支离破碎的自我
Hoda Kashiha的画作以卡通风格、半开玩笑的幽默和不断尝试的冲动描绘了性别政治

《眨眼赏析》(2021)布面丙烯、丝印、木胶(一组八件);每个帆布83 x 69英寸。所有图片由Kashiha提供
支离破碎的自我
Hoda Kashiha的画作以卡通风格、半开玩笑的幽默和不断尝试的冲动描绘了性别政治
艺术家河田霞叶是如何在她的作品中找到幽默的?这位伊朗国民在德黑兰郊外的一个郊区生活和作画。伊朗首都德黑兰几十年来一直在努力解决性别不平等问题。自1983年以来,伊朗的女性被要求用头巾遮住头发,否则将面临牢狱之刑。2005年,伊朗成立了一支道德警察部队,除其他限制外,还强制要求女性穿着得体。伊朗女性的身体是一个高度政治化的景观,试图藐视传统可能会招致严重的惩罚。
然而,在Kashiha的作品中,女性的身体是最重要的——乳房、腿、臀部、生殖器等等。它们有时被描绘成参差不齐的、卡通化的笔触,通常伴随着一个色迷迷离或谴责的男性在场——这是一个花哨的提醒,提醒人们女性权利受到限制的空间。
在她的作品中,大部分的华丽都是对一些更黑暗的东西的序曲。《聚焦》展示了一个黑白的噩梦场景,一个女人被困在刺眼的白色舞台灯光下,试图挡住自己的裸体,不让一个男人看到,这个男人的尖叫占据了前景的大部分。她被渲染得像笔记本上的涂鸦;他鼻子上翘,眼睛鼓起来,看起来有点像《兔八哥》里的角色。她脆弱的;他的愤怒。
解构的身体部位的纠结,呆呆的眼睛,一开始就大胆地描绘这些——在这样一个时刻,在这个信息中有什么轻浮的地方吗?
“在我们的文化中发生了很多悲惨的事情,但我们总是拿它们开玩笑,因为这让你冷静下来,放松下来,”毕业于CFA美术硕士课程的14年级学生Kashiha说。“至少你还能笑。”


左图:《红热的天空中,水如镜拥抱了我的侧脸》,《现在我的全貌在湿冷的天空中亮相》(2023);39 × 47英寸。右:《聚焦》(2020)布面丙烯;39 x 27英寸。
从德黑兰到Comm大道再回来
卡希哈在伊朗的最后一次展览是2021年在德黑兰的达斯坦画廊(Dastan Gallery)举行的。
她说:“我对审查制度并没有什么大问题,但我知道有些作品不能展示。”
2022年,随着马赫萨·阿米尼(Mahsa Amini)的死亡震惊世界,伊朗争取妇女权利的斗争达到了一个分水岭。22岁的马赫萨·阿米尼(Mahsa Amini)因涉嫌违反头巾法而被捕,据目击者称,她在拘留期间被殴打致死。数十名伊朗妇女进行了抗议,其中许多人拒绝戴头巾,还有一些人举行了大规模示威,让人们重新关注几十年来的困境。
“权力可以删除一个身体,但不能从根本上切断它,”在巴塞尔艺术展的一次谈话中,Kashiha告诉作家Hanno Hauenstein。从物理上讲,那个身体不再存在,但思想和灵魂仍然在其他身体中继续存在。伊朗的抗议运动让我更好地表达了我为什么要与身体合作,也让我对自己的祖国有了更强烈的归属感。”
Kashiha在德黑兰一所由政府领导的课后艺术学院上学时,对视觉艺术产生了热爱。2010年,在德黑兰大学完成本科绘画学位一年后,她开始了在波士顿大学的澳门威尼斯人注册网站研究生学习。在进入CFA之前,她关注的是技术精确性和完美性。
“这不是我现在关心的,”她说。“当我在伊朗的时候,我的一些老师告诉我,‘你不能把这些卡通的东西带到你的工作中。’但当我来到美国后,我学到了很多改变我工作的东西。”
我喜欢把做一个支离破碎的人的想法带到我的作品中,这是非常女性化的。而是你不能把自己定义为一个人,而我认为男性化的世界观会让你这么做。
Kashiha的新老风格之间的张力在她的绘画中是明显的。厚颜无耻的、漫画式的歪歪扭扭与光滑的形状混合在一起,看起来像是用电脑程序渲染出来的。卡西哈在几个艺术住宅磨练了她的技巧,包括新罕布什尔州的麦克道尔社区。2016年,她回到德黑兰。
Kashiha在三大洲和七个国家展出了作品,她声称她的主题范围是全球性的。
“在每个国家的艺术史中,女性都经常被忽视,”她说。“我认为在女性和男性的世界观之间存在着一场斗争。”
在她的作品中,Kashiha用一种立体派的感性重新排列和扭曲了女性的身体。人形通常是画布上最具代表性的元素;大多数非人类物体都被浓缩成前卫的形状和色彩。其效果就像一幅拼贴画,一个没有物理位置的混乱世界。
她说:“我喜欢在我的作品中使用明亮锐利的色彩的一个原因是,它们非常漂亮,但它们真的会打扰你。”“我总是带着双重含义工作:美与丑,爱与恨。”
Kashiha喜欢玩弄既定的性别比喻——有些是情景喜剧,有些是文学,有些是抽象的,有些是具象的,有些是澳门威尼斯人注册男性的凝视,有些是澳门威尼斯人注册女性的凝视——当考虑到她所画的国家时,这些比喻呈现出一种更为阴郁的背景。影片中,女性看待自己的方式,如《照镜子》,或以讽刺的男性眼光看待自己,如《眼睛、眼洞、眼洞》。就像她个人和艺术上拒绝致力于单一的地缘政治特征一样,Kashiha不会坚持单一的观点或主导叙事。事实上,这种差异是有意义的。
她说:“我喜欢把作为一个碎片化的人的想法带到我的作品中,这是非常女性化的。”“我认为,你不能像男性化的世界观那样,把自己定义为一个人。”


左:《看镜》(2021)布面丙烯;59 x 51英寸。右图:《眼睛,眼洞,眼洞》(2021)帆布丙烯和木胶;47 x 39 x 1英寸。
工作主体
虽然Kashiha以其大胆的色彩和对性别冲突的扭曲表现给艺术界留下了深刻的印象,但给她指定一个标志性的风格或主题将对她造成伤害。
她说:“我通常会尝试创作不同的作品,每个作品都有自己的风格。”
并不是每一幅Kashiha画都是卡通化的,色彩斑斓的,或者以人体为特征的。从表现主义到怪异的完美主义,笔刷技术变化很大,通常在一张画布上。卡夏希望她的观众从她的折衷主义作品中得到的是“澳门威尼斯人注册权力、澳门威尼斯人注册自恋、澳门威尼斯人注册支离破碎的身体,以及正在结合在一起的身体”的沉思。
将她的作品联系起来的另一个主题是观察的实践。虽然她经常以性别的方式描绘女性的身体,但她最近的叙事系列解决了视觉的概念。
她说:“我创作了一系列澳门威尼斯人注册黑色的作品,我把它命名为《眨眼的欣赏》。”“我画了八幅油画;在第一张画布上,眼睛是睁开的,然后它变得越来越闭,所以在第八张画布上,眼睛完全闭上了,画布完全是黑色的。”
《欣赏眨眼》是澳门威尼斯人注册一个女人的故事,她出生在第一幅画布上——眼睛睁开时看到的是一幅生动的动作、形象和色彩的拼贴画——而在最后一幅画布上,她的眼睛终于永远地闭上了。中间的每张画布上都涂上越来越大的黑色颜料来模仿闭上的眼睛。这是Kashiha最喜欢的系列,她说。这对Kashiha来说也是一个重大的形式变化,他通常不喜欢多画布系列,生与死的概念,或者把整个画布涂成黑色。但要说卡夏有什么值得记住的,那就是她不断地对世界和自己有新的认识。在内心深处,在幽默、挫折和喜悦之下,是一个经久不衰的问题,促使她重新回到画架上。
她说:“我总是问自己,我是一个人,还是一个支离破碎的人。”“我们是彼此分离的个体还是我们所有人都处于一种彼此的连续性中? ”