金格的心碎：重新出现（2022）亚麻布油画；120 x 90英寸。图片由Philip Graysc提供，由艺术家和Carl Kostyál London | Stockholm提供

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创建视觉日记

凭借摄影的眼光，丽贝卡·内斯（Rebecca Ness）创作了亲密的日常生活片段油画

“当人们问我对此有何感想时，我总是感到困惑，”尼斯（15岁）说。“有什么不喜欢的呢？”我喜欢插画。我喜欢美国艺术。我从心底里爱着洛克威尔。”

尼斯与洛克威尔的联系是有原因的：尼斯所描绘的场景就像那些偷拍的照片一样短暂。平凡的时刻——一个艺术家朋友的脸被电脑屏幕照亮，一个人从报纸上抬起头来，一个人端着一杯咖啡翻阅杂志——都充满了关注、幽默和鲜艳的色彩。

左图：Boobie Trap的夜晚（2022）亚麻布上的油；90 x 60英寸。兰斯·布鲁尔的照片，由艺术家和杰西卡·西尔弗曼画廊提供

右图：金格餐厅的心碎：出发（2022）亚麻布油画；90 x 80英寸。图片由Philip Graysc提供，由艺术家和Carl Kostyál London | Stockholm提供

尼斯在她的画作中描绘的生动的世界是一个超个人化的酒吧，里面挤满了朋友和熟人；桌上堆满了散乱的文件、几杯咖啡和《纽约客》杂志；地板上堆满了压扁的油漆管和废弃的胸罩。她作品中的能量是显而易见的。即使是无生命的物体也拒绝躺着不动——书页卷曲，咖啡杯冒出蒸汽。在她的肖像画中，许多人的脖子以下都在摆弄手套和铅笔，用手指指指、掰指关节。

她承认：“我觉得我的作品中有一点恐怖的真空感。”这个拉丁词指的是对空白空间的厌恶。“我总是在收集信息。”

因此，奈斯的作品是一本视觉日记。观众跟随她走进地铁车厢，去朋友的工作室，去露营旅行，长时间外出，以她的方式看待事物，以唤起热情、怀旧、幽默和情感的方式。

一种非常社会化的绘画方式。

内斯在马萨诸塞州马布尔黑德的橡树画廊艺术学院（Acorn Gallery School of Art）做课后学生时，就开始了人物绘画和油画。奈斯回忆说，Acorn学校为青少年开设的课程特别强调学习人体形态。“我很早就知道，你可以通过手指轻弹或眼球的反射来表达很多东西。”

画人物让尼斯成为一个讲故事的人。在她拍摄的人群场景中——其中许多场景的灵感来自于她在布鲁克林最喜欢的酒吧里度过的夜晚——金吉尔的顾客们吵吵嚷嚷地吸引着观众的注意力。

奈斯说：“我讲述的故事并不总是真实发生的点点滴滴的纪录片，而是基于现实的火花。”“也许我加入了一个我朋友和某人经历的故事，但我不知道另一个人长什么样，所以我发明了它们。”

在“Ginger的心碎”系列中，尼斯说灵感来自于“一种单相思的欲望”，酒吧的顾客们刷着iphone，点着香烟，互相挥手，喝着饮料。他们把自己的心表露无遗，心灵感应着他们的沮丧、喜悦和忧虑。尼斯通常在角落里。

她说：“在金格的人群画中，可能有10到20个人是我画的，因为我觉得他们有故事，但后来意识到，‘不，这种对话很无聊。’”“如果你仔细想想，这是一种非常社交的绘画方式。我必须花时间和这些角色在一起，看看我和他们是否有化学反应。”

《头脑风暴》（2019）布面油画；60 x 70英寸。照片由Jackie Furtado提供，由艺术家提供

“我们就是我们所拥有的”

并非所有尼斯的画作都用人物来讲述故事。她的大部分作品都可以归类为静物，她的作品包括画笔、报纸、唐恩都乐杯和其他生活迹象，为这个空间增添了人文元素。

她说：“我们保留什么，收集什么，我们就是什么。”“如果我去你家，看看你的物品，我可能会对你是谁有一个很好的了解。”

奈斯对自己的工作空间特别着迷；它们让她有机会拍摄一些凌乱和未完成的东西，并包括创作这些作品所涉及的工具。在自画像的即兴片段《我看见你》中，奈斯坐在左下角的一张桌子旁，占据了画布的八分之一。大部分的工作都是在她的工作室里完成的——在艺术用品、草稿、颜色测试页、画布、艺术书籍、记事本和一双橙色的耐克鞋周围缠绕着一堆延长线。

“我认为通过物体进行肖像是一个有趣的命题，”尼斯说。“我对静物画或肖像画的想法是，‘地板上有什么？’”

《我的生活》（2020）亚麻布油画；65 x 104英寸。照片由普Prudence Cumming提供，由艺术家和Carl Kostyál London | Stockholm提供

制作场景

“我更喜欢从生活中创作，但我不能在酒吧里画画，”尼斯开玩笑说。为了创造一个如此个人化的时刻，感觉就像记忆一样，她在iPad上将多张照片渲染成参考拼贴画。

“我发现在iPad上进行澳门威尼斯人注册网站研究，然后在画布上进行绘画和发明，这是非常简化的，”她说。“我不喜欢把一切都事先计划好，因为那样画起来就不好玩了。”

她的大部分作品都致力于重新审视平凡的时刻，寻找新的细节。像《开会》、《起源》、《头脑风暴》和《绘画派对》这样的作品代表了一个着迷的时期，人物坐在桌子旁，桌子上摆满了报纸、记事本和艺术用品。她从不同的角度画每件作品，并对展出的物品做了细微的改动。在早期的系列中，她描绘了朋友们看书和报纸的特写，或者手拿铅笔和眼镜的特写。

奈斯的拍摄对象住在色彩斑斓的布鲁克林，那里的每个人都是艺术家，没有人保持房间整洁。她使用了油浸亚麻布，因为它能“几乎像纸一样”捕捉到细节，她写的细节越多，她的世界就越清晰。

“我想奖励近距离观察，”她说。“我发现，当你仔细观察绘画时，你会仔细观察生活的其他方面。”

无论是为了讲述故事而绘制人群场景，还是为了激发更近距离的观察而绘制细节，尼斯都受到了关注。自2019年从耶鲁大学获得艺术硕士学位以来，她一直在参加展览，在迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会、科隆艺术博览会和洛杉矶弗里兹艺术博览会等著名艺术博览会上获得了令人垂涎的席位。

与此同时，她对尝试新课题很感兴趣。2021年，在一次露营旅行之后，她短暂地转向了自然绘画，在画布上填满了花茎和扭曲的树皮，就像工作室地板上的画笔一样，无忧无虑地杂乱无章。

“这真的很难，我这么做是因为我觉得自己被一种语言困住了：我不认为这是一个艺术家成长的方式，”内斯说。

她说，这对她来说很有帮助，她把每一部作品都看作一个短篇故事。自从在金格酒吧的不幸遭遇之后，内斯就经常去酒吧，最近她写的短篇小说都是澳门威尼斯人注册在布什维克（Bushwick）的Boobie Trap和东村（East Village）的Lucien等酒吧度过的夜晚。

之后会发生什么就看她下一步要做什么了。

她说：“阻碍罗克韦尔前进的一件事是，他必须为基本上只有白人的美国创造这种简短的交流方式。”“我现在的优雅和自由真的不同了。”