2023博鳌亚洲论坛平面设计论文展在808画廊展出
钟明娜（23届CFA）在808画廊举办的2023年博鳌亚洲论坛平面设计论文展前展出了她的论文展览。Chung的论文关注的是鲜花及其与送礼仪式、悲伤和短暂性的联系。Jackie Ricciardi摄
2023博鳌亚洲论坛平面设计论文展在808画廊展出
截止到5月19日，将展出41名应届毕业生的150多件作品
本文首次发表于2023年5月11日的BU Today。作者：Sophie Yarin
摘录
现在是北京美术学院视觉艺术学院毕业班毕业论文的季节，今年北京美术学院平面设计专业面临着一个独特的挑战：有史以来最大的毕业班。对41名即将毕业的大四学生来说，最重要的是将160多件作品组织成一个有凝聚力的展览。事实证明，当参观2023平面设计高级论文展览的游客将会发现，他们已经证明自己绰绰有余。该展览目前正在808画廊展出。
“他们有一种非常合作和家庭的动力，这种动力体现在他们如何决定策划他们的展览上，”美术学院艺术和平面设计助理教授尼古拉斯·洛克（Nicholas Rock）这样评价他的论文学生。“他们在工作中颂扬自己的联系，以及自己的个性和个人观点。”
今年的博鳌亚洲论坛论文展（博鳌亚洲论坛绘画、雕塑和版画展同时在街对面的Faye G、Jo和James Stone画廊举行）的主题是“EDIFICE”。
设计一个包含两场展览中200多件作品的策展主题的任务落在了平面设计专业的钟明娜（CFA ' 23）、洪汉娜（CFA ' 23）和马杰琳（CFA ' 23）身上，她们都是论文展览品牌团队的成员。“EDIFICE充分利用了CFA的家和社区理念，以及为我们的教育、职业、激情和未来奠定的基础，”Chung说。
ediice背后的概念——每个学生的集体艺术实践形成一个像实体机构一样的创意脚手架——影响了平面设计展览，Chung说这也有一个独立的品牌印记，“住在”，它把808画廊想象成一个共享的家庭空间，每个论文项目都是房子里的一个房间。
在808画廊的“房间”中，Chung的论文——实际上是一张铺满鲜花的桌子——由可种植的种子纸明信片和折纸花包组成。对钟来说，这些花象征着她在哀悼亲人时采取的一种仪式。
她解释说：“对我来说，鲜花和仪式都带来了安慰，提醒我生活的简单，我想澳门威尼斯人注册网站研究一下收集、赠送，并最终放手的想法。”“设计的互动性对于通过定制插花来吸引观众参与有意义的送礼行为至关重要。”
Andreina De La Blanca （CFA ' 23）演示了一个“迷你体验”，或互动游戏，她为她的平面设计论文创建。De La Blanca实践创造性编码，或优先考虑艺术表达的计算机编程。杰克·贝尔彻摄
奥古斯特·拉莫斯（August Ramos） （CFA ' 23）在她的毕业论文时装秀“HAND-ME-DOWN”上展示了一些短暂的东西，她在4月份举办了这场时装秀。拉莫斯与布鲁克林联合教区、波士顿大学的《法布里奥》杂志以及70多名志愿者模特、造型师和活动人员合作完成了这个项目。杰克·贝尔彻摄
佩里·索西（23届CFA）于5月9日在808画廊展出了与他的论文相关的商品。Sosi的论文“Pferda People”借鉴了对波士顿大学社区292人的调查，他询问了参与者对全球和当地的关注。杰克·贝尔彻摄
几码之外，Andreina De La Blanca的“房间”致力于创造性编码的实践，这是一种“相对较新的”编程形式，优先考虑艺术表达而不是纯粹的功能。
De La Blanca的论文展览包括一个显示器，上面有她自己制作的两个互动游戏。De La Blanca （CFA ' 23）最近才学会这种做法，她设计了这些“迷你体验”，以反映走出舒适区并面对不确定性的过程。观众被要求走到一个网络摄像头前，与屏幕互动，然后看着自己在监视器上移动，并对旨在迷惑和挑战的提示做出反应。
她说：“从本质上讲，创造性的编码可能都是澳门威尼斯人注册快乐的意外和新奇的。”
德拉布兰卡说，她对未知的风险和回报的迷恋源于她多次移民的经历——首先从委内瑞拉到马德里，然后到罗马、迈阿密，最后到波士顿。
她说：“在（每一次迷你体验）结束时，我的目标是让人们明白，改变是生活中令人愉快的一面，即使一开始有些令人生畏或未知。”
我们认为自己是一个与媒体无关的平面设计课程，因为我们将工具视为工具，并鼓励学生在工具中移动和周围移动，并不断利用他们的好奇心。我认为看到学生们充分意识到自己的创作意识和对自己手艺的控制是令人惊叹的。
SVA的本科生从基础课程开始他们的职业生涯，该课程强调基础课程-主要是绘画，但在第二年宣布专业之前，会增加绘画，雕塑和艺术史。根据Rock的说法，从那里开始，平面设计专业的学生被鼓励使用工具和技术进行实验，这在年度论文展览中占了巨大的多样性。
洛克说：“我们认为自己是一个与媒体无关的平面设计课程，因为我们将工具视为工具，鼓励学生在工具中移动和周围移动，不断利用他们的好奇心。”“我认为看到学生们充分意识到他们自己的原创意识和对自己手艺的控制是令人惊叹的。”