Josef Albers公式：发音

阿尔伯斯认为，只有在掌握了基本的学科，艺术家与自己和他必须说的东西达成协议之后，一个人的个性才会以自己的口音说话。当Johannes Itten（1888-1967）在包豪斯被解雇时，阿尔伯斯被要求在包豪斯的基础课程中教授初步设计和色彩。他的教学以自己的经验为基础，并通过给学生布置实验作业来阐明他的方法，以便为学校的课程提供实践基础。最终，他把他的澳门威尼斯人注册网站研究和他的教学方法带到了美国，并通过他的两卷本文本《颜色的相互作用》影响了全世界的色彩训练。他对色彩的澳门威尼斯人注册网站研究影响了他的工作室作品，以及随后的系列作品——《高音谱号》、《主题变奏曲》和《向广场致敬》，这些作品奠定了他在20世纪艺术史上的地位。

阿尔伯斯敏锐地意识到，大多数情况下，没有语言能够表达视觉艺术体验的现实。然而，他花了数年时间在包豪斯、黑山和耶鲁大学向学生们提出他的问题，让他们只有通过务实的实验发现新的解决方案才能找到解脱。为了表达他的思想，他发现有必要发明一种新的词汇，发展一种实验问题的阶梯，以作为一种渐进式的刺激，来刺激他的学生的眼睛和心灵。1972年出版的《表述：清晰度》是艺术家对其艺术教学法的视觉练习的最完整的记录。这张专辑不是他的艺术展览，而是他的经历的体现。它不是印刷的，而是通过原始的丝网印刷工艺渲染出来的，传达了艺术家色彩陈述的精确色彩体验。

有时被指责为日耳曼人的教条主义，阿尔伯斯惊人地开放，他说：“在艺术中从来没有唯一的解决方案。生活就是变化……”以及“当你真正明白环境的变化会改变每种颜色时，你最终会发现，你不仅了解了颜色，也了解了生活。”

他的色彩澳门威尼斯人注册网站研究的目的是为了证明色彩是艺术中最相关的媒介，我们几乎从来没有感知到颜色是什么。他把颜色的相互影响称为相互作用。他告诉我们，我们的光学接收可以颠倒过来，所以我们看到不透明的颜色是透明的，不透明的颜色是半透明的。阿尔伯斯强迫他的学生学会重新看东西，并对自己的视力提出质疑。他指出，颜色提供了不确定性和“感知模糊性”，通过改变颜色环境，可以使三种颜色看起来像四种或两种。“每种颜色都有不同的属性，无论是颜色还是黄油糊。每个都有不同的密度；尽管如此，我还是要他们都守规矩；做我想做的事，而不是别人想做的事……一个人必须不断地品尝，才能烹饪得恰到好处……除非一个人有了知道自己被颜色愚弄的经验，否则就不能指望他非常仔细地以探究的态度看待事物。只有比较才有资格进行评价……我想把我对新色彩体验的无限可能性的喜悦灌输给别人。”

——杰拉尔德·诺德兰，1991年

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