在2023年Esther B. and Albert S. Kahn颁奖典礼上表彰CFA学员
获得2023年Esther B.和Albert S. Kahn奖的CFA学员
六名CFA学生因他们的作品而受到表彰，并获得了资助，以支持他们在BU之后的艺术追求。
从左至右：Valyn Lyric Turner， Rayna Yun Chou，冈崎美，Stephen Proski, Madelaine Kobe, Joseph Sedarski。摄影：Emily Wang （COM ' 26）
看到学生们在波士顿大学美术学院毕业后将他们的才能发挥到很高的水平，对我们的社区来说是一种非常有益的感觉。我们三所学院的教职员工——音乐学院、戏剧学院和视觉艺术学院——致力于为学生提供在艺术行业茁壮成长的经验、机会、资源、工具和空间。
CFA感谢那些帮助我们的学生在进入专业领域时开启职业生涯的捐赠。每年春天，CFA都会举办Esther B.和Albert S. Kahn奖，这是一个年度活动，旨在支持有抱负的艺术家和即将成为CFA校友的人。创立于1985年的艾斯特·b·和艾伯特·s·卡恩职业入门奖由已故的艾斯特·卡恩（会德丰55年，86年）捐赠的100万美元资助。完成澳门威尼斯人注册网站研究生或本科学习最后一个学期的学生可以申请竞争该奖项。
入围者是根据学生提交的提案来选择的，这些提案详细说明了他们将如何利用这个奖项来开展他们的职业生涯，他们对社会问题的关注，以及他们对艺术家在当代社会中的角色的看法。每位入围者将获得2500美元，最终获奖者将获得总计2万美元的奖金。
今年的评审团包括：波士顿大学艺术促进会董事总经理Ty Furman；卡拉·埃利奥特-奥尔特加，波士顿市艺术与文化市长办公室艺术与文化主任；Jill Medvedow，波士顿当代艺术学院Ellen Matilda Poss总监。
看看今年的决赛选手和大奖得主，MFA绘画学生Madelaine Kobe (CFA ' 23)！
音乐学院
周云（CFA ' 23） DMA小提琴演奏
决赛
2019年，波士顿小提琴家和跨学科艺术家周蕾娜在波士顿和剑桥建立了原创装置音乐会。这个概念很简单：一个音乐家，一个听众，一分钟。在短短10天内，音乐家们在查尔斯河两岸为5000多名听众表演。人们笑着，哭着，笑着，跳着，要求更多，感觉比以往任何时候都更受鼓舞。
《Concert for One》的成功是显而易见的，因为它在140多家媒体上得到了突出的报道和提及。周杰伦曾与那些感到与听众隔绝的音乐家们交谈过。她还担心，由于古典音乐往往在价格昂贵的场所播放，年轻的和更多样化的听众越来越难以接触到古典音乐……”（波士顿环球报）；“这些音乐会是中提琴家周杰伦的创意，她曾于2016年在她的家乡台湾举办过类似的演出，以使古典音乐更容易被接受”（美国新闻）。
一人音乐会是一个打破边界的项目。这首歌的创作是因为我相信生活中有很多特别的时刻，作为音乐家，我们有能力也有责任创造这些时刻。通过创造更多的空间，敞开心扉，进行一对一的、面对面的诚实对话；没有等级，没有骄傲，没有评判的空间。在这个空间里，音乐家演奏不是为了挣钱，听众也不是为了给人留下深刻印象。一个我能看到你的脸，你也能看着我眼睛的地方。
Rayna获得了许多奖项，包括波士顿动脉25奖（2021），波士顿市机会基金（2021）和大众文化委员会艺术家奖学金和奖（2021）等。她的第一个社会实验展览是《我们的一分钟》（2015-2016），她挑战并更新了观众和表演者之间的关系，目标是让音乐更容易获得。她最近的大型艺术装置《听到光》（2020）在台湾首演，是一个融合了基于时间的声和光装置的概念沉浸式展览。观众被鼓励沉浸在音乐中，同时拥抱黑暗和光明。
Joseph Sedarski (CFA ' 23) BM作曲
决赛
作曲家和非营利营销专家约瑟夫·塞达斯基从事的项目与他的承诺一致，以提升边缘化的音乐传统和作曲家。自2020年以来，约瑟夫一直与非营利组织青年新音乐合奏团合作，在那里他制作了20多场音乐会，其中包括代表性不足和崭露头角的作曲家的音乐。Joseph还帮助促进了组织向混合编程的广泛转变，从而达到了来自49个国家的30,000人！他在CFA的学生实习系列中谈到了他在尤文塔斯新音乐团的工作经历。
有了卡恩奖，约瑟夫将有机会到国际旅行，参加第七届Musa Hellenica音乐节，介绍他的音乐，墨西哥作曲家的音乐，以及已故匈牙利作曲家György Ligeti的音乐。
我的音乐训练很大程度上归功于我丰富的家庭文化和历史，这些文化和历史源于我的出生地中美洲和西班牙殖民地。事实上，我的曾曾祖父本身就是一名作曲家，写了多部墨西哥音乐作品；所有这些在很大程度上都是未知的。我的工作 Promesa 试图通过重述他的生活故事来保持他的音乐的活力，并引发人们对鲜为人知的墨西哥作曲家音乐会音乐的讨论。
毕业后，约瑟夫计划与波士顿当地的音乐家合作，从他的曲目中录制三首关键作品。“这些作品是《毕业乐园》，灵感来自于自己的心理健康之旅，是对那些因自杀而失去亲人的人的致敬；Promesa，灵感来自我曾祖父Luis Rice的音乐，他是一位不知名的墨西哥作曲家；还有瓦尔兹·埃斯特，这是我的曾祖父路易斯·赖斯创作的一首曲子，自创作以来的半个世纪里从未被录制过，”约瑟夫说，他的作品代表了他致力于制作以使命为导向的音乐，与人相关，并涉及未被充分代表的作曲家和音乐家的音乐和故事。
戏剧学院
Ami Okazaki (CFA ' 23) MFA场景设计
决赛
作为一名亚洲风景设计师，冈崎美（Ami Okazaki）观察到这个行业缺乏亚洲、亚裔美国人和太平洋岛民（AAPI）设计师。她寻求与不同的艺术家和组织，如波士顿亚裔美国戏剧艺术家（AATAB）和国家亚裔美国戏剧公司（NAATCO）创造讲故事的机会。
在攻读MFA舞台设计专业期间，她参与了12部作品的设计，其中包括担任波士顿大学音乐学院歌剧学院和波士顿大学戏剧学院联合制作的《小妇人》的首席舞台设计师。她还通过多媒体内容工作室CHOCOLATE Inc与知名行业专业人士合作。在CFA的学生实习系列中，Ami分享了她最激动人心的时刻——成为一部名为《星期一》的原创电影的副制作设计师，这部电影在日本40多家影院上映。今年，Ami是东京PARCO艺术博物馆现场展览创意策划团队的一员。该团队创造了一个互动空间，让顾客通过声音和声音体验人们的情感、历史和相互联系。
我很高兴看到由亚太裔创作者讲述的亚太裔故事越来越多，尤其是在电影行业。然而，亚洲的声音在戏剧中仍然没有被充分代表。听其他亚洲人的故事，找到与他们的个人情感联系，让我真正为我是谁和我来自哪里感到自豪。我想创造更多讲故事的机会，鼓励亚太裔社区庆祝自己。
下一个是Ami？她计划申请强调戏剧中种族正义和多样性的导师和奖学金项目，比如纽约戏剧工作室的2050艺术奖学金和Wingspace戏剧设计的导师项目。此外，Ami希望继续探索不同的工具和技能，以扩展他们的艺术能力。她目前正在攻读纽约大学的电影和电视基本在线证书，并继续发展她的Adobe套件技能和数字绘图技能。对于Ami来说，学习新的视觉语言对于提高她的场景设计是必不可少的。
Valyn Lyric Turner (CFA ' 23, CAS ' 23) BFA戏剧艺术
决赛
对于演员、剧作家和诗人瓦琳·莱里克·特纳来说，代表性很重要。当她进入博鳌亚洲论坛戏剧表演专业的第一年，她没有像她这样的老师。核心澳门威尼斯人注册网站是白人，教授白人男性表演学者的技巧。当她作为一名工作艺术家进入戏剧行业时，Valyn的目标是建立自己的艺术简历，并攻读表演，导演或剧本写作的MFA课程，将她所学到的知识和技能带给本科戏剧制作人。
Valyn亲眼目睹了这一点，她在波士顿大学夏季戏剧学院担任助教，在与学生艺术家的合作中看到，项目中为数不多的黑人艺术家是如何团结起来，被有色人种澳门威尼斯人注册网站所吸引的。瓦琳说：“我们必须有坚定的、善解人意的、毫无歉意的黑人艺术家担任领导职务。”她的口头澳门威尼斯人注册行动主义关注课堂上的种族问题和肤色问题。通过她在全国K-12学区的工作，Valyn用她的诗歌影响了10,000多名教育工作者和学生。她最著名的诗是《教室里的种族》，这首诗邀请教育工作者看到颜色，而不是制造一个“色盲”的学习环境。
我渴望跟随克里斯·爱德华兹、帕特雷斯·麦克莱恩、克尔斯滕·格林尼治和我在波士顿大学戏剧学院的许多其他杰出导师的脚步，建立我作为有色人种演员的职业生涯和哲学，然后将其带入大学课堂，培养下一代具有社会正义意识的演员。我想在高等教育中教授戏剧，这样有色人种的严肃演员就知道，他们不必抹去自己的传统，也不必为了成为伟大的演员而把自己扭曲成一个过时的伟大演员的形象。
Valyn计划在剑桥的一所独立语言学校教授西班牙语（她也是主修西班牙语的），同时为波士顿的戏剧面试机会。她希望自己的戏剧《MARIAN》能再次上演，改编自《罗宾汉》，重新以混血儿玛丽安女士为中心，该剧于2022年12月在乔治亚州亨利县的洛斯特格罗夫高中首演。Valyn是佐治亚州人，她还计划为她的新剧《HALF》进行进一步的澳门威尼斯人注册网站研究，这部剧涉及混合家庭、混血儿身份和单亲家庭的集体记忆。
视觉艺术学院
Madelaine Kobe (CFA ' 23) MFA绘画
大奖得主
Madelaine Kobe在阿巴拉契亚进行了一次自我指导的居住和澳门威尼斯人注册网站研究之旅，她致力于创作植根于阿巴拉契亚工艺和讲故事传统的新作品。作为一名来自美国南部的艺术家，玛德莱恩的作品深受她称之为家的复杂地方的风景、历史、民间传说和音乐的影响。
马德琳在艺术社区的第一次经历是在她家教堂的绗缝小组，在那里她感到了一种归属感，并了解到用自己的双手制作东西是多么丰富。回到阿巴拉契亚中部和南部，Madelaine计划澳门威尼斯人注册网站研究山区工艺和讲故事的历史和实践，并更好地理解该地区与时间、历史和我们创造的艺术品之间的联系。
当我沉浸在这个地区时，我对我们讲述的故事如何与我们的个人和文化身份、我们与土地的关系以及我们创造的艺术品联系起来很感兴趣。这些传统是如何使我们分离又团结起来的？本地材料的使用，直接在我们面前，如何驱动我自己的实践和我周围的人的工作？材料和传统是如何转变成新的东西的？我们如何在否认和失去的故事中编造接受的故事？
玛德莱恩已经开始与在阿拉巴马州和西弗吉尼亚州之间的工艺中心工作的艺术家联系。她将在实习期的大部分时间里和他们一起工作，一起教讲习班。其中一些中心是汉比奇中心、彭兰工艺学校、STARworks和约翰·c·坎贝尔民间学校等。
Stephen Proski (CFA ' 23) MFA绘画
决赛
作为一名盲人艺术家，斯蒂芬·普罗斯基（Stephen Proski）揭穿了盲人不知道、不理解或不关心视觉艺术的神话。斯蒂芬的作品通过残疾的镜头吸引了健全的观众，通过这个镜头，残疾艺术作为一种运动获得了更广泛的公众认可和意识。
斯蒂芬试图通过在波士顿建立一个专业的工作室实践来深入澳门威尼斯人注册网站研究补充视觉语言的艺术策略，并通过策展被认为是残疾人的艺术家的作品来扩大他的宣传。斯蒂芬使用树脂、混凝土、粘土和木材等材料来为他的实践提供信息。“粘土提供的触感在很大程度上塑造了我的实践，让我用触觉而不是视觉来接触事物，用粘土作为媒介来面对失明的心理和现实世界的复杂性，”斯蒂芬说，他的作品让人联想到失明的生活经历，这些经历往往会让身体陷入不适、同理心和内省的时刻。
艺术为残障人士打开了一扇门，让他们以不同于主流的方式理解自己的经历，这必然会改善可及性，扩大社区。通过我的工作室和策展工作，我对这个重要奖项的目标是建立在我的实践基础上，在一个看似难以接近的世界中倡导一种可接近和可容纳的语言，这个世界被视觉和权力的霸权力量所主导。
获得卡恩奖将帮助斯蒂芬继续解决与他的实践相关的这些具体问题。能够接触到他已经习惯的材料和空间对他从学生过渡到专业领域的发展至关重要。斯蒂芬希望在他的展览中与波士顿的盲人社区有更紧密的联系。
请看今天澳门威尼斯人注册2023年mfa论文的故事，看看斯蒂芬在哪里
感谢今年的评委：波士顿大学艺术计划董事总经理泰·弗曼；卡拉·埃利奥特-奥尔特加，波士顿市艺术与文化市长办公室艺术与文化主任；Jill Medvedow，波士顿当代艺术学院Ellen Matilda Poss总监。