在《超能陆战队》中，迪士尼创造了旧金山（如图），这是动画长片中最大的场景；这里有成千上万的居民。图片由迪士尼提供

CFA校友

从草图到屏幕

在他们对超能陆战队，冻，以及其他电影，CFA校友正在拓展动画和想象力的极限

最初发表于CFA的Esprit。Lara Ehrlich著

电脑屏幕上的那个人，被厚厚的白色粘稠物埋在肩膀上，挣扎着移动。他的影子在他身后若隐若现，在他无情地向画面边缘走去的过程中，他的影子破裂了，融化在远处。这是一个动画图像，或者gif，将他赋予生命的艺术家是Wendy丛赵，她通过一系列34幅线条画实现了剧烈运动的幻觉。在这个和她在博客上分享的其他gif中，这位受过经典训练的画家开始尝试动画。

这个实验让她重新思考如何创作艺术，并偏离了单一作品是最终目标的想法。她说，在学习美术时，“我们在一幅画上花了很长时间。然后，我们把它挂起来，花很长时间来澳门威尼斯人注册网站研究它。”然而，在动画中，运动的幻觉是通过连接数万、数十万、数十万张单独的图画来实现的。她说：“当他们一起移动时，每张画只能看到一瞬间。”“每个人都可以做得很好，但这不是重点。在银幕上，你看到的是整部电影。”

自第一部动画电影问世以来，运动的幻觉就一直吸引着观众。j·斯图尔特·布莱克顿的《魔法图画》（1900）描绘了一个穿着燕尾服的男人通过定格动画将黑板上的图画赋予生命。从服装到舞台，布莱克顿将动画呈现为一种魔术，从那以后的几十年里，即使观众和电影变得更加复杂，咒语仍然存在。

“动画是你能想象到的最神奇的艺术形式之一，”罗伊·康利（87届）说，他是华特迪士尼动画工作室的制片人。如今，像康利和赵这样的CFA校友正在创造奇迹。从允许运动到线条画，再到在屏幕上变出整个城市，这些校友正在扩展动画和想象力的极限。

它从一个故事开始

动画师Signe Baumane有一个故事要讲。在她2014年的故事片《口袋里的石头》（Rocks In My Pockets）中，她追溯了自己几代人与抑郁症的斗争，直到她的祖母在20世纪20年代的拉脱维亚爱上了一位爱冒险、容易嫉妒的企业家。通过清脆的画外音驱动的定格动画，鲍曼沉浸在她的幻想和疯狂的故事中。

“剧本就是蓝图，”赵（2011,COM ' 11）说，他曾作为调色师与鲍曼合作，然后在2011年至2013年期间担任合成师和编辑。Signe先录了画外音。我们不得不对它进行一些切割，但主要结构保持不变。”故事完成后，鲍曼制作了故事板——用缩略草图来说明每个场景的舞台——并与一个由五名助理和实习生组成的团队一起为这部作品制作动画。虽然合作在整个过程中至关重要，但鲍曼的独特视角指导了故事和电影的制作。

“动画是你能想象到的最神奇的艺术形式之一。——罗伊·康利（1987年）

在像皮克斯和迪斯尼这样的大工作室，合作讲故事是过程的核心，在那里，12位导演每人向故事信托基金（由工作室的导演和首席创意官组成的团队）提出至少3个想法。1980年出生的彼得·德尔·维科（Peter Del Vecho）是迪士尼获得奥斯卡奖的电影《冰雪奇缘》（Frozen）的制片人，也是该组织的成员之一。他说，当信托组织考虑要追求哪些故事时，“我们会问自己：作为电影观众，我们接下来想看到什么？”

一旦电影获得批准，导演、编剧和8到10名故事艺术家组成的团队将花费2到3年的时间来发展故事。“每个人都会在房间里抛出自己的想法，”1991年毕业的克里斯蒂安·罗曼（Christian Roman）说，他是皮克斯动画工作室的一名故事艺术家，曾参与《玩具总动员3》的制作。“人们会拿着便签纸，插科打诨，可能会也可能不会让故事进一步发展，但至少会有一点有趣的时刻。”

当他们从工作剧本中勾画草图时，故事美工会考虑各种问题：“这个场景的重点是什么？我希望观众对此有什么感觉？我怎样才能使故事的这一部分变得更好？罗曼说。“我们给了故事美工很多创作自由，让他们拥有自己的序列。”

随着故事的发展，正在进行的草图将与声音，音乐和效果轨道一起编写，以创建动画或动画故事板，每12周为工作室的整个导演和编剧团队进行放映。康利是迪士尼奥斯卡获奖影片《超能陆战队》的制片人，他说：“我们基本上是把它拆开了。”通常情况下，75%的收益会回到开发中，而剩下的25%将成为你所讲述的故事的核心。”

Del Vecho以《冰雪奇缘》的最后一幕为例，说明了这一过程的有效性。

在《冰雪奇缘》的结尾，一位迪士尼艺术家将场景设置在峡湾，并将艾尔莎女王的情感表现为一场风暴。电影制片人彼得·德尔·维科（1980年）说，舞台的清晰“给了我们所希望的场景的冲击力”。（上）约翰·里帕，华特迪士尼动画；（下）由华特迪士尼动画公司提供

《冰雪奇缘》大致改编自安徒生的童话《冰雪女王》，讲述了安娜公主为拯救她的妹妹艾尔莎女王而进行的史诗般的探索，艾尔莎女王在冬天暂停了他们的王国。当安娜的心被咒语冻住时，只有真爱的澳门威尼斯人注册行动才能拯救她。“我们一直都知道，我们想以姐妹之间的真爱来结束这部电影，但我们不太清楚如何安排结局来达到预期的情感影响，”德尔·维科说。当团队认为他们终于找到了结局时，一位艺术家不同意。

“他花了两周的时间勾勒出（一个新的结局）并向我们推销，”德尔·维科说。为了达到一个引人注目的高潮，艺术家“首先把场景放在峡湾上，其次，让艾尔莎的情感表现出一场风暴，让人们相信，每个人都离得很近，但直到风暴停止的合适时刻，才能看到彼此——事后看来很容易。”正是舞台的清晰给了我们所希望的效果。我们起立为这位艺术家鼓掌。”

建立角色

《超能陆战队》的创作团队走遍世界各地，为大白收集灵感，并借鉴了各种元素，创造了一个观众从未见过的机器人。

在通过剧本工作和草图来发展故事的同时，创意团队合作创造了令人难忘的角色，比如《冰雪奇缘》中的艾尔莎，《玩具总动员》中的伍迪，以及在迪士尼电影《超能陆战队》中抢镜的臃肿的白色机器人大白。这是一个充气医疗机器人，大白是Tadashi的创意，他在一场事故中丧生，留下他的弟弟Hiro伤心欲绝。小宏在哥哥的遗物中偶然发现了大白，机器人将小宏的悲伤理解为他必须治愈的伤口。

在开发大白时，导演唐·霍尔和克里斯·威廉姆斯的目标是创造一个原创的机器人，不同于观众以前见过的任何机器人。康利说，他们在故事室里放满了“几乎所有在电影中出现过的机器人”的照片。《瓦力》、《机器人罗比》、《地球静止之日》中的高特——“整个房间都被抹灰了。”

霍尔和威廉姆斯参观了宾夕法尼亚州匹兹堡卡内基梅隆大学的机器人澳门威尼斯人注册网站研究所。在那里，他们遇到了在软机器人领域工作的澳门威尼斯人注册网站研究人员，他们正在开发一种由充气乙烯基制成的医疗保健机器人，这种机器人将温柔地照顾老年病人。这个项目“激发了唐的想法，让他想要一个可爱的机器人，”康利说。“这是大白的开始，他是一个医疗机器人，这在我们的故事结构中是完全合理的。”

当团队有了大白的形状后，他们通过表情和动作描绘出他的个性。“动画师本质上是用电脑的演员——我们过去常说‘用铅笔的演员’，”康利说。“他们做了很多澳门威尼斯人注册网站研究，就像演员一样，探索角色。”受日本动画的启发，创意团队前往日本，在那里他们偶然发现了神道教神社的铃。它似乎在平静地对他们微笑，康利说，这启发了大白简单而富有表现力的特征。

最后，“我们意识到我们想要一个超级吸引人的步行，”他说。澳门威尼斯人注册网站研究小组通过观看视频来寻找自然界中“最可爱的散步”，他们确定这些“最可爱的散步”是“一个穿着尿布的人类婴儿，一个穿着负重尿布的人类婴儿，以及一只小企鹅”。小企鹅赢了。”他们发现了大白特有的摇摇摆摆的样子。

灯光，相机，动作

一旦故事顺利展开，角色们都准备好了，那就该把电影搬上荧幕了。故事板艺术家绘制每个场景的草图，完成运动，灯光和相机角度。“每一个小细节都应该支持你想要讲述的故事的方向，”罗曼说。然后，故事板交给制作团队，制作动画。

在皮克斯，开发一个故事需要两三年的时间，而开发一个故事需要两年的时间。建模者在计算机上创建角色和背景，然后触发者为模型添加衔接点，以便它们可以被操纵。布局艺术家使用故事板来开发粗略的块，将“相机”放置在场景中，并将角色置于关键姿势。动画师丰富了姿势、镜头动作和角色表情，这些都与演员的录音相协调。然后灯光团队渲染场景，添加阴影、纹理和反射。“每一步都有专家参与，”罗曼说。“我们都在一起工作。当每个人都火力全开时，这总是一种神奇的炼金术。”总而言之，将像《玩具总动员3》、《冰雪奇缘》和《超能陆战队》这样的电影搬上银幕的过程涉及350到800人的工作。

《玩具总动员3》中的皮刺先生的灵感来自皮克斯动画公司一位艺术家的童年玩具。这只可爱的刺猬最初只是一个背景人物，但整个团队都非常喜欢它，“它成长为一个戏剧大师，”故事艺术家克里斯蒂安·罗曼（Christian Roman）说。图片由迪士尼/皮克斯提供

尽管像《我口袋里的石头》这样的小制作遵循了类似的流程，但Baumane并没有足够的预算来组建一个大团队。她在纸上手绘人物，用纸画、木板和其他材料制作背景。为了实现2D角色在3D场景中移动的错觉，她为每个动作都创作了大量的图纸，所有这些图纸都是彩色的，阴影的，纹理的，还有灯光的。这部电影总共需要3万张图纸。

赵与鲍曼合作，将角色和世界结合在一起；她编辑了场景，在Photoshop中对每个场景进行了数字着色，在After Effects中进行了合成，并剪辑了这部电影。这项工作要求赵不仅要发展新的技术技能，还要运用她在CFA学到的传统技能。她说：“这有助于我上雕塑课，让我知道角色在空间中移动时应该是什么样子，尤其是当背景在移动时，比如有平移或变焦的时候。”作为一名画家，她发展的技能使她能够利用不同光源如何产生阴影的知识为人物阴影。

罗曼补充道：“画画、构图、理解透视和色彩理论等能力是制作动画的关键。”“电脑并不能弥补创造力和艺术能力的不足。它只是一种工具，就像画笔或铅笔一样。”

“我们都在一起工作。当每个人都火力全开时，这总是一种神奇的炼金术。“基督教罗马

魔术师

“每隔一段时间，你就会有机会制作一部拥有自己生命的电影，”德尔维科谈到这部电影时说。这部电影激发了万圣节服装、毛绒动物、珠宝、玩具、邮票、小型张的灵感，而且在YouTube上有超过5500万粉丝唱《Let It Go》的视频。

在波士顿大学2014年的校友周末上，他见证了观众对《冰雪奇缘》的持续迷恋，当时他带着校友们来到了电影的幕后。在一段视频的放映过程中，坐在观众席后面的四个小女孩跳起来，一起唱起了《For the First Time in Forever》。演讲结束后，德尔·维科开始提问，并先问了电影的一个小粉丝。她问：“艾尔莎是怎么让雪从她手里掉出来的？”

制片人阐述了这个角色的戏剧天赋背后的动画技术，艾尔莎认为这是一种诅咒，以及她如何控制权力的斗争与电影的主题“爱，而不是恐惧”联系在一起。

这不是小女孩想要的答案。在德尔·维科的解释结束时，她问道：“但她是怎么做到的？”艾尔莎是怎么变魔术的？

咒语有效。