领域愿景

Field Visions探索了景观的可能性——具体来说，是如何利用抽象、隐喻和物质性来打开这些可能性，并在这样做的过程中，将自然渲染成一个抽象的景观。每位艺术家在将自己独特的诗意视野通过既定的体裁推进的同时，也将材料和虚构向外推进，树形似地证明了山水画的领域不仅是柔韧的，而且是广阔的，想象力在不断展开和创造新的空间。

对于任何画家来说，最终都必须解决这个领域的假设。虽然在这幅画中，画面平面并不总是在前面和中间，但它总是在前面和中间。这是一个正在发生变革的领域。对一些画家来说，这个空间是叙事性的；对其他人来说，这是参考——但对所有艺术家来说，这个领域是他们创造力的屏障，并允许他们自由地塑造它。

景观领域充满了隐喻的可能性。这是一个修炼、战斗、死亡和重生的空间。它意味着转化，因为艺术家将材料重建成比其原始状态更大的东西。想想阿喀琉斯的青铜盾牌——铁匠描绘了战争时期和和平时期的生活对比。这是场中之场；故事中的故事。在这片土地上，不仅有战争的胜负，也有犁地的人犁地收割的人，有情侣摘葡萄的人互相喂食的人，有狗保护牛群不被跟踪的狮子伤害的人。这些有特色的艺术家在他们自己的领域里工作——空间作为人类戏剧和叙事冲突的画布，同时提醒我们，我们同时在这个领域之上，也在这个领域之内。

在这些风景中，冲突与自然共存。在一幅作品中，人们在严酷而冷漠的季节变化中收获；另一方面，潮汐的规律性标志着季节变化本身的力量。对其他艺术家来说，冲突在于内心。无论是在记忆中翻找，还是在情感上挣扎，这些艺术家都在寻找一些本质上非视觉的东西，在标记上分层，在颜色上分层，试图找到它。对另一些人来说，冲突存在于看不见的地方。对看不见的东西的恐惧带来了更多的恐惧——谁潜伏在地平线上？他们的意图是什么？这一领域有未来吗？大自然会仁慈吗？我们会仁慈吗？

——马特·墨菲，馆长

艺术家

Riley Brewster、Jennifer Caine （CFA ' 05）、Matt huffford （CFA ' 19）、Masako Kamiya、Wilhelm Neusser、Anthony Palocci Jr.、Stephanie Pierce、Samnang Riebe、Sarah Stewart、Michael Zachary