波士顿大学公共艺术
更像这样波士顿大学查尔斯河和医学院校园的艺术
波士顿大学永久和临时公共艺术目录
波士顿大学的查尔斯河和医学院校园是许多雕塑、壁画和装置的所在地。了解你在校园里看到的艺术作品，以及创作这些作品的艺术家。
波士顿大学以拥有二十多个公共艺术装置而自豪。艺术是日常生活中不可或缺的一部分，也是学生、澳门威尼斯人注册网站、员工和波士顿居民的必经之路。来自Carson Fox和Virgil Oertle的新装置与智利著名雕塑家Sergio Castillo、波士顿大学校友Russell Jacques、泥瓦匠Edward Monti、雕塑家和摄影师Gregg Lefevre等人的作品进行了对话。
此列表仅包括位于一楼入口通道外部或内部的工作。如果您认为我们错过了工作，或者如果您有我们无法确定的工作信息，请通过artsinbu@bu.edu与我们联系。特别感谢Kimber Chewning，艺术与建筑史博士候选人的摄影，澳门威尼斯人注册网站研究和内容。以下是按字母顺序列出的永久装置艺术家。按安装日期按时间顺序列出的临时安装。
波士顿大学校园的艺术
下面列出的这些作品可以在波士顿大学查尔斯河校区和医学院校园周围找到。它们是按照艺术家姓氏的字母顺序排列的
大卫Bakalar
巴卡拉的三座雕塑《我们！》《舞蹈》和《生命力量4》为波士顿大学芬威校区增添了光彩。巴卡拉是波士顿居民，1951年获得麻省理工学院物理学博士学位。在艺术家乔治·西格尔的鼓励下，巴卡拉尔在62岁时开始了他的雕塑家生涯。艺术家通过石头和金属材料探索有机和几何形式。除了波士顿大学校园里的雕塑，Bakalar的雕塑也可以在麻省理工学院校园里找到，包括麻省艺术与设计学院、波士顿联邦储备银行和布兰代斯大学的收藏。谈到他的工作，巴卡拉尔说：“我一直对构成生命力量的密码和分子着迷。我的雕塑……抽象地反映了这种力量的复杂性，以及我们与大自然的共同身份。”
映射它：我们！ | 地图：舞蹈 | Map It: Life Force IV
卡尔伯科威茨
塞尔吉奥·卡斯蒂略
卡斯蒂略的三个雕塑可以在波士顿大学的校园里找到：Marsh广场上的Free at Last， Questrom商学院大厅里的Earth Orbit，以及位于联邦大道590号前广场上的Explosions。卡斯蒂略以创作试图利用爆炸性和强大能量的作品而闻名，他于1957年在意大利发现了直接金属雕塑的工艺。卡斯蒂略出生在智利的圣地亚哥，在波士顿、智利和西班牙两地生活。这位艺术家来到波士顿是为了纪念马丁·路德·金（Martin Luther King Jr.）的作品《终于自由》（Free at Last），但他留在波士顿大学教授雕塑。
“终于自由”是美国纪念金博士的第一座纪念碑。这座20英尺高的雕塑由一群试图飞翔的鸟组成，旨在唤起那句著名的结尾处台词：“终于自由了！”马丁·路德·金伟大的“我有一个梦想”演讲。这个雕塑考虑了个人与集体的关系。这里有50种相互联系的鸟类形态，代表着50个州。近距离看，每只鸟都试图在空中飞行，而从远处看，鸟群排成一列，成为一只向天空飞去的大鸟。
卡斯蒂略对材料的处理和他对动态形式的使用所产生的效力也可以在他的作品《爆炸》中看到。物理学家、波士顿大学董事会前主席亚瑟·梅特卡夫（Arthur Metcalf）为波士顿大学购买了这件作品，并给它起了一个令人回味的名字——把这件作品看作是对电子碰撞的想象性模拟。
乔治Greenamayer
Greenamayer是一个专注于公共艺术品的创作者，他认为公共艺术应该吸引更广泛的人，无论是没有受过艺术培训的人，还是那些精通艺术观察和互动的人。因此，艺术家强调清晰的叙事。Greenamayer自20世纪70年代以来一直从事金属雕塑工作，在此期间，他还担任麻省理工学院高级视觉艺术中心的澳门威尼斯人注册网站研究员，专注于对动态艺术的兴趣。他的更多作品可以在当地的马萨诸塞州艺术与设计学院以及马萨诸塞州林肯市的DeCordova博物馆和雕塑公园找到。
卡森福克斯
福克斯的蓝绿彩虹是由13500多块树脂铸造而成的。这项工作是专门为Kilichand综合生命科学与工程中心制作的，其灵感来自于“脑虹”技术，该技术使澳门威尼斯人注册网站研究人员能够照亮脑细胞。虽然在这种情况下，福克斯的灵感可以在人体中找到，但布鲁克林艺术家的大部分作品都受到珊瑚和冰等自然界中复杂形式的影响。
罗素雅克
雅克在波士顿大学获得了BFA学位，他设计的户外雕塑与他们居住的空间融为一体，他认为他的雕塑与景观形成了一种舒缓和飘渺的对比。他的大部分作品都是用不锈钢和青铜的各种组合完成的。澳门威尼斯人注册他的雕塑，雅克说：“我一直试图在每个构图中获得简单的优雅，强调粗细的线条变化与有节奏和有趣的形状相结合。”
Harel Kedem
哈雷尔·凯登的大部分业务都集中在新英格兰的知名机构。他在罗德岛设计学院（RISD）和麻省理工学院获得学位，并在麻省理工学院高级视觉澳门威尼斯人注册网站研究中心担任澳门威尼斯人注册网站研究员，他还在罗德岛设计学院任教。他在医学院教学大楼前的喷泉是内森·芬伯格医学博士（1930年）50周年纪念日和校友家庭成员赠送的。
阿尔芒·勒·蒙塔尼
阿尔芒·勒·蒙塔尼最出名的是他的真人大小的木头和青铜雕塑，通常是重要的体育人物。除了金希腊人，他的作品可以在纽约库珀斯敦的棒球名人堂和马萨诸塞州斯普林菲尔德的篮球名人堂以及马萨诸塞州波士顿的新英格兰体育博物馆找到。为了纪念1954年毕业于波士顿大学的著名学生运动员哈里·阿加尼斯，金雕上刻着“永远卓越”和“健康的身体里有健全的思想”。
格雷格勒费弗
格雷格·勒费夫尔的两件作品可以在波士顿大学校园里找到。两者都使用环氧树脂在铁水泥上，并依靠抽象，有机和曲线的形式以及单一的颜色来创造大胆的，视觉上引人注目的作品。LeFevre已经创作了超过120件特定地点的公共艺术品，并试图为“一个地方的独特个性”做出贡献。作为纽约市的现任居民，勒费弗尔获得了美国国家艺术基金会的资助，并获得了纽约市艺术委员会颁发的卓越设计奖。
地图：LeFevre - un冠名775 | 地图：LeFevre -未命名的BSR
爱德华·蒙蒂
在波士顿大学校园里可以找到两个由Monti雕刻的花岗岩喷泉。蒙蒂来自一个多代意大利石材工人家族，他在20世纪60年代开创了一种热雕刻技术，即用火焰枪或火把在采石场切割大块花岗岩。Monti以制作传统的纪念雕塑开始了他的职业生涯，但发现这项工作“无聊”，很快就开始从自己的想象中获得灵感。他的纪念性喷泉和雕塑遍布新英格兰。除了波士顿大学，他的作品也在昆西的退伍军人纪念体育场和马萨诸塞州伊斯顿的斯通希尔学院校园。雕塑窗由花岗岩铁路采石场的昆西花岗岩制成，底座由Swingles采石场的昆西花岗岩制成。
南瓜灯是用康涅狄格州布兰福德的石溪花岗岩制成的。一个强大的6000华氏度液态氧和柴油火炬被用来塑造并随后掏空这个超大的gourde。它的俏皮和魅力反映了雕塑家自己的个性，并为他通常更大，更严肃的水景和包豪斯雕塑提供了不同的一面。当它第一次来到校园时，它被放置在BSR的一个口袋公园里，直到被搬到尼克森球场看台后面的现址。
休·奥唐纳
从1996年开始，奥唐纳在波士顿大学视觉艺术学院担任了30年的绘画教授。他从1993年开始制作数码版画。第一盏灯，背光数字透明，由光子中心于1998年委托。奥唐纳将技术发明突破我们身体限制的能力视为创作过程的一部分，并以与绘画相同的方式处理他的数字作品。
然而，他说：“我不想让它模仿绘画的方法。我希望电脑这一工具能够发挥作用。理想的数字媒体，我希望我的工作就像一个歌手——即使是一个没有伴奏的歌手——被要求通过在你的脑海里哼唱曲调来创作一首歌曲的器乐版本……在绘画中，我得到了所有的旋律，但我喜欢在戏剧、建筑或任何有希望放大我声音的东西上的扩展制作的合作。”
维吉尔呃逆
西德尼·斯科特摄
2019年安装的新瑞德长凳正成为校园里最受欢迎的地方之一。瑞德由波士顿大学校友会捐赠，由雕塑家Virgil Oertle设计，位于波士顿大学海滩和艾伦和雪莉·利文塔尔招生中心之间。作为莱姆美术学院和宾夕法尼亚美术学院的毕业生，Virgil Oertle创作了各种形状、大小和多种用途的独特雕塑。2013年，他开始专注于设计独特的、有品牌的吉祥物长椅和休息区，供粉丝与雕塑互动。他的设计中有一些东西使他的致敬成为一个目的地。他的概念完美地融入了母公司的故事和性格，是对我们每一位心爱的蒙面朋友的永恒致敬。
布里恩·罗斯纳和霍兰德·迪林格
视觉纠缠是为课程AR521合作的结果，由Hugh O 'Donnell教授的特定场所艺术。该作品融合了从波士顿大学物理系、化学系和生物系的澳门威尼斯人注册网站研究小组收集的图像，旨在展示科学与艺术之间的联系以及与自然世界的关系。
弗兰克Smullin
Smullin于1983年英年早逝，生前从事雕塑、矢量分析和计算机辅助雕塑工作。1979年至1980年，斯穆林在纽约尤蒂卡的麻省理工学院高级视觉澳门威尼斯人注册网站研究和雕塑空间中心居住，这使他能够创作大型作品。他的雕塑经常赞美简单的结，喜欢一个“简单的框架”，在这个框架内他可以隐喻地扩展。除了他的雕塑，斯穆林还开发并依靠一个计算机程序来帮助创作他的作品。正如他在波士顿大学校园里的作品《数据主义者的迷宫》中所看到的那样，斯穆林用巨大而紧张的结把巨大的钢柱绑在一起。在他的作品中，劳伦斯·费恩写道：“管道可以挤压和拉伸，压缩穿过它们的空间，并产生一种被控制和爆发的能量感。”
Igael Tumarkin
图马金1976年的《向公主致敬》（Homage to drer）的灵感来自16世纪德国大师阿尔布雷希特·德
师丽贝卡Wasilewski
Wasilewski （CFA ' 07）为StuVi-2学生公寓设计了一系列不透明的悬挂面板。这些面板是为艺术家的版画系列《显微镜》而设计的，面板的半透明质量使单印油墨沐浴在柔和的光芒中。
无名艺术家，弗洛贝尔·弗里兹
露西·惠洛克站在弗洛贝尔·弗里兹面前
悬挂在前会德洛克学院图书馆上方的“福禄培Friedrich Froebel Frieze”描绘了德国教育家、幼儿园概念的发明者弗里德里希·福禄培尔。上图是露西·惠洛克站在弗洛贝尔·弗里兹艺术博物馆前的档案照片。
地图：Froebel Frieze
不为人知的艺术家
联邦大道871号的未知艺术品
联邦大道775号的未知艺术品
波士顿海滩上的未知艺术
波士顿海滩上的未知艺术
阿尔珀特购物中心的未知艺术
东康科德街72号的未知艺术品
别克街10号的未知艺术
临时设施
波士顿大学每年都会举办临时展览和装置。下面按时间倒序列出了一些最近的作品。
自然漫游：管理。主权。神圣。(2024)
自然漫游：管理。主权。神圣。是《562计划：改变我们看待美洲原住民的方式》的一部分，作者是马蒂卡·威尔伯。同名小说于2023年4月出版，并立即成为《纽约时报》畅销书。562计划是一次大胆的创造性探险，它与美国562多个主权美洲原住民民族中的每一个在他们自己的领土上合作，为当代美洲原住民身份提供精湛的摄影肖像和令人信服的叙述。
在制作562计划的过程中，威尔伯走遍了所有50个州，从塞米诺尔人的国家，现在被称为南佛罗里达的大沼泽地，到因纽特人的领土，现在被称为阿拉斯加的白令海。据她估计，她拍摄了大约1200人，亲自访问了大约400个不同的部落。
伊丽莎白·詹姆斯·佩里（Elizabeth James-Perry）的《MASHQ和Winter Dreams》（阿奎那·万帕诺亚格）（2022）
国际知名艺术家伊丽莎白·詹姆斯·佩里加入了马萨诸塞州阿奎纳的万帕诺亚格同性恋部落。詹姆斯-佩里制作独特的坚固和有质感的贝壳珠宝，豪猪羽毛和东北缠绕纺织品。她创造了大量的传家宝质量的装饰品，反映了她的阿尔冈琴外交遗产。
她展出的第一件作品是马萨诸塞州的地图，上面覆盖着一只熊的模糊轮廓。黑熊在这里很常见，在有足够的人类容忍度、空间和健康鱼类等自然资源支持的地区，它们的数量可能会反弹。对于这张地图，她选择将新英格兰南部大陆作为熊来实现，以指出土著对地球的态度，作为一个值得我们尊重和关心的生命。像Sinnechetaconnet， Pocutahunk, Assonet， Monponset这样的地名都是描述性的村庄名称，用的是当地密切相关的土著语言：Wampanoag， Nipmuc, Mahican, Narraganset/Niantic，其中许多地方后来都有了新来者的城镇和城市。它们被重新命名为英国的一些地方。在使用本土地名的过程中，她收复了东北的本土空间。詹姆斯·佩里还创造了一种传统的南瓜皮带。
传统的wampumpeak腰带看起来像老式的大腰带；设计简洁，有很多开放空间。他们有一种安静的广阔的感觉，在开阔的海洋上，或者在雪地上。在马萨诸塞州，这些文物的男女保管者都能很好地记住这些故事和事件，在大型集会或仪式上，他们并不都依赖于复杂的符号来回忆传统知识和外交。这样的冬季聚会讲故事是很常见的，因为在一个地区有许多部落社区，道路纵横交错。
《家》——Kabita Das （2022）
Kabita Das （CFA ' 20）创造了家庭重建装置，这是一个数字和物理的互动装置，为观众提供了剖析他们对家庭的想法的机会，以便更好地理解他们如何在空间中移动。
每个人对家的概念都是基于他们自己的成长经历和过去的经历，这种概念随着他们的生活而改变。当一个人建造一个居住的地方时，他们在物理上代表了他们最珍惜的时刻和记忆，他们选择随身携带。由于每个人都有独特的背景，所以他们家的构成和结构也是独特的。然而，唯一的统一因素是，这些家庭与他们自己的生活密不可分。
哈雷·库珀（2022）
在BU的大四期间，Halle Cooper （CAS ' 22）创建并领导了BU ESO壁画项目。库珀想强调气候变化和环境正义的破坏性。这幅壁画被霓虹色彩所笼罩，描绘了在地球生态系统中编织的粗而卷曲的线条。天空扫进山脉，从蓝色到绿色再到橙色，流入森林、草原和海洋。库珀希望突出不同文化的庆祝活动，这些文化与环境有着积极、可持续和相互尊重的关系，而不是对人为破坏的叙述。艺术是一种强大的沟通工具，可以在学生和土著社区之间建立持久的关系。
壁画是与Erin Genia （Sisseton-Wahpeton Oyate/Odawa）协商后设计的，由Keeley Bombard、环境学生组织（ESO）、城市园艺倡议（TUGI Boston）、艺术倡议的Ty Furman和社区服务中心主任Orpheo Speer （Tewa/Apache/ din<e:1>）合作完成。这些团体的成员和大波士顿社区的成员在2022年4月绘制了这幅壁画。
成长你的未来（2022）
“成长你的未来”提高了人们对可持续建筑的认识，作为应对气候变化的一种手段，同时激励学生和美化周边地区。这个公共艺术作品位于联邦大道820号的布斯剧院广场西端，不仅在建筑方面，而且在BU社区的每个可能领域都促进了可持续性的需求。
这幅绿草如茵的壁画以“成长你的未来”为特色，镌刻在交织的草皮上。“成长你的未来”联合了学生和大学，并允许双方合作。
波士顿大学学院壁画（2022）
这幅由Sitarah Lakhani （BUA ' 22）创作的壁画位于波士顿大学学院西向外墙，展示了波士顿大学社区的女性，特别向STEM领域的女性致敬，同时融入了附近发现的自然元素。拉克哈尼得到了当地壁画家阿曼达·希尔的指导和协助。这幅壁画的财政和行政支持来自波士顿大学学院和波士顿大学艺术倡议。
日常护理的仪式：与癌症和超越癌症的养育（2022）
波士顿大学艺术倡议与萨金特学院职业治疗系和波士顿大学视觉艺术学院印刷媒体与摄影项目合作，很荣幸在乔治谢尔曼联盟（联邦大道775号）的二楼平台上展示“日常护理仪式：与癌症及癌症之外的养育”。这个展览是由职业治疗系临床副教授Robin Newman和摄影艺术系助理教授Toni Pepe领导的一个为期一年的项目的一部分，在此期间，OT学生和摄影学生将从临床和艺术的角度分析图像和相应的文本，探索100多幅图像。在春季学期，美术学院将举办第二次展览，展出更多的作品，并举行澳门威尼斯人注册艺术、医学和健康交叉的小组讨论。
这些图像代表了在诊断出癌症或癌症后为人澳门威尼斯人注册网站的日常生活的各个方面。他们的摄影捕捉了在经历改变生活的环境时存在的短暂而美丽的时刻。
后(2022)
为了提高人们对全球纺织废料问题的认识，波士顿大学艺术倡议很高兴地提出了后果。这个环境和公共卫生雕塑是一个大型的艺术倡导装置，探讨了纺织废料的严重影响。该装置包括几十个澳门威尼斯人注册纺织废料和毒性的事实，以及一个生物反应器模拟，游客可以在其中插入一件衣服，并发现它释放的毒素和气体。
这些作品曾在波士顿大学公共卫生学院、波士顿学院麦克马伦艺术博物馆和史密森尼美国历史博物馆展出。这个巨大的项目是由Dielle Lundberg，公共卫生硕士（SPH ' 19）和Julia DeVoy，博士，MTS，MBA以及艺术家和波士顿学院教授Mark Cooper共同开发的。
警告：文化紧急事件- Erin Genia （2021）
土着艺术家Erin Genia是Sisseton-Wahpeton Oyate的成员，她来到波士顿大学，带着一个探索文化紧急情况概念的装置，这是她在波士顿市应急管理办公室的艺术家驻地期间发展起来的。Genia创建了文化应急响应框架，使用应急管理的方法和材料，通过批判性的达科塔镜头翻译，检查和暗示大量相互关联和存在的危机的文化根源。
该装置由一个水怪的土制雕塑Unktehi组成，它从地面出现，展示了我们脚下的填充物层，说明了古代和永恒的故事的相关性，这些故事塑造了人们与土地、水和生命系统的关系。一面印有晨星（Morningstar）的旗帜在上空飘扬，这是达科他州强有力的荧光色图标，它让人们注意到这片土地是文化危机的归零地。
在波士顿崛起为殖民城市的过程中，由于土著居民被种族清洗，波士顿大学所在的地点——奎诺贝昆河系统的盐沼和河口——被填平，为定居者的发展让路。
随着气候变化的推进，海平面上升的威胁日益加剧，本作品探讨了殖民主义对当下的影响。哪些有害的哲学思想驱动着由殖民化引发的系统、制度和个人行为？而且，我们能做些什么来解决我们目前的文化紧急状态？
该项目得到了波士顿市长艺术与文化办公室的公共艺术变革基金的支持。
敌对地形94 （2020/2021）
“敌对地形94”（HT94）是一个参与式艺术展览，由无证移民项目（UMP）组织，由波士顿大学艺术与科学学院和波士顿大学艺术倡议带到波士顿大学，得到了拉丁美洲澳门威尼斯人注册网站研究、普通澳门威尼斯人注册网站研究学院、波士顿大学历史系、波士顿大学考古系和波士顿大学中心的支持。这次展览揭示了发生在美国边境的人道主义危机，自20世纪90年代以来，这场危机已经夺去了3200多人的生命，而且每天都在继续。该装置于2020年9月3日至12月在乔治谢尔曼联盟2楼平台展出。
《重生》——希拉·普雷·布莱特（2020）
2020年10月至12月，Sheila Pree Bright来到波士顿大学，在波士顿大学Mugar纪念图书馆展出了她的作品《重生》。与2020年总统大选同时举行的《重生》（Re-Birth）关注的主题是公平和准入；特别是与民主进程、投票权、制度变革、种族主义和公平代表权相关的概念，与波士顿大学图书馆的教学使命保持一致。这个装置是通过与BU社区的对话和BU图书馆馆藏的澳门威尼斯人注册网站研究来概念化的。该装置由Pree Bright 2008年“年轻的美国人”系列中年轻女性的超大照片组成，上面覆盖着来自档案澳门威尼斯人注册网站研究和波士顿大学学生访谈的视频投影。
弗朗西斯科·阿拉孔（2019）
Alarcon是2019年BU Spark的驻地计算艺术家！是由波士顿大学艺术倡议、拉菲克·b·哈里里计算与计算科学与工程澳门威尼斯人注册网站研究所、波士顿大学Spark！， Innovate@BU，视觉艺术学院和美术学院。驻留是身临其境的，为澳门威尼斯人注册网站和学生提供了探索计算科学及其周围的创作过程的机会。Alarcon是一名实践艺术家，并接受过建筑和土木工程师的培训。在他居住期间，Alarcon的作品可以暂时在乔治谢尔曼联盟，哈里里澳门威尼斯人注册网站研究所和Rajen Kilichand综合生命科学与工程中心大厅找到。在这里了解更多澳门威尼斯人注册Alarcon住院医师的信息。
FDA勺子- Domenic Esposito （2019）
“FDA勺子”是艺术家兼活动家埃斯波西托创作的四个勺子之一，旨在引起人们对阿片类药物流行病的认识，并促使生产和开处方的医生和制药公司承担责任。自2018年6月在康涅狄格州斯坦福德的普渡制药公司前首次安装第一个勺子（普渡勺子）以来，他已经制作了新版本的雕塑。在波士顿大学乔治谢尔曼联合广场展出的FDA勺子最初被放置在华盛顿特区食品和药物管理局总部门前，这是2019年4月针对阿片类药物活动人士认为政府不作为的更大规模抗议活动的一部分。这是雕塑首次在大学校园安装，并于2019年10月12日至24日在波士顿大学安装。你可以在这里了解更多澳门威尼斯人注册将FDA勺子带到校园的信息。
波士顿大学阿片类勺子项目是由艺术与建筑系副教授Gregory Williams发起的，以配合他的秋季艺术与建筑史课程“当代艺术，政治和澳门威尼斯人注册行动主义”。
弗洛里安·多布瓦（2013）
2013年10月的四个晚上，一个名为uboc No. 1 & stuVi2的激光装置连接了波士顿大学的法律塔和学生宿舍学生村2，或stuVi2。德国艺术家Florian Dombois为非营利组织跨文化交流国际艺术机会会议创作了这个装置：参与思想。激光不仅连接了两座塔，而且还作为测距仪，测量了两座塔之间的距离——建筑和地球物理对话——并实时将它们的运动投射到一个小屏幕上。
Florian Dombois曾在柏林、基尔和夏威夷学习地球物理学和哲学。他创立了“Y澳门威尼斯人注册网站研究所”，致力于艺术与科研、教学的跨学科交流。自2011年以来，他一直担任瑞士z
亚历山大·戈洛布（2013）
Alexander Golob （CFA ' 16）的壁画《万花筒》（Kaleidoscope）可以被视为一种工具——一种观看波士顿大学校园的方式。通过使用棱角分明的立面形状和广泛的色彩，作品描绘了波士顿大学校园沿联邦大道的建筑和地标。这幅壁画位于美术学院联邦大道855号的停车场，由波士顿大学艺术倡议共同赞助。公众意见是壁画构思的一部分，社区会议和学生会在作品的提议和执行中发挥了作用。
