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作曲家对作曲家

米西·马佐利和瓦莱丽·科尔曼讨论了作曲的私密性，表演的脆弱性

由Lara Ehrlich编辑，图片由marlene Mey和Benedict Evans提供

米西·马佐利（Missy Mazzoli）的“野蛮、令人心碎、完全原创”的音乐（《华尔街日报》）以其凶猛而恐怖的特点而著称，就像她的歌剧通过19世纪内布拉斯加州农场主的故事拆解了美国梦，还有一部歌剧作品重新想象了罗得妻子的故事。最近被任命为芝加哥交响乐团的驻场作曲家，Mazzoli （BUTI ' 98, CFA ' 02）于2018年首演了她的最新歌剧《prove Up》。

马佐利和科尔曼都被《华盛顿邮报》列为35位古典音乐女性作曲家之一。他们的作品曾在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）和肯尼迪中心（Kennedy Center）等场馆演出，但从未在同一个演出季上演。马佐利是全女性室内乐合奏团Victoire的创始人（也是键盘手）。科尔曼是获得格莱美提名的全女性室内乐乐团Imani windes的创始人（也是该乐团的长笛手），该乐团曾演奏过马佐利的音乐。

虽然他们的音乐道路一次又一次地交汇，但他们从未见过面。他们甚至从未说过话，直到他们通过电话联系，谈论心流状态的上瘾性，母性如何影响创造力，以及在冲浪时寻找灵感。

米西·马佐利：我认识你很多年了。很高兴终于和你说话了。

Valerie Coleman：是的！这太棒了。

在我自己的工作中，表演、教学和写作都是必不可少的。我一点也不能放弃，因为它们都是谜题的一部分。如果我不表演，我的写作就不会这么丰富，我会觉得我和表演者失去了联系。你如何看待你生活中的困惑？

VC：我想说的是，一个人必须庆祝兼顾所有事情的不完美之处。例如，做母亲是一件美妙的事情，但当你的女儿用纸片装饰房子时，找到头部空间也是一项挑战，但即使在那一刻，也有一种能量可以鼓舞人心。

MM：我喜欢这种接受一切不完美的想法。同样，很久以前，我接受了我不会成为世界上最伟大的钢琴家的事实，这实际上很好，因为它迫使我想出创造性的作品，把这些所谓的不完美变成一种资产，并从中创造出新的东西。

VC：你的音乐触及了人类的经历，并将灵魂与宁静与充满活力的时刻并列在一起——听起来真的很令人兴奋。你的动力是什么？

MM：我认为人类是世界上最鼓舞人心的东西。我感兴趣的是我们是如何有缺陷的，我们是如何试图沟通却经常失败的，我们是如何试图解决问题却又把一切搞砸的，我们是如何以非常美好的方式与他人相处的，但也有邪恶的方式。所有这些都是我的歌剧和器乐作品的素材，就像两种旋律相互配合，然后对立。就像一出戏剧在上演。

VC：你说到的一些东西让我产生了深刻的共鸣：沟通，让一个人对另一个人的经历敞开心扉。现在似乎比以往任何时候都更重要的是，创作者要有同理心，走出我们自己的舒适区，成为调解人。

你组建了维多利亚合唱团来为你的音乐配音。告诉我一切！这该死的东西的逻辑结构是什么？

MM：我在10年前搬到纽约后不久就把它放在一起了，因为我想控制我的音乐在哪里以及如何表演。我想，“我不能只是坐等卡内基音乐厅给我打电话”——他们最终还是来了，因为我自己设计的这个合奏团太显眼了。

我想要一种围绕我的音乐的社交生活，把我最好的五个朋友聚在一起，在他们身边我会感到脆弱。我也想和女性一起工作。当我们去巡演的时候，这是一个充满爱、包容和有趣的经历。它成为了我发展自己声音的实验室。

VC：当你表演自己的作品时，你是否觉得自己和观众更有联系？

MM:当然。人们与他们眼前看到的东西联系在一起，分享动能。我发现与（室内乐合奏团）伊曼尼风（Imani Winds）合作很多；当他们表演我的音乐时，人们不仅开始看到一个活着的作曲家在做什么，而且看到了它背后的能量。

我喜欢这个主意。

VC：人们对作曲家所做的事情并不感兴趣，这是一个剥离自己，创造一个影响听众情感价值的新实体的创作过程。这种影响周围人的状态让我成为一名作曲家。创造“心流”一词的心理学家说，这是一种状态，在这种状态下，一个人参与到一项活动中，以至于其他任何事情都不重要，因为那一刻本身就是超然的。我认为，当一个作曲家演奏自己的音乐时，人们也会有这种感觉。

VC：这种心流状态会让人上瘾。我喜欢作曲的私密性，因为这是别人无法触及的东西，有点像冥想。但我也喜欢把它带给别人。

MM：随着年龄的增长，你开始更加珍惜时间。在你周围旋转的世界中，你很难找到心流，除非你退回到那个让你完全脆弱的孤立的泡泡里。

VC：一旦作品完成，每个人都能看到脆弱，并以一种宣泄的方式感受到自己的脆弱。

MM：当母亲对这种流动有什么影响？

VC：这让我更难让人们知道我所做的事情和其他人的朝九晚五的工作一样有效。我渴望那种心流状态，所以如果我没有得到它，我就会变得咄咄逼人。

侵略性，不是针对我的孩子，而是确保她有一个保姆在场，让我丈夫知道这是我的时间。在我女儿出生之前，我比较灵活；我可以通宵达旦地写歌。我变得更有效率了，对时间的神圣性也更固执了。

与此同时，有了我的女儿，并被介绍给一段完全让我失望的爱情，这影响了我的创作过程。现在创作音乐比以往任何时候都更需要一定程度的付出。

MM：听到你谈论作为一名创作者同时也是一名母亲，她的事业蒸蒸日上，她的作品以一种积极的方式受到这种经历的影响，这很鼓舞人心。

VC：谢谢你，也恭喜你被任命为芝加哥交响乐团的常驻作曲家，伙计！你能给我们介绍一下吗？

我将为交响乐团作曲，我还将策划他们的MusicNOW室内乐系列。这是一个委托杰出的有前途的作曲家的机会，其中很多是女性，她们还没有被一个主要的交响乐团所庆祝。

VC：在这个时代，我们必须成为导师的原因有很多。

MM：我同意。基于类似的前提，我创立了一个名为Luna Lab的项目，专门针对十几岁的年轻女性作曲家。当我从CFA毕业时，我想，“如果我成功了，我要利用我的影响力，让年轻女性更容易追随我。”

在我的整个职业生涯中，我都有很棒的老师，比如CFA的Martin Amlin（音乐教授，作曲与理论系主任）和Richard Cornell（音乐、作曲与音乐理论教授）。马丁是我生命中第一个对我说我可能在音乐方面有前途的人。我说，“好吧，我加入。我正在做这件事。”

谁是你的导师？

VC:[作曲家和指挥家]Tania León。她是自然的力量。我无法告诉你，她有多少次让我潸然泪下，因为她坚信自己致力于改变古典音乐，使其更加包容和颂扬不同的人和思想。对于女性作曲家来说，这是一个激动人心的时刻。这种互相帮助的想法开始以一种有影响力的、大规模的方式体现出来。

我很好奇，每个作曲家都必须从种子材料开始他们的新作品，我相信每个作曲家都有自己的方法。对我来说，就是站在淋浴间让水流。你有什么不寻常的方式获得种子材料吗？

MM：耐力和成就的故事激励着我。新闻是灵感的一大来源——我在其中寻找人性的点点滴滴。我也冲浪。这对我来说是终极的心流，因为除了不死，我什么都想不起来。我在那里感觉很自由；当我在冲浪板上的时候，我不会和任何人竞争。

VC：哇，这太酷了。

你下次首映是什么时候？

VC：这是《非凡的女人》（管弦乐五重奏和室内乐协奏曲），改编自玛雅·安杰洛的一首诗，将于2018年11月与伊马尼管弦乐和美国作曲家乐团合作。你自己呢？

MM：下一季我将在芝加哥首演一部新作品，我的第三部歌剧将于2018年9月在纽约上演，所以我正在准备做一些事情，比如宣传，你必须要做的就是培养这些小宝贝。

VC：在你写完这篇文章之后，接下来是更困难的事情。你不能让他们进入这个世界，你必须培养他们。工作量很大，但很令人兴奋。

我感觉精力充沛，思路清晰，觉得我们应该每天早上都谈谈。

为清晰起见，本对话经过了浓缩和编辑。

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