Laura Barisonzi拍摄

剧院

奇异的光

作为全国唯一的专业聋人照明设计师之一，安妮·维根（Annie Wiegand）正在推动艺术界限，并致力于增加行业多样性和准入

如果说点亮一场演出是件难事，那么安妮·维根（Annie Wiegand）曾经不得不想办法在同一舞台上同时点亮两场演出。2018年，剧作家地平线（Playwrights Horizons）在非百老汇演出了《我和你在一起最快乐》（I Was Most Alive With You），两个演员——一个听力正常，一个耳聋——在一个分成两层的舞台上同时表演了这部剧。维冈面临的挑战是确保所有的演员都沐浴在光线中，从在底层舞台上发声的演员到在顶层阳台上签名的演员。

“要给它们配上合适的灯光真的很难——光是灯光的结构就很有挑战性，”维根说，他是一名灯光设计师，曾在百老汇及其他地方工作过，包括阿拉巴马莎士比亚节、达拉斯剧院中心、亨廷顿剧院和密尔沃基剧目剧院。她也是华盛顿特区加劳德特大学的助理教授，在艺术与人文学院教授戏剧和舞蹈课程的学生。

她和她的助手吉福德·威廉姆斯（Gifford Williams）（18年级）为《我和你在一起最快乐》（I Was Most Alive With You）想出了一个廉价的解决方案：在阳台栏杆上安装LED灯条。他们“帮助演员的面部表情更加充实”，捕捉到聋哑人表演的细微差别，就像他们在下面的主板上踩着的同事一样。

这一集有助于阐明维冈的戏剧生涯：突破界限，尝试创造性的新方式来照亮表演，并努力改善聋哑人社区的艺术机会。

维冈是这个国家唯一的——可能也是第一个——聋人照明设计师。

“对我来说没有先例，”维根通过美国手语翻译说。“在过去的10年里，我一直是一名专业的灯光设计师，我一直在努力解决这个问题，直到今天我仍然在努力解决这个问题。”

从不同的角度看问题

随着夏季炎热的加剧，维冈正从流行病的泡沫中走出来。她带着15名学生和3名客座艺术家，在加劳德特大学校园里参加安娜·伍德·雅各布维茨（Anna Wood-Jacobowitz）的新剧《Deafenstein》的演出。整个演员和澳门威尼斯人注册在三周内完成制作之前已经隔离了两周。作为该剧的指导老师，维甘德同时担任制作经理、灯光设计师和COVID安全负责人。她说这让人筋疲力尽，也让人动情。

她说：“在保持距离将近一年半之后，突然在很短的时间内和这样的项目走到一起，房间里有很多情绪。”《科学怪人》讲述了两个聋人姐妹和一个聋人怪物制作电影版的故事。“这真的很令人兴奋。剧本有很多有价值的主题，这些主题对聋人社区很重要。”这部舞台剧是与国家聋哑人剧院合作制作的。

维根自2014年以来一直在加劳德特大学任教，自2019年以来一直是全职澳门威尼斯人注册网站。她说，她进入教育行业的原因之一是帮助“向聋哑人打开技术戏剧领域的大门”。尽管近年来在多元化方面取得了一些进展，但白人男性仍然占据着绝大多数灯光设计师的职位——就像他们在剧院里担任大多数幕后角色一样。他们中很少有人有残疾，维根德仍然是从事后台工作的少数聋人之一。她说：“对于聋人来说，这是一个完整的工作领域，也是一个充满可能性的领域。”

许多剧院，无论大小，在提高聋人演员、澳门威尼斯人注册和观众的无障碍程度方面还有很长的路要走。

以必不可少的耳机为例。大多数后台澳门威尼斯人注册都有一台，命令和线索不停地飞来，以保持演出的进行。这对维根来说几乎毫无用处。她可以对着它说话，但需要一名美国手语翻译来传达她的反应。

“任何技术戏剧艺术家都依赖于耳机，这是我仍在努力弄清楚的事情，因为不是每个聋人都能说话并使用自己的声音，”她说。耳机在戏剧文化中根深蒂固，想象一个没有耳机的世界，“如果我们要谈论以不同的方式交流，就需要进行大规模的系统性变革”。

每当Wiegand开始出演一个新节目时，她都会让每个人都知道她需要什么：一名翻译和更频繁的团队会议。“听力正常的艺术家可以低着头，做他们的工作，他们的耳朵仍然敞开，可以听到那些我无法接触到的东西。”有了更定期的会议，她也可以加入到一些小笑话和随口的评论中，把一个团队凝聚在一起——激发创造性的想法。

她认识到，改善无障碍环境可能是一项挑战，尤其是在这么多艺术机构都在与预算紧张作斗争的情况下。但是，她说，有针对剧院的拨款和赞助，旨在聘请不同的艺术家。拥有更多元化的员工会带来更好、更有创意、更令人兴奋的最终产品。

“我更依赖于我的眼睛和视觉世界，所以我认为这有时给了我一个优势——我以一种不同于听觉设计师的方式看待事物，”Wiegand说。她举了一个在制作过程中调整灯光的例子：大多数听力设计师会等到演员说台词时再做调整。“我总是以视觉元素为线索——比如演员在舞台上的动作或场景的变化——有时这会改变舞台经理的想法。这只是我的工作与众不同的一个例子。”

以光架空

维冈进入波士顿大学的道路始于爱荷华州的得梅因。她在离州首府一家大型社区剧院几英里的地方长大，在那里，她五岁左右开始上舞蹈和哑剧课。她说，戏剧艺术“在我很小的时候就被灌输给我”。她还在学校学习戏剧，然后在北卡罗来纳州布恩的阿巴拉契亚州立大学（Appalachian State University）学习。毕业后，她尝试过几乎所有的后台工作：电工、舞台管理、服装缝制、灯光设计师。最后一个卡住了。

“灯光是制作的粘合剂，”她说。“我们有漂亮的布景设计、服装、出色的演员，但只有加入灯光才能让一切变得生动起来。灯光给你讲述故事所需的层次：它帮助你知道应该关注谁，在舞台上应该关注哪里；它能帮你找到情感暗示；它告诉你一天的时间。有了光，一切都变得更加美好。”

吸引Wiegand进入CFA照明设计项目的原因之一是可访问性的承诺。“我觉得在其他学校和项目上，我需要再努力一点，才能获得我需要的机会。”

在波士顿大学，她师从纽约城市芭蕾舞团的副教授兼常驻灯光设计师马克·斯坦利（Mark Stanley）。

斯坦利说：“我注意到安妮作品的第一件事就是她的色彩感：她申请美术硕士学位的作品集显示出她对颜色的高度认识，以及如何在讲故事时有效地使用颜色。”她的设计总是建立在这种敏感性之上。安妮对剧本中的文字也很敏感。她对剧作家的视角有着独特的理解，能够专注于字里行间的情绪和戏剧意图。”

在大流行之前，Wiegand终于开始得到一些行业认可。多年来，她得到的演出机会比听力正常的同龄人少，现在她开始赶上他们了。她希望这种情况能继续下去，甚至可能有所好转。她还想参与更多的音乐剧。“为什么不呢？”她说。“我可以，这完全有可能。”

随着越来越多的组织开始重视多样性、公平性和代表性，其他聋哑人希望进入戏剧行业的途径也越来越多。维根没有先例，但她正在确保那些追随她的人会有这样的先例。

“是固执。坚持做你热爱的事，坚持做你想做的事，然后找到方法。”

美国手语翻译由卡拉·施瓦茨提供，并得到BU残疾和访问服务．