绘画利蒂希娅
画家塞德里克·哈克比像对待名人一样对待普通人

哈克比把他对家庭的兴趣更进一步,他把祖母的房子改造成了一个工作室和艺术装置,在那里他从事目前的项目。Justin Clemons拍摄
绘画利蒂希娅
画家Sedrick Huckaby(毕业于1995年,毕业于1997年)把普通人当作名人来对待
在他早期的作品中,画家塞德里克·赫卡比从一个经典的儿童题材中找到了灵感:漫画书中的超级英雄。现在,作为一名知名艺术家,他的作品被波士顿美术博物馆和纽约惠特尼美国艺术博物馆永久收藏,哈克比(BUTI ' 95, CFA ' 97)从另一种英雄身上找到了灵感:他的家人和他的非裔美国人社区。“普通人也很重要,”赫卡比告诉art+seek,他的很多作品都以巨大的规模应用了这一说法。
据《纽约时报》报道,赫卡比在他的第一场纽约时装秀《99%》中,在一面墙上挂满了101幅黑白肖像画,这些肖像画都是他所在社区的人,让每个人看起来“随意但又有明显的帝王气质”。相比之下,他80英尺宽的《爱至上》(A Love Supreme)的画布上只画了一幅色彩鲜艳的被子,这是他与家人联系在一起的一项手艺。画家布鲁斯·赫尔曼(77届、79届CFA)在给《影像》杂志的文章中写道:“赫卡比成功地忠于自己、忠于他的家庭,坚持以极大的真诚、充满爱地记录他所知道的世界的严格做法。”“(他揭示了)一种在当代艺术文化中很少发现的宗教智慧的深度,因为它经常充满了时髦的讽刺。”

从波士顿大学毕业后,哈克比在耶鲁大学获得了文学硕士学位,然后在欧洲旅行了两年,澳门威尼斯人注册网站研究欧洲大陆的古代大师。他最终回到了他的家乡,德克萨斯州的沃斯堡。在美国,他已经确立了自己的主人翁地位。他广受好评的作品受到博物馆和收藏家的追捧,其中一些作品售价高达数万美元。他甚至指导了另一位著名的德克萨斯州画家,前总统乔治·w·布什,他鼓励布什画那些激励他的人。布什欣然接受了这个想法,创作了一系列描绘美国退伍军人的“勇气肖像”。
不过,赫卡比并没有让成功阻碍他作为艺术家的成长;他继续试验并完善他的作品。2016年,他的展览《三个禁忌的F字:信仰、家庭和父亲》在德克萨斯州达拉斯的山谷之家画廊展出。这幅全家福是他的第一个想法,由他自己、他的妻子利蒂夏和他们的孩子们的大量个人画作组成。这个展览还展示了他永不停歇的创意思维,哈克比立即开始想象如何改进这些肖像。而在其中一幅作品——莱蒂夏的肖像——他决定从头开始。
重新开始
三个禁忌的F字包括五幅画:小B、利蒂夏、塞德里克、哈利·路加和旭日。他说:“当我决定大规模发展时,这是一个明确的决定。”“我想说的是,‘从本质上讲,我想发表更大的声明。’”一开始,他想把每幅肖像画画得更大一些——每幅画16英尺高——但由于需要在展览前完成所有工作,这意味着要把它们缩小到8英尺。结果从地板到天花板填满了画廊的墙壁。
赫卡比一家的面孔,以他独特的画风,从巨大的画布上凝视着。长方形和椭圆形的框架在墙上交替摆放。服装上的细微差别暗示了人物的身份:儿子穿着连帽运动衫,妻子戴着头饰。然而,正是这些面孔为展览提供了动力。虽然人物的五官是用粗线条勾勒出来的,但却很精致:儿子的脸颊年轻,女儿的嘴唇丰满。在第五幅画《小B》(Little B)中,赫卡比使用了一种截然不同的风格:白色和浅紫色的条纹掠过一个小孩的轮廓,仿佛观察者正在透过雾看东西。这个数字代表了赫卡比没有草图可以画的家庭成员,没有参考资料:一个流产的孩子。

赫卡比为展览做的其他一些创意决定并不像规模那样最终确定。随着时间的推移,他经常改进自己的作品,这意味着展览与其说是一个高潮,不如说是一个新的开始。赫卡比说:“很多时候,我做了一些事情,我过早地把它发布出去,只是想,‘伙计,如果我能把它拿回来,我就会做X、Y和Z。当他看到这些肖像并排挂在一起时,他开始重新考虑间距、照明和其他风格选择。
因此,当展览结束时,赫卡比带着家人回到了他的工作室。他对每幅画都进行了润色,增加了细节,改变了灯光。他还开始策划一个新的展览,让这些肖像紧紧地聚集在一起,边缘重叠在一起,就像一家人挤在一起合影一样。“这群人让这些画更像人,”赫卡比说。“它更有节奏,更有活力。”
在整个过程中,赫卡比使用了他多年来创造的各种参考资料。他说:“我的每个家庭成员都坐下来拿油彩,然后我用它们来画素描。”他根据需要拿出这些色彩澳门威尼斯人注册网站研究和草图,每次重复画肖像都能帮助他理解完成作品的一个方面。颜色、间距、形状——这些都是他在完成肖像画之前试验过的细节。
哈克比说:“人们通常认为能够渲染逼真的东西是一件非常困难的事情。”“但要保持松散,让油漆有一种松散感,同时又要有一种控制感,这就更难了。”
一张面孔浮现
从妻子的肖像中,哈克比看到了足够多的细节,他想要改变,于是他重新开始创作了新的画布,创作了《家庭:利蒂西亚》(2018年)。他通过在一个大矩形的两边分别贴上弯曲的碎片,构建了莉蒂夏的椭圆形画布。两幅画相交的地方的接缝最终会透过颜料显示出来,在画框中形成一个模糊的画框,紧紧地剪裁着莉蒂夏的脸,与家里的其他肖像相匹配。哈克比把帆布粘在一块沉重的木板上。“这很重要,”他说,“因为我在上面堆了很多颜料。”他把巨大的画板靠在画室的墙上,开始作画。


为了画《三个禁忌的F字》系列中的大型肖像画,赫卡比首先用油彩画了每个家庭成员(下图)。他用这些画草图。画像的每一次重复都帮助他理解完成的作品。
他说:“我一开始会把颜料涂得很薄,有点湿。”渐渐地,一幅模糊的单色肖像出现了。这是赫卡比下一步澳门威尼斯人注册行动的指南,慢慢地使情况变得更加清晰。“我会建立图像,给它添加一些颜色。然后我就开始往里面装颜料。”
他把从过去的项目中保存下来的颜料和Galkyd(一种快干的化合物)混在画布上,画出了Letitia的前额、鼻子和嘴唇。“我用调色刀和一些又大又厚的手套把它堆在一起,”他说。“我把它们混合在一起,把它们推到合适的地方。”在一些地方,油漆有一英寸半厚。
然后他又拿起画笔,开始描绘细节和色彩。“我从生活中创作,我用我看到的颜色创作,”赫卡比说。“但我有时会尝试用最强烈的颜色来模仿我所看到的颜色,所以它们有点像我所看到的强化版。”这意味着他要从调色板上的二十多种颜色中进行选择,这些颜色的名字有镉橙、树绿和焦黄。
灵感与诠释
当他谈到他的绘画时,赫卡比可以很容易地描述他的艺术灵感之一:爵士音乐家约翰·科尔特兰——赫卡比用他的被子画来纪念他的专辑《至高无上的爱》。“他知道自己在音乐中的位置,他不断地向某个边缘推进,努力超越某个门槛,”哈克比说。无论是使用萨克斯管还是刷子,艺术都有一个过程和结构,但也有足够的灵感和解释空间。正是这种流动性导致了风格的转变和突破。
在重新塑造莉蒂夏的同时,赫卡比一直在推动他一直在澳门威尼斯人注册网站研究的一个想法。“有一件事越来越多地进入我的画中,随着我的创作,颜料变得更加流畅。它开始滴落、飞溅,”他说。“纹理,标记,甚至像透明到不透明这样简单的东西,都成为了我的语言。泼洒给了这幅画另一种感觉,它帮助它以一种稍微不同的声音说话。”
这张脸从椭圆形的画布上向外凝视,似乎是永恒的,不受任何特定时代的影响——赫卡比的许多肖像都捕捉到了这种效果。它的功能比早期版本的Letitia更流畅,更微妙。从精致的颧骨到微微上翘的嘴角,棕色、红色和橙色构成了她的脸型。蓝色的头饰和相配的上衣衬托着脸,白色和蓝色的混合赋予了织物质感。哪怕是最细小的白色斑点,都会让她的眼睛闪烁出火花,在“家庭”的其他成员身上也会产生共鸣。

《Family Redux
哈克比的第二次家庭展览于2018年5月在科珀斯克里斯蒂的南德克萨斯艺术博物馆开始。为了完成这个装置,赫卡比重新制作了这个系列的微型作品。他希望参观者在参观展览时能以不同的方式看到这个家庭。“生活中很多时候,人们只从一个角度看问题,”他说。
赫卡比在一年后的2019年达拉斯艺术博览会(Dallas Art Fair)上最后一次展出了《一家人:利蒂西亚》(The Family: Letitia, 2018),这幅画卖给了一位私人收藏家。三年多过去了,赫卡比全家福的成员各走各的路。“就像他们是故事中的人物,”哈克比说。“在一个故事的结尾,每个人最终都会做不同的事情。”
如果赫卡比觉得莉蒂夏有什么需要改进的地方,他现在没有说。他笑着说:“就这么定了。”“我想对它做的任何其他事情,我都需要再创作一幅画。”