Emily Deschanel（1998年）（左）和Daria Polatin（2000年）。摄影：Ben trivett （deschanel）和Patrick strattner （polatin）

剧院

演员艾米丽·丹斯切尔和编剧达莉亚·波拉廷谈论在Netflix的限定剧中合作俄亥俄州的魔鬼

在达莉亚·波拉廷的处女作《俄亥俄州的恶魔》中，少女梅逃离了一个邪恶的邪教，搬去和她的心理医生苏珊娜·马西斯住在一起。梅本应与马西斯及其家人一起生活几天，但她的逗留时间越来越长——这让马西斯15岁的女儿朱尔斯感到沮丧。梅开始穿朱尔斯的衣服，去她的学校上学，和她喜欢的人约会。然后，邪教试图让梅回来，把马西斯一家置于危险之中。

2017年出版的这本书的灵感来自于现实生活中的事件。波拉廷的经纪人、制片人雷切尔·米勒（Rachel Miller）让她注意到了这个故事，她被病人和精神科医生之间的互动吸引住了。“我想，‘我需要讲述这个故事，’”Polatin说，他是一位颇有成就的剧作家和编剧，曾为亚马逊的《猎人》和《杰克·瑞安》写过剧本。她找到并采访了一位与该事件密切相关的消息人士，并开始写作。“起初，小说似乎是讲述这个故事的最佳形式，”她说。“小说写作和电视写作是非常不同的。小说写作可以是非常内化的——你可以真正活在人物的头脑里。但我一直在想，总有一天会把它搬上银幕。”

2019年，Polatin开始认真编写试播剧本。今年晚些时候，由艾米丽·丹斯切尔（Emily Deschanel）饰演马西斯的限定剧《俄亥俄州的恶魔》（Devil in Ohio）将在Netflix上播出。《识骨寻踪》的主创兼执行制片人波拉廷和1998年出生的丹斯切尔相识已久。丹斯切尔因在福克斯电视台的长剧《识骨寻踪》中饰演法医人类学家坦普瑞斯·“骨头”·布伦南而出名。两人都在波士顿大学学习表演，并在这个项目中很快成为朋友。今年1月，就在《俄亥俄州的恶魔》进入后期制作阶段时，他们通过Zoom重新联系，讨论了他们对波士顿大学的回忆，在舞台上扮演一个男人的感觉，以及演员和编剧如何合作，制作出伟大的电影和电视。

达莉亚·波拉廷：艾米丽，还记得我们在波士顿大学一起出演《双城记》吗？

艾米丽·丹斯切尔：是的，我怎么会忘记呢？等等，那个导演的英国女人是谁？

DP：是Caroline Eves。

ED：哦，天哪，你的记忆力真好。我记得卡洛琳·伊夫斯是大三莎士比亚项目的导演。你大三的时候她就这么做了吗？

DP：是的，我喜欢莎士比亚项目。它基本上是通过从不同的莎士比亚戏剧中提取故事情节来创作一部新作品。

ED：对，就像莎士比亚的拼布被子一样。我认为这给了女性扮演各种角色的机会。我想我们在大学里可能都扮演过很多男人……

DP：因为我们很高！是的，我在大学里演过很多男人。

ED：你和谁打过球？

DP：我扮演的是Guildenstern。我们还改编了凯特·肖邦（Kate Chopin）的小说《觉醒》（the Awakening），我扮演女主角的丈夫——手杖什么的。我不记得当时还发生了什么，但这绝对是一件事。

ED：哦，那很有趣。是啊，你比我更喜欢玩弄男人。但是，你有多高？

DP：我身高六英尺。

ED：我身高5英尺8英寸。我记得我在《沃伦夫人的职业》（Mrs. Warren’s Profession）里的演员阵容是全女性，但我们都在其中扮演过男性角色。这就是一个戏剧专业学生的经历。

DP：我喜欢它，因为它几乎更容易深入到不同的东西。我也喜欢扮演有方言或口音的角色。它帮助我体现了一些不同的东西。

ED：我完全同意。用不同的方言或口音，或不同的身体素质来扮演一个角色是很有趣的。我现在没机会这么做了。我是说，我演过方言，但不像在大学里演的那样，你要演一个80岁的瘸腿奥地利人。

DP：在那个时期，这是一个非常棒的艺术游乐场，可以探索各种不同的角色，扮演各种各样的角色，而不需要任何归类或评判。我真的很喜欢它的强度。

ED：我也喜欢这个项目的强度。我们从大清早开始上课，一直到深夜排练。对我们大多数人来说，这就是我们想要做的。我想这也为我们在电视行业的工作做好了准备。

DP：百分之百。它为我们每天工作18小时做好了准备。

ED：不过20岁的时候就容易多了。Daria，你曾告诉我，（已故CFA教授Jon Lipsky）的课程让你对写作产生了兴趣。我想听听你的经历是怎样的。

DP：他看过我的一些作品，我在波士顿大学读大四的时候，他在走廊找到我，对我说：“你是一名作家，你需要上我的剧本写作课。”我报名了，但因为太忙，差点就退课了。我填好了交单，交给利普斯基。我记得他说：“我不会签的。”我不情愿地看完了这部话剧，它是根据契诃夫的短篇小说《抱宠物狗的女士》（the Lady with the Pet Dog）改编的，我把它交了出来，最后学校为肯尼迪中心美国大学戏剧节制作了这部话剧。它赢得了地区比赛，然后在肯尼迪中心演出并出版。

ED：哇，听你这么说真有意思。想想如果乔恩·利普斯基不是你的老师。声明一下，我上过他的戏剧写作课，他没有告诉我我是个作家。

DP：嗯，我很高兴知道他并没有对每个人都这么说，而我只是被他迷住了。(大笑)

艾德：你怀念演戏吗？

DP：我参加的最后一部戏是夏季戏剧节的一部非百老汇作品。我扮演了一个意大利女演员兼模特，口音很好。太有趣了。但在那之后，我想，“我受够了。”我真的没有回头。在台上表演使我非常紧张。没有网——如果你忘了台词，你该怎么办？我喜欢它，但它给了我很多焦虑。并不是说写作不会给我带来很多焦虑。

ED：这很有趣，因为那种时刻——在舞台上或片场，你忘记了一句台词，或者别人忘记了一句台词，你不知道下一步该怎么办——会把我吓坏的，但这也是我表演中最喜欢的时刻。这是一种疯狂的兴奋，一切皆有可能发生。我因此而茁壮成长。我完全理解表演中产生焦虑的部分，但不知何故，我喜欢它。

DP：嗯，你很擅长这个。你是如何从学校的戏剧表演转向电视和电影的？

ED：我没有经历过一些人在纽约先做戏剧的转变，尽管戏剧是我的初恋。但我意识到，作为一名演员，我在洛杉矶有更多的机会。我在洛杉矶找到了一个经纪人，然后开始试镜电影和电视角色。几个月后，我得到了第一份工作，是史蒂芬·金的迷你剧《红玫瑰》。可怕的东西。实际上，我仍然在使用我们在波士顿大学学到的一些剧本分析的东西，我认为从波士顿大学获得的背景知识对我扮演不同的角色很有帮助。

DP: BU的脚本分析课程非常好。我学到了很多讲故事和分解故事的方法。我认为作为一名作家，这给了我了解演员需要的信息的工具——角色的动机、背景故事。

ED：是的，我们演员很欣赏这一点。你可以让台词发挥作用，但当你有背景来理解你为什么要说这些话时，就会有很大的不同。我在想我们在片场的时光。我从你那里得到了尽可能多的信息，既有真实的故事，也有你的小说。我觉得我一直在缠着你，让你给我更多的信息。把自己的书拍成电视剧是什么感觉？

DP：我以前也把其他书改编成电视剧。我参与了两季的《杰克·瑞恩》和《城堡岩石》，这一季改编自《悲惨世界》，讲述了安妮·威尔克斯的背景故事。但是改编我自己的小说是很有趣的。我对剧中的人物和世界了如指掌。对于电视剧版，我们真的很想主要通过苏珊娜的眼睛，从苏珊娜的角度来体验这个故事。苏珊娜为什么要带这个女孩回家？她为什么要帮她？

ED：我也觉得这很有趣。在写书和写系列的过程中，你花了这么多时间在人物和故事上，这真的很有帮助。

DP：当你在讲故事时，不仅要考虑你要展示什么，还要考虑你没有展示什么。所以知道你没有展示什么是有帮助的，并为创造你恰好瞥见其世界某些部分的良好角色增加了额外的层次。

ED：说得好。总有观众看不到的东西。想起来很有趣。你想再写一部小说吗？

DP：是的。但是写小说是非常耗时的，我总是在思考什么媒介最适合写故事。

ED：小说可不是开玩笑的。我的意思是，无论如何，写电视剧都不是一件容易的事。

DP：这非常耗时。当你真正为一个项目付出全部的时候，它会消耗大量的体力和精力。你花了数年时间在这些事情上，所以它必须是能持续给你带来快乐和有趣的事情。我第一次和奈飞合作试播大概是在三年前的这个时候。

艾德：你什么时候开始写这部小说的？

DP：我想是在2013年。这部小说于2017年出版。总而言之，随着这部剧的播出，这个故事已经经历了近10年的历程。

ED：我认为让人们了解这些事情需要多长时间是很有趣的。但情况并非总是如此。我职业生涯的大部分时间都在拍电视剧。所以就是磨磨蹭蹭。有时候我拍完一集，两周后播出。

DP：哇哦！为流媒体服务写剧的一个好处是，通常你会在拍摄之前完成这一季的写作。当然，总有一些东西是你在片场学到的，你仍然需要关注所有的制作问题，比如天气……

艾德:天气?怎么啦？(笑。是的，在拍摄《俄亥俄州的魔鬼》时，我们确实要处理温哥华的天气问题。一些炸弹旋风，大气河流…

DP:暴风雪。

ED：下雪的时候很伤脑筋，因为它和已经拍摄的东西不匹配，而且我们必须连续拍摄这些东西。

DP：是的，我们不得不对整个场地进行热风处理来清除积雪。拍得很快。

ED：达莉亚，在片场和你一起速记真是太好了。就像，好吧，我们认识了。让我们直接进入工作部分。

DP：你给这个角色带来了如此美丽、强烈的关注，给这个角色带来了非常优雅的共鸣。

ED：谢谢。那真是太好了。能在这么多年之后以一种不同于在波士顿大学制作《双城记》的方式合作真的很开心。

DP：自从《双城记》之后，我们已经走了很长一段路。

本系列

对话：肯德尔·拉姆瑟和劳拉·梅特卡夫

也在

谈话

• 2024年6月3日

  对话：盖尔·沙兰和艾琳·露丝·沃克

• 2023年12月19日

  对话：Martin Sherman和Kirsten Greenidge

• 2023年7月12日

  对话：弗雷德·佐罗和哈维·杨

家系列