2021 MFA平面设计论文展

本文首次发表于2021年3月30日的BU Today。Sam Drysdale （COM ' 21）著。西德尼·斯科特拍摄

摘录

一个充满活力的多平台设计万花筒已经在美术学院Faye G.， Jo和James Stone画廊中占据了住所。当你走进去时，你会看到色彩、纹理和运动的爆炸。欢迎参观2021美术学院平面设计论文展。

画廊从地板到天花板的柱子上的黑色文字宣布了今年展览的标题“打印机坏了”，以及展出作品的17位才华横溢的艺术家的名字。题目指的是艺术家们在策划展览时思考的一个问题：当事情没有按照自己的意愿发展时，你如何适应？

Michael Rosenberg（21届CFA）说，教授们有时会在教学大纲中列出“打印机坏了”的概念。他说，一个工具的失败不是不完成一件作品的借口——你必须找到一个解决办法。

“这是我们在这部剧中使用的整体隐喻，思考我们如何克服挑战，我们的工具和系统。”罗森博格说。“作为艺术家和设计师，我们如何在日常生活中适应和改变？我们的展览反映了这一点，因为我们纠正了打印机制造的任何错误。”

展览不仅考虑了平面设计工具和方法的多功能性，还考虑了一个问题：当艺术家与这些工具的关系出现问题时，会发生什么？当该技术产生意外或不稳定的结果时，会发生什么？什么偶然的发现和意外的错误发生了？

Ari Epstein （CFA ' 21）在她的一个设计中尝试了颜色，故意选择不准确的打印机设置，这样她的海报在打印出来之后看起来就会和在电脑屏幕上完全不同。海报不是青色、品红和黄色，而是绿松石色、石灰色和紫色。其他艺术家则在形式上做文章。罗森伯格在展览中展出的十多件作品中，有一件是一张“海报”，它是一本长达14英尺的手风琴书。

穿过画廊，观众可以看到聚集在一起的艺术家们以各种方式玩着拥抱错误的想法。画廊里有一面被称为“故障墙”（Glitch wall）的墙，展示了每位艺术家故意扭曲的作品。另一部分，“CMYK墙”，探讨了当图形艺术家必须面对限制时会发生什么。在这里，所有的作品都是用打印机的标准墨水颜色创作的——青色、品红、黄色和黑色。还有一个“鳞片墙”，它呈现了一种奇妙的视觉错觉。

展览包括每位艺术家的几件作品，展览的乐趣之一是发现他们的多功能性，这让人印象深刻。作品采用投影、动画、海报和书籍的形式，强调技术进步如何推动平面设计远远超过基于印刷的媒介。

演出是由学生们组织的。有些人负责整体规划，由小组委员会负责不同的部分：标题墙团队（包括专栏），印刷团队和投影团队。展览由CFA艺术和平面设计副教授Christopher Sleboda监督，他于去年秋天来到波士顿大学。

他说，学生们不仅想推动自己创造艺术，还想找到新的、有创意的方式来展示它。Sleboda说：“大多数展览都有一个平面上的标题墙，上面有一些介绍信息，但学生们对如何将整个空间变成标题墙感兴趣。所以他们使用了美术馆的建筑。”

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Sleboda说，今年的MFA平面设计论文展之所以如此令人兴奋，是因为它展示了17位艺术家的个人声音和深刻的个人设计方法，同时集体讲述了艺术创作中设备的不稳定性。

他说：“这是一群学生聚在一起，用统一的声音说些什么，同时把个人的实践和工作放在一起。”

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美术学院平面设计论文展览“打印机坏了”将在联邦大道855号的Faye G、Jo和James Stone画廊举行，展览将持续到4月6日星期二；工作时间：星期一至五上午十一时至下午五时由于流感大流行，展览仅限于波士顿大学的在校学生、教职员工。其他游客很快就可以进行虚拟参观。