坦格伍德澳门威尼斯人注册网站研究所

交响乐的梦想

从波士顿大学坦格伍德学院到波士顿交响乐团。波士顿大学的课程如何培养下一代音乐人才。

几十年来，数百名有前途的高中音乐家从世界各地来到BUTI的马萨诸塞州莱诺克斯学习和演奏。波士顿交响乐团（Boston Symphony Orchestra）著名的避暑别墅坦格伍德（Tanglewood）就在这条路上。

“在我的音乐生涯中，坦格伍德一直是贯穿始终的，”BSO打击乐手Kyle Brightwell（2004年、2005年、2006年毕业，2012年CFA）说，他也是音乐学院的讲师。“当我还是个孩子的时候，它是澳门威尼斯人注册那个地方的视觉效果，草地，树木，日落，走到科学楼，那里有打击乐手演奏。太美了，坦格伍德的场地也很美。

“这打击了你，并一直伴随着你；这是你全年都在思考的事情，它可以是你真正的北方，是你音乐生活的中心。”

布莱特韦尔现在在BUTI教书。作为一名校友和BSO音乐家，即使在打击乐系，他在BUTI教职员工中也不是独一无二的。每年都有几十名BSO音乐家在BUTI授课。去年夏天，在坦格伍德的主要音乐会场地库塞维茨基音乐棚（Koussevitzky Music Shed）登台的十多名BSO音乐家都是BUTI的校友，他们回到了孕育他们交响乐梦想的地方。

听，练习，演奏

BUTI提供所有管弦乐乐器，声音，钢琴和作曲的节目。学生平均来自35个州和10个国家，他们可以参加为期两周的讲习班，或者参加为期六周的青年艺术家项目。他们的排演和私人课程排得满满的，师从作曲家尼科·穆利（Nico Muhly， 96、97届毕业）、钢琴家耶菲姆·布朗夫曼（Yefim Bronfman）和小提琴家安妮-索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）等大师班，还要在点缀在场地上的一个小棚子里进行独奏练习。他们还可以自由地在坦格伍德的场地参加音乐会，呼吸着伯克希尔著名景点令人兴奋的音乐氛围，1937年第一个音符就是在这里演奏的。

对于一些人来说，他们的夏季逗留将成为一段珍贵的回忆，音乐将成为一种爱好，因为他们将进入大学，从事银行业或医学界的职业。但是，许多人继续深入学习音乐——在CFA和茱莉亚音乐学院，以及作为BSO的高等坦格伍德音乐中心（TMC）项目的澳门威尼斯人注册网站研究员——走上成为专业音乐家的道路。全国各大乐团都有BUTI校友。（校友们在非古典艺术形式方面也很有成就：其中包括低吟歌手小哈利·康尼克（83届毕业）和女演员劳伦·安布罗斯（94届、95届毕业）。）

自2014年起担任BUTI执行董事的希拉里•菲尔德•雷斯帕斯（Hilary Field Respass）表示：“在学生们和我们在一起的短暂时间里，我们的工作是激发他们的激情、好奇心和我们知道的技能潜力。”

1966年，当时的bso音乐总监埃里希·莱因斯多夫（Erich Leinsdorf）认为有必要为坦格伍德音乐中心（当时称为伯克希尔音乐中心）提供一个专业前培训项目，于是成立了这个项目。他联系了当时的cfa院长Edwin Stein和音乐学院总监Wilbur Fulbright。从那时起，交响乐团和夏季项目就一直保持着合作关系。

波士顿交响乐团的总裁兼首席执行官马克·沃尔普说：“波士顿大学与密歇根的因特洛琴（Interlochen）合作，建立了两个最重要的夏令营项目之一，专注于高水平的音乐创作。”BUTI“毗邻世界上最伟大的管弦乐团之一，位于世界上独一无二的地方。”

Respass一直在稳步努力，使该澳门威尼斯人注册网站研究所站稳脚跟，建立捐助者基础，加强与社区的联系，并在2019年将入学人数增加到创纪录的441人。预计这一趋势今年将持续下去，直到因COVID-19大流行而取消项目。展望2021年夏天，Respass计划增加一个为期两周的青年艺术家指导研讨会，并扩大一个健康项目，帮助学生在面对从重复性劳伤到怯场等各种问题时建立健康的职业生涯。

对许多年轻音乐家来说，BUTI的吸引力一直持续到成年。布里特韦尔继续在茱莉亚音乐学院攻读本科学位，在TMC度过了暑假，然后来到波士顿大学攻读硕士学位。“在BUTI之后，问题是，我如何回到那里？布莱特韦尔说。“我进入了坦格伍德音乐中心，在那之后，回到那里的唯一途径就是进入波士顿交响乐团。令人惊讶的是，幸运的是，这就是发生在我身上的事情。”

被人才包围

像许多来到BUTI的学生一样，布赖特韦尔的音乐天赋和初生的雄心壮志使他成为高中里的异类；突然间，他来到了雷诺克斯，周围都是和他一样有才华的孩子。“同行的认可是巨大的，”他说。“只是去看看，不是以一种极端竞争的方式，你如何与这个国家其他最好的球员相提并论。我进去的时候不是很谦虚，就是很紧张——我想大多数孩子都是这样；即使他们装出一副自信的样子，他们也会想，‘哦，这些孩子都会很优秀的，我怎么才能达到他们的标准呢？’通常人们发现的是‘好吧，我在这方面很擅长，但他们在其他方面比我强得多。’所以它在认可你的同时，也延伸了你。”布里特韦尔的BSO同事之一，大提琴家欧文·杨（1979年和1980年毕业于布里特学院）说，在布里特学院学习期间，他周围都是专业音乐家，这让他明白，要把音乐变成一项事业，他必须付出多大的努力。他不仅参加了多场由著名室内乐团和波士顿交响乐团举办的音乐会，而且还与明星一起排练。

“伦纳德·伯恩斯坦（83届毕业生）来和我们一起排练了我的第一个夏天，”杨说。“亚伦·科普兰还活着。你会看到他开车在院子里转。场地上不应该有车，他开着一辆白色敞篷车，沿着人行道走。冈瑟·舒勒来排练了几次，小泽征尔也来了。当你看到这些才华横溢的人，看到他们如何排练，看到他们对管弦乐队的要求，你就会明白他们为什么如此优秀。

“听到比赛的水平，我们明白，如果你想成为一名职业球员，这是你必须达到的水平。你会想，你是怎么做到的？”

模仿他所听到的精通的挑战使BUTI成为一种亲密的体验；杨在那两个夏天结识的一些朋友在40年后仍然是朋友。

“这让我坚定了这就是我想做的事情。但这不能保证，对吧？这是一件非常困难的事情。它点燃了我内心的火焰，让我知道，如果你想进入这个行业，你必须真正去做。”

在BUTI，学生们不只是听大师们的——或者避开他们歪斜的汽车——他们也接受大师们的教导。布里特韦尔至今仍能回忆起他在BUTI的经历，这是由蒂姆·格尼斯（1984年）传授给他的，他是BSO的首席定音鼓手，现在是CFA的音乐讲师和打击乐项目协调员。

“他告诉我们如何练习有难度的练习或节选，他说，‘你要把文章中所有难的东西都翻过来，’”布里特韦尔说。“旋转它，把它倒过来，尽可能多地玩它，直到玩起来很容易。’”杰尼斯用《波吉与贝斯》中一段著名的木琴难度来证明，他先是每隔一个音符重读一次，然后是每隔第三个音符重读一次，然后是每隔第五或第六个音符重读一次。

“我仍然不这么做——太难了，”布莱特韦尔说。

“但是，那是一个让我明白如何变得更好的灵光一闪的时刻。你把所有东西都变成了最疯狂的版本，通过这样做，你进入了这些层次的细节，措辞，形状和声音。你在显微镜下越看越深，然后你就会变得更好。”

洛杉矶爱乐乐团副首席大提琴手金大海（音译，bui 04届）说：“在管弦乐团演奏的关键是倾听，这样才能与周围音乐家的演奏相适应。”

“一开始，我不知所措。有太多的声音向你涌来，”金说，她继续在新英格兰音乐学院攻读学士和硕士学位，在洛杉矶之前与底特律交响乐团合作。“必须和另外10个大提琴手一起演奏，这是我以前从未经历过的。感觉非常强大。”

除了整个管弦乐队的轰鸣声之外，这个田园场地的其他更安静的声音也很重要，她说：“我喜欢在场地上的小木屋里练习。你周围的安静——你能听到鸟儿和蟋蟀的叫声——几乎是一种治疗。”

并不是所有的野生动物都有同样的效果。

“有一天，一只小花栗鼠来到我们的排练场地，”她笑着说，“它就跑来跑去，我们都在尖叫。”

给身体带来能量

沃尔普说，每年夏天学生的涌入给BSO的音乐家们带来了动力。

沃尔普说：“坦率地说，校园里有155名澳门威尼斯人注册网站研究员和几百名BUTI学生的活力，对波士顿交响乐团来说是件好事，因为它提醒了演奏者和我们所有人16岁、17岁或18岁时的感觉，让你的整个音乐生涯都摆在面前。”“不管你有多愤世嫉俗，都会很快烟消云散。”

当最后的暑期学生离开的时候，也就是在坦格伍德课程季结束的前一周左右，“你会感到精力涣散，”沃尔普说。“我说的不是周末有8000人参加棚里的音乐会，而是周二或周三，在校园里散步，感觉不一样。它们是坦格伍德精神的重要组成部分。”

但沃尔普说，BUTI的重要性远远超出了给BSO带来一种感觉良好的因素，特别是考虑到美国学校音乐教育的现状。半个世纪以前，大型公立学校有重要的音乐课程，经常有乐队、管弦乐队和其他合奏团体。如今，由于预算削减和优先事项的改变，许多乐队已经不复存在，取而代之的是地区性乐队，如果还有的话。

沃尔普说：“莱因斯多夫生活的世界比今天的公立学校有更好的馈线系统或基础设施，所以BUTI所做的事情更加重要。”

他说，这个项目改变了人们的生活。

但我确实改变了布里特韦尔的生活，并继续影响着他今天的职业生涯。

“我一直梦想成为一名管弦乐队的打击乐手，这是一种有趣的利基，”布里特韦尔说。“如果没有BUTI，我永远不会取得今天的成就。”