美术硕士平面设计毕业论文（2022）

框架/工作/网站

平面设计是内容和思想的框架。它是一个聚焦的镜头，有着清晰的视角；作为内容的一种手段和方法，图形设计决定了什么是可见的、共享的、呈现的和传达的。在波士顿大学美术硕士平面设计课程中开发的设计方法塑造了意义，产生了知识，并将框架行为视为一种关键工具。

平面设计是一个框架。平面设计作为一种重要的辅助工具，使交流变得容易和吸引人，它出现在无数不断变化的平台和媒介中。从印刷到屏幕，再到沉浸式的物理装置和增强现实，从过去久经考验的格式到未来的创新技术平台，平面设计无处不在。

平面设计是工作。设计实践是概念思维和发明与体力劳动和工艺相结合的综合，以达到特定的预期结果。设计师们花费了无数的时间在迭代、修改、咨询和完善上，有时他们会把一个项目完全拆开，然后重新开始。这项工作不是孤立的，而是对一系列利益相关者的回应和合作，始终考虑到受众。这次展览是来自中国、多米尼加共和国、印度、巴勒斯坦、菲律宾、阿拉伯联合酋长国和美国的一群杰出设计师的合作和集体努力。它展示了18个人的原创作品，通过统一的表达和概念汇集在一起。这群才华横溢的人为这个地点，这个精确的空间和时间重新设计了展览中的每一件作品。

这个展览是一个工地。画廊成为一个活动的场所，在这里创作和展示作品。在这种情况下，平面设计既可见又展示，提供了对每个设计师在过去两年中产生的更大的工作主体的一瞥。每个设计师都开始了共同和个人的学习过程；识别和完善视觉和关键的方法，平面设计的生产，澳门威尼斯人注册网站研究和调查。他们分享知识、理论、原型，并相互支持，提供建议、见解和灵感。

正是在这个地方，在一个向建筑工地惯例致敬的画廊里，公众可以接触到当代平面设计的新方向。这个空间成为一个引发问题的场所——澳门威尼斯人注册设计与重新想象的书籍形式和分销渠道、社交媒体、虚拟世界、文化认同、审美风格、记忆、护身符、抽象、物质文化、实验性排版和形式制作、工具、教学法、限制、失败、健康、心理健康等等的关系。本次展览中分享的论文作品集展示了跨学科和不同实践领域的参与，并有望成为持续专业实践的基础。

克里斯汀·库根艺术，平面设计副教授

Christopher Sleboda艺术副教授，平面设计

目录

波士顿大学美术学院视觉艺术学院平面设计，绘画和雕塑专业2022年MFA候选人的作品。发表于2022年波士顿大学CFA视觉艺术学院MFA论文之际。

由MFA候选人Chuck Gonzales， Chen Luo, Reshma Vijayan， Jaylen Wang设计