里克·海因里希斯的《魔法世界》
Patrick strattner摄
里克·海因里希斯的《魔法世界》
这位美术设计和CFA校友监督了一些电影界最具标志性的地方的创作，从高谭市到万圣节镇，再到遥远的星系
蒂姆·伯顿的《圣诞夜惊魂》是一部非常恐怖的电影。星星是一具穿着燕尾服的骷髅，没有眼睛。他的爱人把她的四肢扯下来，再缝回去。一群不给糖就捣蛋的人绑架了圣诞老人。一只泰迪熊被解剖了。迪士尼担心这种令人毛骨悚然的场面不适合它的儿童友好品牌，于是换了一家工作室发行了这部电影。
但已故的影评人罗杰·艾伯特看到了魔法。“电影可以为我们创造全新的世界，但这是它们最珍贵的礼物之一。更常见的是，导演追求现实主义，”他在1993年写道。“《梦魇》的一大乐趣在于，游戏中没有任何可辨认的景观。一切看起来都很奇怪，令人难以忘怀。”
虽然这部电影是由蒂姆·伯顿创作，亨利·塞利克导演的，但视觉顾问里克·海因里希斯对创造《噩梦的万圣节小镇》的沉浸式世界至关重要。他将伯顿的草图翻译成电影主角杰克·斯克林顿（Jack Skellington）的第一个雕塑，并在整个制作过程中担任视觉顾问，帮助使万圣节小镇成为一个有凝聚力和可信的定格动画长片。这对搭档合作了11部电影——通常由伯顿执导，海因里希斯（1976）负责艺术指导或制作设计——包括《剪刀手爱德华》（1990）、《蝙蝠侠归来》（1992）和《断头谷》（1999），海因里希斯凭借这部电影获得了奥斯卡奖。
在过去的两年里，他帮助电影制作人为《指环王：权力的指环》创造了j·r·r·托尔金的中土世界（海因里希斯参与了该系列的启动，然后离开了），并把一个希腊岛屿变成了《刀出江湖2》谋杀之谜的取景地，这两部电影都计划于今年上映。海因里希斯的作品还包括一些最令人难忘的电影世界，包括星球大战（《星球大战：最后的绝地武士》）和漫威（《美国队长：第一复仇者》）。
海因里希斯说：“我一直着迷于创造一种环境，并试图将其灌输给表现力和情感内容。”好莱坞很少有人像他一样成功。在动画和真人电影的艺术部门工作之后，海因里希斯已经成为业内最受欢迎的制作设计师之一。
海因里希斯第一次与蒂姆·伯顿合作是在短片《文森特》中，讲述了一个迷恋恐怖演员文森特·普莱斯的小男孩的故事。©1982迪士尼
把布料粘在一起
制作设计师指导一个项目的转变，从一个想法到一个充满演员、布景、服装和灯光的三维世界。如果做得好，结果可以让观众沉浸在一个幻想的世界里。这项工作需要摄影师的眼睛、雕刻家的手和画家的色彩感。世界越奇幻，让它变得可信的挑战就越大。海因里希斯说：“编剧、导演、制片人和演员——很容易弄清楚谁在做什么。”“一部电影的其他片名有点难以理解。它们与让屁股坐到座位上没有直接关系。我们的贡献更广泛地编织在电影本身的结构中。”制作设计师必须确保布料粘合在一起。
海因里希斯说：“对于蒂姆，以及我合作过的所有其他电影制作人来说，最重要的是导演和他们的愿景。”“看到导演通过讲故事来推动一个愿景，这真是太震撼了。”海因里希斯与一些最优秀的人合作过，比如特里·吉列姆、李安、乔尔和伊桑·科恩。
动画的梦想
小时候，海因里希斯喜欢电影，尤其是迪斯尼和华纳兄弟的动画片。艺术成为一种逃离学校僵化结构的方式。“当我大概10岁的时候，我就会画一些情景主题的想象项目——比如一个鬼屋，每个房间里都发生了可怕的谋杀案，”他说。“我想我的澳门威尼斯人注册网站既觉得好笑，又很担心。”
海因里希斯想在大学里学习动画，但在20世纪70年代中期，没有太多的课程可供选择。他选择了美术方面的广泛背景。他说：“我在十几岁和二十岁出头的时候都在画画、绘画、雕塑、平面设计和版画上动手。”他很欣赏这种背景如何继续对他的工作有益。“你可以掌握在光线下描绘人类形态的技巧，这是一门你可以应用于许多其他事情的学科。”
到海因里希斯毕业的时候，动画课程开始出现——包括加州艺术学院（CalArts）的一个课程，许多迪士尼动画师都在那里教书。“那里有一群志同道合的人，”他说。他遇到了布拉德·伯德、约翰·拉塞特和约翰·穆斯克（如果你在过去35年里看过迪士尼或皮克斯的电影，你就会对他们的作品很熟悉）。他还遇到了蒂姆·伯顿。
两人在1981年的迪士尼电影《狐狸与猎犬》中合作，他们负责绘制中间帧——重复的帧，在动画师的关键帧之后产生运动的错觉。“这有点令人沮丧，”海因里希斯说。“你在学校里被告知你有多么惊人的创造力和创造力，然后你就在流水线上工作了。”
虽然迪士尼并没有在他们的下一个项目《黑坩埚》中使用伯顿古怪的哥特式草图，但海因里希斯受到了启发，开始用三维立体的方式塑造角色。他说：“我认为它们非常立体，但同时又具有非常生动和富有表现力的美妙一面。”“在我和蒂姆合作的作品中，我把图形作品变成了一种沉浸式的世界。”他们的第一部电影是1982年的定格动画短片《文森特》，改编自伯顿的一首诗。
这部6分钟的电影讲述了一个迷恋恐怖演员文森特·普莱斯的小男孩的故事。这是一部黑暗而深沉的作品，有着古怪的人物和不平衡的结构，一眼就能看出是蒂姆·伯顿的作品。
几年后，两人在帕萨迪纳共用一间工作室，伯顿开始从他写的一首假日诗中勾画场景。海因里希斯说：“我看到这幅画，几乎立刻就做了一个杰克（斯克林顿）的雕塑。”他把它拿给定格动画的电枢制造者看，后者告诉他，电枢的腿太细了。“所以，我把一切都加强了一点，直到他同意他能来。它是由每个人设计的，”海因里希斯说。“因此，你会看到一些以前从未见过的东西，这是它的一大吸引力。我想和其他人一起拍电影。乐趣在于与他们合作，想出比我自己能想出的更大的东西。”
星系膨胀
虽然伯顿的电影倾向于占据一个他独特的世界，但越来越多的电影建立在现有的虚构世界之上。续集、前传和重拍都是大生意，海因里希斯帮助设计了一些规模最大的电影，其中最突出的莫过于2017年的《星球大战：最后的绝地武士》。
海因里希斯花了几天时间在卢卡斯影业的档案馆里准备。他澳门威尼斯人注册网站研究了已故概念艺术家拉尔夫·麦夸里（Ralph McQuarrie）的素描和绘画作品，麦夸里在上世纪七八十年代帮助定义了《星球大战》三部曲的外观。“他创造的世界有一种非常可识别的外观。简单的形状，颜色和照明。它给人的感觉非常现代和未来主义，但同时又奇怪地复古，”海因里希斯说。他的工作是把这种灵感带到一个项目中，这个项目包括在四个国家的125个摄影棚和地点。“这是最令人兴奋的事情——想出一些熟悉的元素，同时又充满未来感和酷炫。”
影片的一个标志性场景是在克雷特星球上展开的。这是一场经典的《星球大战》战斗——在独特的风景背景下，正义与邪恶较量。摇摇晃晃的抵抗滑雪板极速者冲向一列威胁的第一阶AT-M6步行者。激光和弹片划破了月球表面白色的矿物外壳，红色的土壤被炸飞到空中。地球似乎在流血。这一幕让人想起《星球大战：帝国反击战》开头在霍斯的雪战，但也让人想起海因里希斯的另一部电影：《冰血暴》中臭名昭著的木屑机场景中沾满鲜血的雪地。
海因里希斯重视他的CFA教育，以及它帮助他解释一系列艺术影响的方式。在《美国队长：第一个复仇者》中，他有几十年的漫威漫画可供借鉴，还有二战时期的照片和宣传。他说，挑战在于“从视觉上呈现法西斯主义和民主之间的对抗——这些对立力量的颜色和形状是什么？”对于2019年的真人版《小飞象》（Burton的另一部作品），他引用了画家爱德华·霍珀（Edward Hopper）作为灵感。“了解他是如何绘画和构成他的设计的——这些东西存在于你的脑海中，它们与其他想法结合在一起，最终以一种完全不同的形式呈现出来，成为电影的设计理念。”
海因里希斯还与伯顿合作了2019年的真人版《小飞象》。©2019迪士尼
年轻的心
就像波士顿大学、加州艺术学院和迪斯尼一样，海因里希斯有能力保持童年对创作的热情，这一直是他成长的动力。他说：“没有什么能比得上你小时候的第一次发现和探索。”“蒂姆·伯顿（Tim Burton）会说，每个人六岁的时候都是艺术家。你所做的工作有一种纯净，naïveté和激情。他会开玩笑说，‘随着时间的推移，你的记忆力会逐渐消失。’”对于合伙人来说，成功就是避免这种命运。
海因里希斯不能透露他的最新作品，《刀下2》和《指环王：权力之环》都在后期制作中，计划今年晚些时候上映，但他仍然沉浸在世界建设中。海因里希斯说：“很难向别人解释，走进片场，看到你一直在想象的东西是多么神奇。”“这是我热爱我所做的事情的原因之一。”
