现场娱乐节目，如迪斯尼冰上表演，有百老汇音乐剧、舞台剧和好莱坞电影的元素。但他们还做其他事情，首席执行官兼董事长肯尼斯·菲尔德（Kenneth Feld）说，“所有的娱乐，首先是讲故事。”杰夫·卡瓦诺拍摄

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从冰上迪士尼来怪兽卡车菲尔德娱乐是如何彻底改变家庭现场娱乐的

Lara Ehrlich著

有一个溜冰场，花样滑冰运动员在那里练习举重和旋转。一家汽车商店里的怪兽果酱卡车处于不同的开发阶段，它们的车轮比技术人员还高。这是一间由《侏罗纪世界》（Jurassic World）里43英尺长的霸王龙（Tyrannosaurus rex）主导的雕塑工作室，它的电子眼睛瞪着两位给它画牙齿的艺术家。仓库里放满了50年来林林兄弟和巴纳姆与贝利马戏团的原创服装，其中超过1.2万件。

这个58万平方英尺的设施是菲尔德娱乐工作室，是世界上最大的娱乐制作工作室之一。该公司每年在6大洲的75个国家举办3500多场演出，从《冰上迪士尼》到《怪兽果酱》。有人建议我在参观这个庞大的企业时穿舒适的闭趾鞋。

我的向导是肯尼斯·菲尔德，他是菲尔德娱乐公司的董事长兼首席执行官。身材苗条、戴着眼镜的菲尔德（生于1970年，Questrom）领导着一家公司，毫不夸张地说，这家公司是现场家庭娱乐的先导者：演出，通常是为孩子们准备的，在举办售罄的流行音乐和摇滚音乐会以及喧闹的体育赛事的大型竞技场和体育场馆进行。今天，菲尔德娱乐工作室雇佣了2500多名巡回演员、澳门威尼斯人注册和澳门威尼斯人注册。他们制作的节目获得了一些娱乐界大牌的授权，比如迪士尼冰上乐园、侏罗纪世界现场巡演、漫威宇宙现场！以及Feld Entertainment独家拥有的品牌，如Monster Jam、Supercross和Supercross Futures。加起来，这些节目每年吸引数百万粉丝。所有这一切都源于一家卑微的唱片店。

CFA院长Harvey Young去年冬天访问了工作室。打动他的不仅是它的规模，还有艺术家们的作品——画家、设计师、雕塑家——他们让每一场菲尔德娱乐表演都栩栩如生。他说，观看这些表演的观众也必须看得更远。

“人们往往忽略了这些节目的艺术性，”杨说。然而，他们的魔力来自于熟练的、高超的艺术。我想不出比这更好的现场表演介绍了。”

不只是任何现场表演。菲尔德的表演是一种“走钢丝”，兼具百老汇音乐剧、舞台剧甚至好莱坞电影的元素。“在某种程度上，当创造侏罗纪世界现场巡演或漫威宇宙现场！菲尔德说：“我们真的是在制作一部每周放映10次的现场电影。”然而，与电影不同的是，“我们不会对某件事进行8或10次拍摄。我们必须每次都是对的。”

食火动物和北极熊

甚至在他来到波士顿大学之前，菲尔德就已经在娱乐圈占据了一席之地。他的父亲欧文是一个天生的企业家。1945年，他在华盛顿特区开了一家药店，后来又扩大为一家唱片店，然后是一家音乐制作公司。他继续在舞台上制作现场音乐会，并吸引了当时最著名的音乐家，包括弗兰克·辛纳屈、披头士乐队和保罗·安卡。

1957年，欧文·菲尔德开始推广另一种表演：林林兄弟和巴纳姆与贝利马戏团。它成立于1871年，是典型的家庭娱乐，为美国各地的城市带来了异国情调的景点。菲尔德利用他在舞台上巡回演出的经验，将马戏团从大顶棚下带了出来，并通过在这些新的现代化室内设施中表演，创造了一种更有利可图的商业模式。到1967年，菲尔德决定他需要拥有《地球上最伟大的演出》，以提高演出的整体质量。那一年，他通过谈判从约翰·林林·诺斯（John Ringling North）手中收购了林林兄弟和巴纳姆&贝利公司（Barnum & Bailey），后者是最初的林林兄弟最后幸存的亲戚之一，他把这个节目变成了一个庞然大物。

“在我看来，美国家庭现场娱乐的起源是林林兄弟，”波士顿大学董事会主席肯尼斯·菲尔德说。“在过去的50年里，我们制作的每一个节目和活动都受到了我父亲和我的家人与Ringling兄弟所做的工作的启发。我们想说，‘没有什么是不可能的。’”

菲尔德还是波士顿大学学生时就加入了父亲的行列。夏天的时候，他会周游世界寻找天才球员。“如果你需要有人从大炮里出来，我可以找到一个，”他说。

“我雇过的最疯狂的演员是一个5英尺高的东德女人，她和11只北极熊一起上台。”杂志。“我还曾经雇过一个吃火的人，他身上总有一股酒味。他用它代替打火机油。”

该马戏团于2017年关闭，原因是成本高昂，主要与用火车运输两组Ringling brothers有关，同时还要创建一个移动城市，以满足两场演出之间600多人的需求。这是一种极其复杂的商业模式，已经无法持续。“我们要和来自至少15个不同国家、说20种不同语言的动物、演员和澳门威尼斯人注册打交道，”菲尔德说。“我们有现场音乐，我们有两列火车，每列一英里长。我们每周都把马戏团从一个城市搬到另一个城市，有时一周搬两次。”

在演出排练时，他经常坐在父亲旁边，记录欧文的批评意见。“他有很棒的想法，”菲尔德对媒体先生说。“他是我在演出彩排中见过的最好的演员。在排练快结束的时候，他可以进去找出问题所在，找出应该改正的地方。这是一种不可思议的学习方式。（菲尔德如今追随父亲的榜样，参加排练，记录从灯光到演员手势等方方面面的详细反馈。）

1984年，菲尔德在欧文去世后接管了马戏团，并开始扩大菲尔德娱乐公司，获得其他品牌内容的许可，并在百老汇制作节目。

2010年，菲尔德在接受《纽约时报》采访时表示：“我的优势真的是在创意方面。我能想出好点子，而且知道如何把它们实现。”

从银幕到舞台

这些伟大的想法可以来自任何地方——这是菲尔德从父亲那里学到的另一个教训。菲尔德周游世界，通过各种媒体观看娱乐节目，从童话故事和热门电影中寻找灵感，并吸引自己的观众。他澳门威尼斯人注册网站研究孩子们的趋势，喜欢采访孩子。当他的三个女儿还小的时候，他就会征求她们对市场调查的意见。

有时候，一个伟大的想法来自于当事情不顺利时迅速转向的能力。1979年，菲尔德收购了巡回冰上表演《冰上恶作剧》和《冰上假日》。当他们的表现不如他所希望的那样好时，他找到了华特迪士尼公司，询问是否可以在现有的节目中加入一些精选的迪士尼角色。公司对此不感兴趣。菲尔德在门口转过身来，提出了另一个概念：一场完整的滑冰表演，由花样滑冰运动员扮演深受喜爱的迪士尼电影中的角色。冰上迪士尼诞生了。

菲尔德说：“在过去的40年里，我们是华特迪士尼公司最长的授权商，他们委托我们通过我们在全球各地的家乡举办的冰上表演来保护和推广他们的品牌。”“反过来，我们在冰上迪士尼创造了一种新的现场家庭娱乐类型。如今，当一个新的巡回演出开始时，人们会立即认为它是‘冰上表演’，因为迪士尼冰上表演对全球消费者的影响。”

每年，菲尔德娱乐公司都会制作一部新的《冰上迪士尼》；目前有九支球队在世界各地演出。这些节目汇集了王子和公主，女主角和反派，来自《美女与野兽》、《小美人鱼》、《花木兰》和《玩具总动员》等故事。2013年，当世界各地的孩子们开始唱《冰雪奇缘》的原声，打扮成艾尔莎的样子时，菲尔德和他的团队知道他们的下一个项目将是什么。《冰雪奇缘》于2014年首播。

制作一部热门电影的现场版面临着无数挑战，包括观众的期望。他们想要的是像电影一样惊险刺激的场面——他们期待着艾莎公主凭空变出一座冰城堡。

对菲尔德来说，仅仅满足他们的期望是不够的。他说：“我们必须弄清楚我们在哪些方面可以比胶片做得更好。”在《冰雪奇缘》中，菲尔德娱乐公司创造了一种超越电影的沉浸式体验。他们将运动员跳冰和传统滑冰结合起来，将二维场景带入生活，并创造了灯光技术，使其看起来就像艾尔莎正在神奇地建造一个冰世界。

在2019年9月开幕的最新节目《侏罗纪世界现场巡演》中，菲尔德娱乐面临着更大的技术挑战——要大得多。这部剧改编自2015年的同名大片，是《侏罗纪公园》系列的第四部，以努布拉岛的奇观和真人大小的侏罗纪世界恐龙为特色。菲尔德的侏罗纪世界现场之旅呈现了一个原创的故事情节，观众与科学家一起揭露阴谋，并将英雄恐龙从邪恶的武器化计划中拯救出来。

“电影中的大多数恐龙都是数字化的，所以它们根本不存在，”菲尔德说。他的工作室不仅要制作恐龙——最大的是霸王龙，长43英尺，高18英尺，重8000多磅——还要弄清楚如何让它们在现场表演中成为令人信服的角色。为了做到这一点，他们请来了工作室的木偶和机器人专家。在现场表演中介绍的一种新恐龙是Troodon，它由一名木偶师（“恐龙”）在120磅重的服装中动画，服装上配有视频屏幕和控制生物表情和动作的机器人。为了创造翼龙，创意团队开发了能在观众上空翱翔的飞行恐龙。

该公司在许多节目上的创意进步已经产生了更广泛的影响，超出了工作室的制作范围。例如，2004年制作的《迪士尼现场！》电影公司为小熊维尼设计了角色服装，它的头是有关节的，或者说是电子的，眼睛会眨，嘴巴会动。华特迪士尼公司后来将这项技术引入了他们的公园，用于人物形象和表演。

对于每一部作品，该公司都会建立一个表演空间、人物甚至道具的比例模型，并从头到尾运行演出。“不管有什么问题，”菲尔德说，“你宁愿在纸板上解决问题，也不愿在有人在场的情况下解决问题。”

一切从一个故事开始

所有这些技术、特效、服装、音乐——整个场面——可能会带来刺激。但费尔德认为，吸引观众的是故事本身。

每一部作品都有一个故事。以《Monster Jam》为例：司机和他们的卡车（由菲尔德娱乐工作室定制）有着独特的个性和背景故事。每年的350场Monster Jam赛事中，每一场都有不同的竞速和自由式比赛结果，观众可以通过在手机上实时投票来决定获胜者。

费尔德说：“我们讲故事是因为我们让孩子们和他们的家人参与进来，让他们专注于这件事。”“它改变了观众的心态；他们有更多的收获，因为他们参与了决定事件结果的过程。我们将这种互动性融入到我们所做的每件事中，以更深入的方式吸引观众，而不是被动地坐在那里看着Monster Jam卡车驶过。

费尔德说：“所有娱乐首先需要的是一个故事。“如果你不知道你要去哪里，那又有什么用呢？”你需要知道你想去哪里，你的目标，然后你可以创建一个路线图。”

超乎想象的

在我们参观的过程中，菲尔德问起我三岁的女儿，并记下她最喜欢的角色。他坚持用我的手机给我拍照，我穿着闪闪发光的马戏团服装，抱着米奇和米妮的剪纸，在一个怪物果酱轮下显得很矮。

“你的女儿会觉得你很酷，”Feld说，她的女儿Alana (COM ' 02)， Nicole和Juliette现在在Feld娱乐公司工作，办公室就在她们父亲的楼下。菲尔德每年可能要为数百万人提供服务，但这仍然是一个家族企业，他仍然关心一个孩子（和她的妈妈）是否会喜欢这个节目。

菲尔德说：“我们只考虑观众，什么会引起我们的目标消费者的共鸣。“我们很幸运，我们的娱乐是由家庭情感驱动的。孩子和家庭——我不管你在世界的哪个角落——都是一样的。所以，在这里行得通的，在日本也行得通。我们会用当地的语言；偶尔细微的差别会改变，你会改变一些东西。但基本上故事情节是一样的，它在全世界引起了共鸣。”

菲尔德说，把握听众的脉搏，获取他们的反应和反馈，有助于公司保持灵活。他说：“我们很灵活，愿意改变，我们做观众想做的事。”

“关键是要不断发展，并期待看到那里有什么，人们的反应，以及我们如何将其纳入我们正在做的事情或我们认为我们可以去的地方。我们所处的行业总是在变化，但总会有现场娱乐活动。”