海伦娜·阿卜杜勒纳赛尔，我想它已经死了，2024年，在波士顿大学的雕塑展上展出。图片由艺术家提供。

视觉艺术

波士顿艺术评论： BU MFA展览Sculpturecore带着一个废弃的CVS去探索表面之下的东西

在奥尔斯顿的校外展览中，波士顿大学的雕塑学生创造了一个既怀旧又超现实的避风港。

本文最初发表于2024年4月16日的《波士顿艺术评论》。Shira Laucharoen评论

MFA雕塑论文展“Sculpturecore”将展出至4月20日，邀请参观者参与有关意识的问题。这次展览展出了五位学生的作品——helena Abdelnasser、Liam Coughlin、Alyssa Grey、Mae-Chu Lin O 'Connell和Yolanda He yang——他们在波士顿大学雕塑澳门威尼斯人注册网站研究生院主席David Snyder的指导下创作了装置作品。这些学生来自不同的背景，有的来自遥远的华北，有的来自埃及，但他们的作品却被一种被忽视或遗忘的价值观所统一，这些东西在某种程度上没有被注意到。展览横跨两层，包括地下一层，为这些记忆开辟了一个展示空间。

奥康奈尔的Boxmaker有一个大的木制抽屉柜，用来装一套物品。取而代之的是一些临时物品——信封、祈祷书和一个雪花地球仪——散落在门前的地板上，这些都是奥康奈尔童年和成长经历的遗物。她解释说，她的父亲是一名承包商，从很多方面来说，她都希望自己能够吸收他的技能。这件作品，像展览中的其他作品一样，玩着包含和限制的概念，同时问观众，当我们从一个阶段旅行到另一个阶段时，我们随身携带着什么？当我们选择放手的时候，我们会失去什么？与此同时，Coughlin的作品r/deck以矩形结构为特色，保留了发现的物品，比如在作品之间的裂缝中集成的Spirit万圣节购物袋。这些作品让人们注意到他在新英格兰郊区的成长经历，同时也批评了消费主义在当地文化中的突出地位。在考夫林后来的作品中，他探索了隐藏在表面之下的东西。

这个空间的重点是两个塔楼的健怡可乐罐，这是格雷的装置作品《圆柱》（Columns）。和考夫林一样，格雷用美国社会的流行元素作为陈述的物质基础。从基座的想法中获得灵感，她的作品引导观众质疑当我们的支撑系统不比用回收罐建造的梁更稳定时，这意味着什么。我们真的能控制我们的世界吗，就像格雷用商业化的象征创造的尖塔一样？或许有些东西是我们做不到的，比如Abdelnasser的作品。在整个一楼，她在地毯上嵌入的泥土中种植了一片片草地。在我认为它已经死了的作品中，一个白色的尖桩栅栏从地面上冒了出来。大自然是一种我们无法控制的力量，尽管我们试图利用它或通过我们建造的东西来控制它。监控，一种现代的控制手段，也出现在Abdelnasser的作品中：她的一件装置作品上方的天花板上悬挂着多个摄像头，而在一间可能被药房用作休息室的密室里，一个显示器向观众展示了她的一件作品，但仍然隐藏着，难以观察。杨的作品每一滴雨滴都是一种惩罚，暂时打断了这个魔咒——一个象征灯塔的结构，由一个黑色的板条箱和一块镜子碎片组成，被投射的光照亮。虽然这个雕塑是用破碎的东西做成的，但它仍然是希望的象征。

穿过一扇门，游客进入建筑的后面区域，在那里他们被邀请进入灯光昏暗的房间。这种感觉是一种幽闭恐惧症，特别是在像Coughlin的《Me》和Tommy Silva曾经在梦中创造的作品中。一盏绿灯照在一个五加仑的桶上，桶靠在墙上，用皮带固定着。在《红盒子》中，观众再次进入一个黑暗的空间，进入一个木制的建筑，里面传来翻腾的音轨。通过这种方式，展览中的作品探索了隐藏的概念——我们能够看到的和隐藏的东西。摆满了Abdelnasser作品的办公室里到处都是显示器，形成了对比。我们生活在一个不断被监视的世界里，然而，在监视之下，人们占据着他们自己的、私人的意识层面，即使我们不能马上看到他们。

一段楼梯将客人带到地下室，这是演出的最后一部分——他们首先进入一个由杨创造的仙境，然后记忆变成了火，饥饿的心躺在柔软的枕头上。五颜六色的绿色和黄色灯光映衬着一个不太可能的场景：风扇旋转，植物出现在一排镜子前，一个塑料立方体被电线悬挂着。对于杨来说，这个场景似乎是一个远离空间和时间的地方。隔壁房间的灯光更加明亮，展出了格蕾的《两个人的事》（It Takes Two）等作品，其中几罐健怡可乐通过管子共生地连接在一起。与这项工作同时进行的是奥康奈尔针对童年懦弱的追溯暴露疗法。在开放的混凝土空间里，陈列着滑板车、蹦蹦跳跳玩具、电动自行车等，同时有一个标志提醒游客，他们可能会自担风险。这个装置让人回想起一个更自由的时代，同时也作为一个逃离外界的地方和一个存放记忆的地方。

“Sculpturecore”是波士顿大学MFA雕塑论文展首次在校外举办。今年的班级——也许是该系人数最多的班级，至少在斯奈德在波士顿州立大学任教的六年里——知道他们想要创作大型装置，需要一个能够容纳他们的愿景的空间。艺术家们对备选场地进行了头脑风暴，认为他们可能会找到一个未被使用的商业空间，于是他们萌生了在以前的CVS大楼里举办活动的想法。在斯奈德和视觉艺术学院院长达纳·克兰西的支持下，他们联系了现场的母公司，并与学校合作协调保险问题。在此过程中，他们与BU风险管理团队合作，确保空间安全并符合规范。当他们遇到障碍，比如损坏的地毯和天花板漏水时，他们策略性地调整他们的设施：例如，Abdelnasser在滴水的正下方种植草，这样植物就可以茁壮成长。

通过展览中的作品，艺术家们审视了如何理解或应对我们所生活的世界。有些，像格雷和考格林的雕塑，要求我们接受日常生活的平庸，充斥着消费主义的图标。另一方面，杨的装置探索了完全超越这些事物的维度，试图捕捉形而上学空间的潜在品质。当边界消失时，这些领域是否比我们在表面上看到的更真实？艺术家们似乎在探讨现代生活的本质是什么，询问它是否由塔吉特购物袋和豆豆宝宝标签组成，或者当我们超越日常生活时，是否还有更多的东西。我们能控制它吗，就像一根摇摇欲坠的汽水罐柱子，还是说有些东西是我们无法控制的？

我不知道是否有人真的有答案。但我知道，这些雕塑会引发问题，并促使你仔细观察。

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