BU艺术画廊呈现塞满庆祝艺术家在绗缝，绘画，雕塑和安装的关系工作
Maria A. Guzmán Capron, Piedra de Mar, 2022。布料、线、棉絮、填料、丙烯漆及喷漆。50 1/2 x 42 x 4英寸。弗里德曼家族收藏。图片由艺术家和Shulamit Nazarian画廊提供。©Maria A. Guzmán Capron。
波士顿艺术画廊塞庆祝艺术家们在拼布、绘画、雕塑和装置的联系中工作
这次群展将于6月15日至9月15日在波士顿大学的Faye G., Jo， and James Stone画廊展出，由客座策展人Mallory A. Ruymann和Leah Triplett Harrington共同组织
展览日期：2023年6月15日至9月15日
公众招待会：6月17日（星期六）晚上6点至8点
波士顿大学艺术画廊很高兴地推出了一个名为“填充”的群展，展出了12位女性艺术家，他们在绗缝、绘画、雕塑和装置方面工作。展览由客座策展人Mallory A. Ruymann和Leah Triplett Harrington共同组织，突出了当代和历史实践中结合软材料的方式，提供了将材料与表达结合的新方式。
本次展览既有历史背景，又以当代背景为基础，展出了来自Khadija Aziz、Natalie Baxter、Amelia Briggs、Maria a . Guzmán Capron、L 'Merchie Frazier、Jai Hart、BSisters Khaleghi、Anne Libby、Meg Lipke、Elizabeth Murray、Rose Nestler、Courtney Stock和Nastassja E. Swift的作品。
这12位艺术家一起调查了填充物作为一种接受个人和公共体验的新方法的使用。《填充》首次将这些艺术家聚集在一起。
“填充。击球。班轮。棉。填充。衬套。“襁褓……有很多方法可以命名给毯子带来生命或填充舒适座椅的材料，”联合策展人马洛里·a·鲁曼和利亚·特里普利特·哈林顿解释说。“一件被子反映了绘画与技术的碰撞。人物肖像和有魅力的物体从填充的表面浮现出来。羊毛赋予了对身份的想象性反思。非结构化边缘的曲线让人联想到建筑。这次展览考察了膨胀的体积，以及在这些膨胀中呈现的可能性，”他们补充说，“尽管反映了与软雕塑、工艺和其他类似历史的柔韧材料相关的运动，但在这里展出的艺术家们以一种不受类别限制的方式进行创作。“填充”为艺术在空间中的存在提供了新的方式，诱惑和鼓励，为柔软创造了空间，超越了中性材料。”
这次展览探讨了膨胀的体积，以及在这些膨胀中呈现的可能性。提供、引诱和鼓励艺术在空间中存在的新方式， 塞让柔软的空间延伸到中性材料之外。
《塞满》是马洛里·鲁曼和利亚·特里普利特·哈林顿的朋友和同事之间的第三次独立策展合作。他们的合作基于对全球当代艺术家使用与工艺相关的材料的兴趣。他们寻求举办学术性的展览，同时提升他们所展出的艺术家的地位，扩大对艺术史上未被充分代表的实践的批判性对话。他们的联合展览历史包括shape_shifting_support_systems， Praise Shadows, Boston， MA（2022）和A Romance Of…，Abigail Ogilvy Gallery, Boston， MA（2023）。
展览的细节
该展览将于2023年6月15日至9月15日（周二至周六）上午11点至下午5点向公众开放。免费入场。
公众招待会将于6月17日（星期六）下午6点至8点举行。
*展览周日、周一及节假日休息
波士顿大学的Faye G., Jo， and James Stone画廊位于波士顿大学美术学院内的联邦大道855号，可以乘坐B绿线到Amory街站。游客可在联邦大道925号的Agganis Arena停车场停车。欲了解更多交通信息，请访问bu.edu/art/visit。
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波士顿大学艺术画廊是波士顿大学和周边都会区的学习和文化参与资源。画廊保持正在进行的轮流展览，允许广泛的艺术范围，从各种媒介和艺术家的特色。作为美术学院的一部分，波士顿大学艺术画廊在大学查尔斯河校区的两个地点——Faye G， Jo和James Stone画廊和808画廊——保持着持续的展览计划。画廊是免费向所有人开放的。波士顿大学艺术画廊通过展示包容的、充满活力的艺术，鼓励对视觉世界的学习和欣赏，使波士顿大学的文化生活充满活力。波士顿大学美术馆位于联邦大道855号，位于美术学院内。美术馆位于波士顿大学校园内（在“B”绿线的Amory街站）。画廊开放时间为周二至周六上午11点至下午5点（周日、周一及节假日休息）。欲了解更多信息，请访问bu.edu/art。
马洛里·鲁曼（Mallory a. Ruymann）是一位策展人、艺术顾问和艺术史学家，与各种媒体的新兴艺术家合作。她是艺术作品的管理合伙人，是一家艺术顾问公司，与美国和加拿大的个人和公司合作，通过使命驱动的镜头建立重要的当代艺术收藏。在其他机构中，她曾在塔夫茨大学艺术画廊、MassArt艺术博物馆、波士顿当代艺术澳门威尼斯人注册网站研究所和织物车间和博物馆工作。她的作品可以在学术期刊和社区出版物上找到，包括波士顿艺术评论。
莉娅·特里普利特·哈林顿是一位策展人、作家和编辑，目前担任宾夕法尼亚美术学院（PAFA）展览和当代策展计划主任。在此之前，她是Now + There的策展人，在那里她促进了公共艺术加速器并组织了大型公共艺术委员会。她也是《波士顿艺术评论》的特约编辑。她的作品最近出现在该出版物以及ArtNet新闻，雕塑，公共艺术对话，Flash艺术，Hyperallergic， The Brooklyn Rail等。作为一名独立策展人，她曾为波士顿大学美术馆、栈桥画廊和赫特画廊组织过项目。2021年，她担任赞影画廊（Praise Shadows Art Gallery）的首任策展导师，2022-23年，她在波士顿大学任教。
波士顿大学成立于1839年，是一所国际公认的高等教育和澳门威尼斯人注册网站研究机构。拥有34000多名学生，是美国第四大独立大学。波士顿大学由17所学院组成，以及一些多学科中心和澳门威尼斯人注册网站研究所，这些中心和澳门威尼斯人注册网站研究所与大学的澳门威尼斯人注册网站研究和教学使命密不可分。2012年，波士顿大学加入了美国大学协会（AAU），这是一个由美国和加拿大62所顶尖澳门威尼斯人注册网站研究型大学组成的联盟。更多信息请访问bu.edu。
波士顿大学美术学院（CFA）成立于1954年，是一个由艺术家学者和学者艺术家组成的社区，他们对美术和表演艺术充满热情，致力于多样性和包容性，并决心通过艺术改善他人的生活。通过音乐、戏剧和视觉艺术课程，CFA通过发展学生的智力来创造艺术、转变观点、开阔思维和掌握相关技能，为学生准备有意义的创造性生活。CFA提供广泛的本科、澳门威尼斯人注册网站研究生和博士课程，以及一系列在线学位和证书。更多信息请访问bu.edu/cfa