石画廊展览《填充》凸显纤维艺术颠覆性的一面
《芭蕾舞袋》（2021）是罗斯·内斯特勒2021年的软雕塑作品，她是13位当代艺术家之一，她的作品将在3D纤维艺术展览《塞满》中展出，该展览将于9月15日在费伊·G、乔和詹姆斯·斯通画廊展出。
石廊展览塞凸显纤维艺术颠覆性的一面
展示13位女艺术家的作品，她们以新的方式使用柔韧的材料
本文首次发表于2023年8月23日的BU Today。索菲·亚林著。Julian Massari （eng26）摄影
摘录
菲·G·乔·詹姆斯·斯通画廊（Faye G. Jo, and James Stone Gallery）的新展览可能会让你想蜷缩起来，一边读一本好书，一边喝一杯热可可。那将是一个错误。
STUFFED试图将柔软、毛绒的物品从熟悉和舒适的领域中分离出来，将它们重塑为复杂、叛逆甚至性感的东西。
这次群展将持续到9月15日，是由波士顿的策展人马洛里·鲁曼（Mallory Ruymann）和利亚·特里普利特-哈林顿（Leah Triplett-Harrington）组织的三维纤维艺术品（或软雕塑）的集合。利亚·特里普利特-哈林顿是作家、编辑，也是美术学院的常客。
“我希望这次展览能帮助人们思考纺织品和面料如何影响我们的日常生活，”特里普利特-哈林顿说。她和鲁曼在之前的演出中合作过。
该节目的13位艺术家——都是女性——所做出的审美选择让观众别无选择，只能思考泰迪熊和羽绒被之外的东西。想想玛丽亚·a·Guzmán卡普龙（Maria a . Capron）的作品《彼德拉·德·玛》（Piedra de Mar）中具有挑战性的、诱人的凝视，这是一件用同一块布缝制的绗缝雕塑，上面有两个女人，她们的眼睛面对着观众，分享着亲密的拥抱。还有罗斯•内斯特（Rose Nestler）的“平价整容”（Affordable facelife），这款墙上展示的金属色镶嵌式座椅就像一张愁眉苦脸、耷拉着的脸。
在这里，舒适不是游戏的名称。
Inside Out: Redefining the Boundaries(2021)（左）和Hopscotch（2021）都是波士顿艺术家Jai Hart的纤维作品，他的作品探索了“画作和墙壁上的界限在哪里”。
除了个人美学之外，这次被《波士顿环球报》（Boston Globe）员工挑选的展览的大胆之处，还体现在其更广泛的使命上：利用经常被视为国内工艺的媒体——缝纫、绗缝和毡——展示它们如何被用来创造不受分类限制的艺术。
triplet - harrington说：“我们的策展合作伙伴关系突出了女性、女性认同和性别酷儿艺术家。”《STUFFED》是一个更大的项目的一部分，该项目旨在重塑和重新定位女权主义艺术家和艺术创作。”
除了个人美学之外，这个被《波士顿环球报》员工挑选的展览的大胆之处还体现在它更广泛的使命上：利用经常被视为国内工艺的媒体——缝纫、绗缝和毡——展示它们如何被用来创造不受分类限制的艺术。
“在策展主题中有一种身份政治的意味，它为讨论性别提供了一个平台，”鲁曼补充说，“展览中的许多艺术家的作品都明确地表达了作为女性身体的体验。”考特尼·斯托克（Courtney Stock）就是一个很好的例子，她的作品明显植根于她的身体背景。她在展览中展出的两件混合媒介雕塑——名为“母亲”和“孩子”的人形雕塑——并排挂在画廊里。斯托克说，这些无头雕塑的灵感部分来自超声波图像，里面塞满了聚酯纤维，装饰着丝屑、珠子和半宝石。
“我在2022年夏天生了一个孩子，我决定，尤其是考虑到我的作品的陌生感和粗犷，我可以倾向于自传体叙事，”她解释说。“它指的是我在怀孕期间对自己身体的了解，也指的是当你在屏幕上看到自己的身体时，视角的转变。”
《塞满》将在联邦大道855号的费伊·G、乔和詹姆斯·斯通画廊（Faye G., Jo, and James Stone Gallery）展出，展览将持续到9月15日。该画廊周二至周六上午11点至下午5点免费向公众开放。注：波士顿大学所有美术馆将于8月27日至9月4日关闭，为新学年做准备。STUFFED将于9月5日重新开放。