麦黛丝（Remedios）在去年的当代美国戏剧节（Contemporary American Theater Festival）上雇她担任三场演出的助理音响设计师。
虽然一个好的声音设计可以极大地增加观众的体验，但Adamick说，她可能比设计团队的其他成员（如布景、灯光和客户）感到更少的压力。
“我可以坐在家里的钢琴前开始作曲，”她说。“我一次只专注于一个主题，整个过程非常自由。我喜欢开始设计基于声音颜色的图案。引入现场声音是另一个元素，可以带来更多的创造力。”
至于她自己的作曲风格和偏好，Adamick说：“我喜欢弦乐和一些黑暗的合成器。我喜欢勇气。”
莎士比亚之夜
7月25日，在公共莎士比亚剧院参加英联邦莎士比亚公司的《冬天的故事》演出！演出开始前，在学者美国小酒馆的招待会上，与波士顿大学的校友们交流，包括布林·博伊斯（CFA ' 16），演出的导演和CSC的副艺术总监，CFA院长哈维·杨。
波士顿大学戏剧学院2024年的演出
由波士顿大学美术学院戏剧学院主办，一年一度的戏剧展示是毕业班的庆祝活动，也是该团体对专业戏剧社区的正式介绍。我们邀请您认识2024届的优秀毕业生，包括《波士顿环球报》的麦肯齐·亚当克！