戏剧制作人Malika Oyetimein指导BU艺术家并设计自己的道路

作者：Alex Ross （COM ' 22）

马利卡·欧耶蒂明知道笼中鸟为何歌唱。

这位刚从华盛顿大学戏剧学院获得艺术硕士学位的新晋戏剧学院讲师，几乎是在毕业后就与人合作改编并导演了玛雅·安杰洛的名著。Oyetimein说这改变了她的生活。

“它只是巩固了我想要做的工作类型，你知道吗？”当我重新开始写作的时候，它给了我作家的声音。它展示了我的生活。太美了。”

11月的一个早晨，在Zoom频道上，身为导演和艺术家的奥耶蒂梅因坐下来和我讨论了所有的事情：导师、梅里马克话剧团（Merrimack Repertory Theatre），以及作为一个自称毫不含糊的黑人女性，她是如何在这个行业中脱颖而出的。

CFA亚历克斯·罗斯：是什么让你进入戏剧行业的？你是怎么开始做导演的？告诉我是怎么开始的。

马利卡：哦，我的天哪。随着年龄的增长，这个问题变得越来越令人生畏。那是很久以前的事了。听着，和大多数人一样，我也是个戏剧迷，对吧？我曾经演过戏，唱过歌，做过各种各样的事情，但残酷而丑陋的事实是，我开始当导演是因为种族歧视。因为我没有出演电视剧。因为我是黑人。我扮演女佣，配角和配角。我说了这个，所以我停止了试镜，和我最好的朋友一起开始了这个节目。那是我第一次执导电影。我当时就想，‘哦，好吧，这就是我应该做的。那是我高中的最后一年。

刚问了两个问题，oyetime就开始问我她自己的问题。她生性好奇。

莫：你是演员吗？

（我告诉她，我绝对不是一个表演者）。

莫：你可以想象，演员和艺术家会被归类，不是归类，而是你把自己放进一个盒子里。没有那么多斜杠，你懂我的意思吗？现在，艺术家们会说‘我是一个艺术家。我不需要去寻找自我，把自己关进这个盒子里。“但当我走出来，走上舞台时，就像我长了一张娃娃脸，没有人让我当导演。”没有探索，因为你必须巩固自己，证明自己。现在有了探索。所以，你可以说，‘是的，我写剧本，我导演剧本，我也在其中扮演角色。“我已经这么做了。我不再那么做了，亚历克斯。

AR：你有自己的哲学吗？作为导演，你是如何工作的？

MO：我非常注重故事和文本。我在讲什么故事？我要告诉谁呢？这是我现在教我的学生的东西，因为我教的是艺术硕士导演，我们总是忘记观众。你要把这个故事讲给谁听？它很重要。这很重要，它关系到你所做的选择，关系到故事讲述的方式。导演不会改变剧本中的任何文字，但我不需要这样做。我还有很多其他的东西要做，我想让你看到的东西，所以我首先从故事开始，我要告诉谁这个故事，然后如果这让我兴奋，那么游戏就开始了。

AR：在波士顿大学教授戏剧专业的学生时，你最喜欢的部分是什么？你的经历是怎样的？

莫：在COVID之后，与下一个戏剧制作人一起工作感觉就像一份礼物。我们处在一个不同的时代，现在是艺术的时代。艺术是唯一能拯救我们的东西，能有帮助塑造新阶级的特权吗？你知道，这些新思想的创造者，我喜欢。我喜欢它。这是鼓舞人心的。

AR：这是个好词。你之前说过不要忘记观众。那么，你想让观众体验到什么呢？

莫：《通道》是一出毫不掩饰的政治戏。就好像这是一出政治戏。从我在这里教学生的几个月里，我学到的是我们想要谈论这些事情。现在不是我们说‘哦，我不讨论政治’或者‘哦，我宁愿不讨论政治’的时候。“人们想要谈论这些事情，人们想要进行这些讨论，而《通道》就是那种让人们开始在更深层次上进行这些讨论的节目。”在我的导演笔记中，我要求观众们认真倾听。这是Facebook时代。我知道这是在和自己约会，因为脸书是老年人用的，对吧？但就像社交媒体时代，我们喜欢聊天。我们喜欢聊天！不管我们有多少角色。我们喜欢在推特上发表观点，但不愿意听取不同意见。然后我们就把我们的朋友名单培养得越来越小。所以，这只是一个回音室。如果回声没有反射回来怎么办？

“这很深刻，”我对欧耶时明说，因为我把她的这段话想象成一段引语。Oyetimein笑着说。

“把它写进故事里，亚历克斯！”她说。

AR：我们已经谈论过你作为导演的经历和你的哲学。但是作为一名教育者，教育下一代是什么感觉呢？你是怎么做到的？

莫：这很有趣，因为从9月份开始，我一直是全职教员。但我已经做了15年的教育者了。我教过婴儿，教过大学生，教过高中生，教过想要考研的成年人，对我来说，最重要的就是课程。我知道这听起来很傻，但这就像‘我要教的是什么？我能给什么？我如何确保我的付出能让别人接受呢？“我总是对我的学生说，‘要么接受，要么放弃，宝贝，但这就是我要教的东西。“那么，是什么事？”我需要给你上什么课？我能给的最好的方式是什么？我就是这么做的，因为这是MFA级别的导演，所以我有很多话要说。我有很多东西要教。我有很多东西要奉献。所以，我希望他们在这里接受它。

AR：我想带你回去。你在成长，你没有得到你想要的角色。在你刚出道的时候，有没有什么特别让你敬仰的榜样，或者有没有其他你非常敬佩的导演？你从哪里找到灵感的？

莫：没有很多。我是一个明确的黑人女性。直到我开始找澳门威尼斯人注册网站研究生院，我才找到另一个黑人女主任，我申请的大多数大学都录取了我，除了两所，但我选择我的大学是因为我的导师，她是一位黑人女性。瓦莱丽·柯蒂斯-牛顿是我的导师。我从内心深处知道，没有人能像一个黑人女性那样教我我需要知道的东西，她是我一生的导师。她将是我一生的导师。我一直给她打电话，我叫她阿姨，因为我们之间有感情。直到大约，我想说，六年前，也许五年前，我曾经和人们玩一个游戏，我会说我有五个黑人女导演。还有我和瓦莱丽，你可以说艾娃·杜威内，你可以说丽莎·汤米，这些都是我的榜样。因为丽莎，汤米是我的榜样。除了瓦莱丽·柯蒂斯-牛顿之外，丽莎·汤米也是我非常尊敬的人，我也有幸称她为导师。但我直到28岁才知道丽莎·汤米。那是高中毕业后的十年。这是一个毕业生，我一直在工作，从来没有见过像我这样的人。直到今天，我看到了越来越多的人，每个人，我导演的每一个演员，更像是除了一个人之外，所有人都从未被黑人女性导演过。这些都是黑人。这些都是白人。这些是所有人。有时，年长的黑人，他们走到我面前，只是和我握手。作为一名导演和教育工作者，我发现我们有这样一种想法，那就是唯一需要由黑人来教的学生就是黑人学生。我们知道波士顿大学的黑人学生非常少。我的学生渴望接受别人的教育，那些和他们不一样的人。他们渴望得到我的教育，并且非常兴奋。我认为这是一件很棒的事情。这也是我如此热爱在波士顿大学教书的原因之一。

AR：我想谈谈你作为梅里马克剧院驻场艺术家的角色。给我讲讲那次经历的细节吧！

莫：我是梅里马克剧院的驻场艺术家。考特尼·塞尔是艺术总监，去年COVID期间我在这里导演了一部戏剧，当时一切都很好，我们不知道发生了什么，它会在户外，然后一切都会好起来的。然后它必须不停地移动。在所有这些转变中，考特尼和梅里马克剧院基本上就像，‘哦，马利卡知道如何转向，对吧？她真的很擅长无缝衔接，给我们一个很棒的节目。“这是考特尼想要挖掘的东西，而现在，我认为有一些剧院在口头上说——世界各地的人，绝对是整个国家的人都在口头上说——要改变，但没有什么是真正的改变。”你到处都能看到。但考特尼不希望梅里马克这样，她想找一个真正能谈论剧院如何转向的人，并真正加入一个内部的视角。除此之外，我还将和马萨诸塞大学洛厄尔分校的学生一起主持一个读书会，这将在本赛季晚些时候进行。但现在，我的想法和对未来的规划都有很多。

我停顿了一下，坦率地问她怎么会有时间做这些事。她和善地笑着告诉我，在发生的一切和残疾之间，她真的不知道。

然而，她确实强调了这样一个事实，即她投入了大量时间的两个机构的负责人——梅里马克剧院和CFA戏剧学院——是“人性化的”。

“你知道，我比产品更重要，这是可以感觉到的，”欧耶泰明说。“我只是感到非常兴奋。我对在CFA的这段时间感到非常兴奋。它有一个非常好的开始。我很期待未来。”

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马利卡·欧耶泰明是一名残疾艺术家，她在华盛顿大学戏剧学院获得了艺术硕士学位。她也是林肯中心剧院导演实验室的成员。她在西雅图城市艺术杂志2016年未来名单，Cross Cut 2017年和她的作品Bootycandy（2016）和Hoodoo Love（2017）被提名为格雷戈里奖：最佳制作。她也是Maya Angelou博士的《我知道笼中鸟为什么歌唱》（Book-It Repertory Theatre）的合作改编者和导演，该片获得了格雷戈里奖最佳导演提名。选择导演作品：我是如何学会的我学会了什么（阿登剧院公司）车间生产的第一次深呼吸（国家黑人剧院），痛苦的游戏（沃利斯·安内伯格），日蚀（南方话剧团），世界首演白色（剧院地平线）烧烤，Bootycandy （Intiman戏剧节），在这个角落：卡修斯·克莱（西雅图儿童剧院）。更多信息请访问malikaoye.com。

Cfa戏剧学院

波士顿大学美术学院的戏剧学院提供学院式的教育，在主要澳门威尼斯人注册网站研究型大学的背景下，学习表演、舞台管理、设计、制作和戏剧专业的各个方面。戏剧学院旨在通过严格的课程、专业联系以及对合作和新作品的重视，为学生提供艺术成长的机会。更多信息请访问bu.edu/cfa/theatre。