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服装工程师

Collette Livingston确保太阳马戏团的服装经得起表演者复杂的杂技表演

我想说的是：这1115件服装承载了很多东西。每一个都必须足够灵活，以适应表演者的超人体操；经久耐用，经得起数千场演出的反复摩擦、浸泡、扭曲和拉伸；而且令人瞠目结舌，甚至让那些流鼻血的人都感到敬畏。

总有东西会裂开。或流行。或摩擦。通常情况下，演员们会向服装助理主管科莱特·利文斯顿（Collette Livingston）寻求答案。

从波士顿大学毕业后不久就加入太阳马戏团的利文斯顿（08届）说：“当一天有两场或三场演出时，你真的必须优先考虑你能做的事情。”“我们会把所有的戏服整理在后台的维修架上，看他们在哪里出场。有时你要在第一幕完成一套服装，让某人在第二幕中穿。你只需要知道你的时间表，以及你认为你能多快实现它。”

Eye-catching-and可持续

有一件服装比其他任何一件都更常出现在修理架上。它可能不是最耀眼的——那是《LUZIA》中那件像变魔术一样从白色变成红色的裙子（但实际上是通过61朵白色的机动花，红色的花瓣张开了）。相反，利文斯顿说她对这件作品有一种“爱恨交加的关系”。

这套服装出现在夜间丛林表演的一部分中。

这是一套有鳞片的、看起来像爬澳门威尼斯人注册行动物的布景，表演者穿着它爬上又高又细的杆子。这些服装装饰精美，以鲜艳的蓝色、橙色和红色为特色，但最重要的是一系列狡猾的黄眼睛，看起来随时都可能眨眼。就像他们模仿的带刺的皮肤一样，这些服装必须结实且具有保护性。穿着它们的表演者专门从事一种完全在橡胶涂层杆子上表演的高空杂技舞蹈，这种技术被称为“acropole”。他们不仅可以用手抓住杆子，还可以用臀部的皱褶或膝盖的铰链来抓住杆子，以创造出对抗重力的姿势。

利文斯顿说，她对LUZIA专门表演“acropole”（一种完全在橡胶涂层的杆子上表演的高空杂技舞蹈）的表演者所穿的鳞片状、爬澳门威尼斯人注册行动物状的服装有一种“又爱又恨的关系”。服装和表演者本身都受到了打击。“它们没有一天不需要修理，”她说。

对利文斯顿来说，这一切都意味着服装和表演者本身受到了打击。“它们没有一天不需要修理，”她说。表演者可能会从杆子上滑下一半，用手臂、腿或臀部的张力来控制下落。或者，他们会在跳出另一个姿势之前，用胳膊和腰夹住杆子来抓住自己。

利文斯顿说：“特别是舞台中央的这两根非常高的柱子。”“它们上面覆盖着一层薄薄的橡胶，这对停车和抓握很有帮助。但你可以想象这会对你的皮肤造成什么影响。这是一个我们看到很多烧伤和皮肤损伤的地方。如果它会烧到皮肤，就会烧到服装。”

该服装由弹力牛仔布制成：一条直筒裤和一件高领夹克，领子刚好到表演者的下巴下方。在下面，表演者穿着为每个人定制的紧身衣。利文斯顿和她的团队在表演者需要额外保护的地方缝上一层薄薄的氯丁橡胶——对一些人来说，是在腰上的补丁，对另一些人来说，是在小腿上的补丁——这取决于他们做的特技。

考虑到眼泪和烧伤是不可避免的，利文斯顿说，这些服装上印有鳞片图案对她和她的团队非常有帮助。这意味着当一个区域磨损或损坏时，他们可以在图案周围切割并替换该区域，而不是废弃其他完美的服装。繁忙的图案比单一的颜色更能隐藏斑块。

“我不想一直更换那些服装，原因有几个：我们没有无限的供应，这样做更可持续。我非常感谢创作团队选择了这种图案——尽管我不能百分之百确定这是他们设计时的首要任务，”利文斯顿笑着说。“但有帮助的是，一旦你在服装团队工作了一段时间，你就会考虑到这些方面。”

智能设计

2008年，利文斯顿被马戏团雇佣，为KOOZA表演中的表演者改装和维护杂技鞋。她在KOOZA工作了五年半，然后参加了公司的节目《Varekai》。LUZIA于2016年开业；这是太阳马戏团自1984年成立以来的第38部作品，利文斯顿于2017年加入制作。该节目将在澳大利亚巡回演出至2025年1月。

到目前为止，利文斯顿已经担任过服装部的每一份工作。这段经历让她深刻理解了这份工作的严谨性，以及在飞行中解决问题的细节，通常就在几英尺远的地方，一场演出正在进行。她说：“你了解团队中每个人的需求，如果他们需要，你可以支持他们。”

在波士顿大学，利文斯顿在服装制作澳门威尼斯人注册网站研究方面表现出色，服装设计副教授、利文斯顿的导师之一南希·利里（Nancy Leary）说。

自从2008年被太阳马戏团（Cirque du Soleil）聘用以来，利文斯顿在服装部做过所有的工作。这段经历使她深刻理解了这份工作的严谨性。她的专长是延长服装的使用寿命，这对于一个可以持续10年或更长时间的演出来说尤为重要。

Leary（03届）说：“在工程方面，她非常非常聪明，知道如何让事情运转起来。”这是一项在马戏团派上用场的技能，在那里，服装会消失在舞台地板上，或者实时改变颜色。

服装设计和服装制作之间的区别可以最好地理解为理论和执行之间的区别。服装设计师负责创造有助于讲述故事的设计，将页面上的文字转化为理论视觉概念。制作团队的工作是解读所有这些，并将这些设计转化为表演者穿着的有形物品。

利里说，后者“在某种程度上就像工程学”。“你必须对那个时代非常了解，或者如何支撑一件可能重达20磅的服装。”

“我喜欢这份工作”

在太阳马戏团的任何一场演出中，舞台上的服装都是数百人参与的长期设计和制作过程的结果。首先，一组设计师设计了这场秀的服装。以LUZIA为例，该团队由Giovanna Buzzi领导，她是意大利服装设计师，也是国际知名建筑师Gae Aulenti的女儿。

利文斯顿说，布齐的背景主要是歌剧服装，所以设计师与太阳马戏团蒙特利尔国际总部的艺术家和工匠团队密切合作，就杂技演员的具体需求向她提供建议。每一个决定——从最好的面料选择到最安全（或灵活）的针脚和缝合——都来自于多年的经验。任何细节都不嫌小。就连LUZIA乐队的乐手也穿着戏服。他们戴的头饰看起来就像鳄鱼在水面上摆动的头。

从那里开始，服装在蒙特利尔手工印刷、裁剪和缝制，然后运到演出现场，无论演出地点在哪里。

她说，利文斯顿是在一场演出开幕后一年左右才开始参与这个过程的。在这一点上，她可以评估哪些是有效的，哪些是无效的。她的专长是延长这些服装的使用寿命，这对于一个可以持续10年或更长时间的演出来说尤为重要。

她说：“你很快就会发现这些问题，但随着时间的推移，想办法解决它们就更难了。”“你真的要听表演者的表演。他们将能够识别出自己服装中的问题——他们只是不总是知道如何解决它，他们也不应该。他们会说，‘我这儿的皮肤老是被烫伤’，或者‘我的夹克在玩这个把戏的时候总是破开。’然后由我们来运用我们的专业知识，诊断问题，找到一个可持续的解决方案。”

到目前为止，它是有效的。大流行以及与之相关的马戏团总部部分关闭意味着，如果旧的服装穿坏了，利文斯顿和她的团队就不能指望买新服装了；他们必须修补和修复，使它们工作更长时间。他们今天运用这些经验。

例如，高跷服装的换手率很高。在过去，LUZIA的表演者每年要穿穿三双。现在，它们减少到一年两个。

利文斯顿说：“总会有修理的时候。”“你不可能做出完美的服装，尤其是像我们这样的演员，他们总是在挑战极限，尝试新的特技。但我的大脑喜欢解决问题，而且不缺这样的问题。我只是喜欢让事情变得更好，更可持续。虽然工作量很大，但我热爱这份工作。”