摄影：Dana J. Quigley Photography (Conyers), Stephanie Eley （Hairston）

音乐

谈话

贝斯手Joseph Conyers和竖琴手Angelica Hairston讲述他们在波士顿大学坦格伍德学院的重要经历，以及他们对促进古典音乐多样性的热情

约瑟夫·科尼尔斯和安吉莉卡·海尔斯顿出席了会议波士顿大学坦格伍德澳门威尼斯人注册网站研究所（但是）相隔十年。但他们很快就用同一个短语来描述他们在那里的经历：改变生活。

费城交响乐团助理首席贝斯手科尼尔斯（98届）说：“在BUTI体验到同志情谊是非常了不起的。”“我遇到的一些人在24年后的今天仍然是朋友。这说明了BUTI的力量，以及来自那些神圣土地的记忆。能和这么多像你这样对音乐充满热情的同龄人在一起，简直就是天堂。”

来自亚特兰大的竖琴师海尔斯顿（08、09级）说，师从波士顿交响乐团（BSO）前首席竖琴师、波士顿交响乐团青年艺术家竖琴项目前总监安·霍布森·派洛特（Ann Hobson Pilot），特别鼓舞人心。“和安一起工作，看她和bso一起表演——看这个黑人女人在台上演好自己的角色，看我自己在那种舞台上表现出来——这对我来说意义重大，它完全改变了我的生活轨迹，”她说。“我知道我不会沦落到现在的地步。尽管管弦乐队不是我现在的主要工作，但安向我展示了一种能力，那就是无论身处何地，都要表现出自己。”

根据他们在BUTI的经历和他们的职业生涯，科尼尔斯和海尔斯顿各自创建了一个非营利组织，旨在促进古典音乐的多样性，并赋予年轻音乐家权力。2010年，科尼尔斯在宾夕法尼亚州费城创立了440项目。，向对音乐感兴趣的高中生展示如何在社区中做好事，并帮助他们为大学和职业做好准备。自2020年以来，科尼尔斯还担任BUTI青年艺术家管弦乐团的艺术顾问。

海尔斯顿经营着自己的非营利组织“挑战统计”（Challenge the Stats），致力于通过音乐会、活动和研讨会赋予BIPOC（黑人、土著和有色人种）音乐家权力。该组织的名称指的是显示管弦乐队缺乏多样性的统计数据。

2022年10月，科尼尔斯和海尔斯顿在Zoom上谈到了他们在BUTI的经历，以及他们对促进古典音乐多样性的热情。

约瑟夫·科尼尔斯：安吉莉卡，我觉得你在《挑战统计》中的工作非常有趣。我很想知道你为什么要这么做。我觉得具有讽刺意味的是，我们两个都是黑人，却感到需要和渴望做一些超出专业术语所要求的事情。

安吉莉卡·海尔斯顿：从小到大，我一直有在管弦乐队演奏的梦想。对我来说，这是一条理想的路线。我不知道除此之外，我还能有其他可行的、令人兴奋的职业。

我在多伦多（皇家音乐学院）完成了本科学业。我记得我当时在那里的练习室里练习莫扎特的长笛和竖琴协奏曲。就在同一天，我得知了特雷沃恩·马丁被谋杀的消息。我记得我当时在想，我爱古典音乐——我爱它——然而，我也开始感觉到，在我选择的这条道路和解决我的人民被针对和谋杀的事实之间存在着摩擦。我当时想，等等，这是我非常热衷的两件事。但是我怎么找到一个交点呢？

我完成了本科学业，并在东北大学获得了音乐商业硕士学位。那时我开始了解狮身人面像组织（致力于促进艺术多样性）。我开始寻找音乐在这个社会正义的世界中交汇的方式，我举办了一场音乐会来庆祝非裔美国音乐家和艺术家，这是我硕士学位的一部分，名为“挑战统计”。我记得音乐会结束后，有很多人说：“等等，还有什么？”还发生了什么？我们怎么能继续支持它呢？”我决定把“挑战统计”变成一个非营利组织，并把音乐作为一种交流的工具，一种伸张正义的工具，一种提升有色人种社区的工具。

周：我喜欢你说的“音乐是一种工具”，因为我一直都这么说。我今天早上才这么说过。这是我们作为音乐家和艺术家想得不够的。作为一个管弦乐队的音乐家，你演奏你的音符，你做你的工作。但我们并没有被强迫去思考盒子之外的音乐。我的非营利组织“440计划”就是把音乐作为一种工具。我们的音乐教育方式不同，因为我们实际上不教音乐课。我们用音乐作为高中生探索世界的镜头。他们对音乐的热情点燃了他们，激励他们不仅为自己找到成功，而且在此过程中帮助他人。这并不是说我们要培养这些新的，出色的音乐家。我们要培养更优秀的人，所以我们会有出色的音乐家，他们也是伟大的人，他们知道如何把音乐作为一种好的工具。

AH：我喜欢这样。我认为这是非常强大的。在音乐厅之外，有太多的创意可以分享和庆祝。我认为我们都被这些问题所激励，我们如何创造空间让人们讲述他们的故事，把他们每一个人都带到桌子上，而不管他们演奏的是什么音乐？委托新的声音是什么样子的，他们说，“这就是我，不管观众如何，我要以我自己的身份出现，说些什么”？

周：当人们说古典音乐正在消亡时，我总是说，“如果这是真的，那是因为我们是杀死它的人，”只是因为有太多的机会让它变得包容，我们应该抓住。看到越来越多的有色人种加入管弦乐队是我们社会公平的晴雨表。谁在那里，谁缺席，告诉我们谁得到了机会，谁得到了实现目标所需的资源，谁没有。音乐不属于某一个人，它属于每一个人。我希望我们的产业能够继续接受这一理念。

AH：既然你和年轻音乐家合作，我很好奇：你对他们有什么希望？

周：这对他们来说更容易。我们在谈论安·霍布森·皮洛特——我听说过她的一些经历。她为像你这样的未来音乐家铺平了道路，让他们过得更好、更轻松。我觉得我们也在这么做。我希望下一代也这样做，这样就没什么特别的了。事情就是这样，我们就是这样。

我们在这个行业中缺少的东西是在我们的艺术形式中拥抱整个个体，以至于我甚至警告古典音乐行业不要过于依赖自己。对一些人来说，这创造了一个让人感到不舒服的空间。我认识一些在管弦乐队有全职工作的人，他们离开了，因为他们没有机会成长。他们没有鼓励自己变得更好，为世界做得更好，因为这份工作没有承认或接受这一点。那么，正在采取什么措施，使这些能够使行业和组织变得更好的人愿意留下来，成为这些机构的一部分，而不是逃离它们？

啊:当然。我们有一个音乐家的名单，他们中的许多人可能在歌剧或管弦乐队中演奏，但他们也在挑战统计的表演中找到了另一个空间，他们可以把他们所有的人都带到这里——不一定只是在黑人历史月或特定的日子里。我们可以演奏各种背景、各种风格的音乐，由不同肤色的作曲家创作，与那些可能更“传统”的音乐进行对话。我们质疑谁是“伟人”。我们如何重新定义什么是真正的伟大，或者成为音乐家、艺术家、作曲家意味着什么？

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我们质疑谁是“伟人”。我们如何重新定义什么是真正的伟大，或者成为音乐家、艺术家、作曲家意味着什么？

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周：我非常喜欢这一点，因为我认为在我们的行业中，对于某种类型的音乐卓越是有一些把关的。通过440计划与我一起工作的年轻人中，有些人会进入音乐领域，有些人不会，但他们都在做的是改变世界——大部分时间都拿着乐器，我认为这很重要。

我们谈论的是表演的多样性和舞台上人们的多样性。思想和经验的多样性同样重要。当你把它们放进去的时候，最终的成品会更饱满，更好。马友友在演讲中谈到了一个叫做边缘效应的东西，当两个生态系统走到一起时，这两个生态系统相遇的地方就是你发现多样性，弹性和创造力最多的地方。这就是我们在音乐上的机会。我们不应该害怕这个或那个，但我们应该把我们的圆圈放在一起，形成这个美丽的维恩图。

AH：我们应该做一个拼贴画，边缘参差不齐，颜色不同。乔，你是一个不可思议的榜样，下一代可以向你学习，然后说：“也许我也能做到。”我认为，通过让更多像这些年轻音乐家一样的有色人种领袖，我们正在打开更大、更宽的大门。我们的责任是保持开放。

周：这很重要。去年夏天是我在BUTI工作的第一个暑假，我很高兴能够看到我如此热爱的项目——它已经成为我生活的一部分这么长时间了——仍然很强大。学生和教职员工之间的社区精神和音乐精神仍然存在。我对未来的发展和我们能做的事情感到兴奋。

AH：我认为这也是一个独特的时代，乐团终于意识到，好吧，我们必须做不同的事情。我们必须改变。

周：所有这些都不需要牺牲艺术本身。我想这就是人们害怕的地方。他们有一种感觉，“哦，你要把它冲淡。”改变只会让它变得更好，我想观众们会马上意识到这一点。今年夏天BUTI的节目真的很棒。我认为学生们从中受益匪浅。与学生们谈论领导力，邀请像你这样的客座艺术家来谈论他们的经历，让他们跳出思维定式，这真的很重要。我们训练这些年轻人变得思想开放，我只是希望BUTI以外的机构也开始更多地接受这一点。如果他们开始这么做，所有人都得跟着做。

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