为观众、演员和故事创造一个共存的空间。
波士顿大学的场景设计课程侧重于技能、知识和理解的发展，这些技能、知识和理解需要成为一名有价值的专业戏剧艺术家，以适应当今日益多样化的国内和国际戏剧社区。
作为一个BFA或MFA场景设计的学生，你会…
- 接受密集的技能培训，以传达您的想法，如起草，绘图和绘画，模型制作和故事板
- 深入澳门威尼斯人注册网站研究历史和视觉上的细节，看看它在理解你正在创作的作品中的价值
- 培养分析和批判性思维能力，以及与其他学科合作的能力
James Noone副教授在百老汇、非百老汇、地区剧院和许多大型歌剧公司的广泛工作为他的教学提供了丰富的经验，在他的领导下，波士顿大学场景设计专业的学生将面临各种艺术挑战，重点是设计如何告知、揭示并将一个故事转化为一个有力而有意义的戏剧事件。
波士顿大学场景设计专业的毕业生可以在美国各种不同类型的营利性和非营利性现场表演场所和组织以及教育机构中找到工作。有些人接受戏剧设计方面的培训，并将他们的技能用于装置工作以及电视，电影和主题公园工作。
被评为全国顶级剧场设计专业
最佳戏剧设计与技术学院（2022年大学事实排名）
美国最佳戏剧设计学院（2022年排名）
度提供
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见见波士顿大学的场景设计项目负责人
詹姆斯·诺恩从1983年开始担任舞台设计师，他在百老汇、外百老汇、地方剧院、美国许多大型歌剧公司、全国巡演和电视上的广泛工作为他的教学提供了信息。作为波士顿大学场景设计专业的项目负责人和场景设计专业的副教授，Noone的影响力使该专业成为全国顶级的戏剧设计学位。
在CFA的澳门威尼斯人注册网站专题系列中，Noone定义了当今场景设计的含义，为什么有抱负的场景设计师应该在波士顿大学学习，以及通过场景设计讲故事的重要性。
“场景设计是揭示故事的地方。这不是一个装饰空间。它与戏剧和作品的动作有关。你要关注故事背后的目的和原因。这样做的目的是加深对（故事）的理解，真正让他们参与到与制作世界的对话中。空间需要是真实的。”
