芝加哥歌剧院音乐总监利迪亚·扬科夫斯卡娅是美国为数不多的女性指挥家之一，也是一股变革的力量

作者：Andrew Thurston b|图片：Karen Almond

如果你看任何一个美国管弦乐队，尤其是那些预算数百万美元的管弦乐队，你几乎肯定会看到一个白人站在指挥台上。大多数人估计，美国女性指挥家的比例在10%或以下——这还仅仅是包括那些在社区团体、青年管弦乐队和夏季音乐节中担任指挥棒的人。

在芝加哥歌剧院，Lidiya Yankovskaya是少数几个打破特别厚的玻璃天花板的人之一。她是美国顶尖乐团中为数不多的女性指挥之一，也是大型歌剧公司中仅有的两位女性指挥之一。

扬科夫斯卡娅（Yankovskaya）说：“在大学里学习指挥的女性比例更大，在较小的组织里指挥，或者在那里做着非常出色的工作。”扬科夫斯卡娅是芝加哥歌剧院（Chicago Opera Theater）的奥利和比尔·斯特利（Orli & Bill Staley）音乐总监，负责为音乐家们设定节奏和暗示。“他们中没有足够多的人有机会晋升到更高的层次，与预算更大的机构合作。但我认为它正在改变，而且可能会继续改变。”

在某种程度上，这种变化是扬科夫斯卡娅努力的结果。她选择的工作可以提升年轻作曲家的水平，并帮助指导希望追随她道路的女性。

“她站在领奖台后面，打破了这个行业长期以来对女性存在的障碍。”

伊珊·约翰逊（2006届），芝加哥歌剧院发展部副主任

芝加哥歌剧院（Chicago Opera Theater）发展部副总监伊珊•约翰逊（Ishan Johnson）表示：“她站在领奖台后面，打破了这个行业长期以来对女性存在的障碍。”约翰逊是CFA声乐表演专业的学生，他从2008年就认识扬科夫斯卡娅了，当时两人一起在波士顿歌剧院演出德米特里·肖斯塔科维奇的《鼻子》。“歌剧管理中缺乏少数族裔和女性领导，利迪亚试图改变这种状况。”

非传统轨迹

扬科夫斯卡娅出生在改革时期的圣彼得堡，她的童年早期是在解体的苏联度过的，后来又在努力寻找自己身份的俄罗斯度过的。当这个国家在政变和宪法危机中摇摇晃晃时，一波又一波的犹太家庭离开了，扬科夫斯卡娅的家也在其中。1995年，他们逃离了在俄罗斯的家，成为难民。

她在2016年接受《新闻周刊》采访时表示：“我记得路过市中心的一个大广场，法西斯分子会在那里悬挂巨大的纳粹旗帜，并散发写着‘杀死所有犹太人’的小册子。”“总的来说，俄罗斯当时处于经济和政治动荡之中，所以总体上有很多困难。当这种情况发生时，人们倾向于责怪任何存在的少数民族。”

许多俄国犹太人移民到以色列，但扬科夫斯卡亚一家来到了纽约州北部。年幼的lidiya在9岁时举家移居世界各地，尽管经历了剧变，但有一样东西始终不变：音乐。

扬科夫斯卡娅小时候学习钢琴和声乐，搬到美国后又学了小提琴。音乐不仅仅是一种爱好。“这一直是我为之奋斗的目标，也是我的头等大事。我甚至记得小时候说过，我宁愿呆在家里练习，也不愿去参加社交活动。”

在高中和大学期间——她在瓦萨学院学习音乐和哲学——扬科夫斯卡娅一直在练习和演奏，但她不确定音乐生涯会是什么样子。

她说：“你会看到这些传统的音乐轨迹决定了你的职业发展方向。”“对我来说，钢琴独奏似乎是我必须要做的事情，我不想一个人坐在练习室里那么长时间，一个人旅行。那不适合我。”

她的本科经历包括指挥——十几岁的时候，她甚至还拿过几次指挥棒。但扬科夫斯卡娅说，“我没有意识到你可以以此为业。”

在CFA，她的想法开始改变。扬科夫斯卡娅花了两年时间学习音乐学、音乐理论和指挥技巧，学习组建管弦乐队所必需的技术技能。她还开始担任指挥，为波士顿歌剧院、波士顿合作歌剧院和洛厄尔歌剧院担任前台指挥。毕业后，她被任命为芬塔斯新音乐团的艺术总监和指挥，这是一个致力于表演年轻当代作曲家作品的团体，后来她又加入了联邦抒情剧院。很快，她就被誉为一颗冉冉升起的新星。

Keith Powers在2017年3月为WBUR撰写的文章中写道：“如果古典音乐有一个未来市场，那么兜售者将会推销利迪亚·扬科夫斯卡娅。”“她很忙。她很忙，因为她很优秀。”

在那篇热情洋溢的评论发表三个月后，扬科夫斯卡娅被任命为芝加哥歌剧院的音乐总监。

芝加哥歌剧院（Chicago Opera Theater）董事会主席苏珊·j·伊里昂（Susan J. Irion）在谈到这一任命时说，“她对过去的歌剧和当代作曲家的作品一样熟练。”“李迪娅肯定会成为当今世界一位富有魅力的歌剧大使。”

新观众

人们对指挥家有一种普遍的刻板印象：专横、疯狂、古怪。这通常是不公平的，而且绝对不是扬科夫斯卡娅。她将指挥描述为一个合作的过程，与单个音乐家合作，帮助他们成为整体的一部分。有时，这只需要她提供一个渠道，让他们彼此联系；其他时候，她必须坚定地引导他们。她说，每一组音乐家和每一段音乐都有自己的活力——这就像理解和解读乐谱一样，是一种心理学练习。

她说：“一种艺术作品可能需要非常严格和精确的东西，而另一种艺术作品则需要完全的自由。”“我努力做的一件事就是弄清楚每一件艺术品，在这个时刻，这件作品需要我做什么，我需要做什么才能产生最大的影响？”

在舞台下和排练之外也有很多事情发生。扬科夫斯卡娅是芝加哥歌剧院的领导者和有名无实的领导人，她与捐赠者合作，并通过对演出的选择来塑造该组织的方向。鉴于她的历史，扬科夫斯卡娅对俄罗斯的杰作特别感兴趣，但她也是当代歌剧的倡导者。在她的领导下，该剧院在芝加哥举行了首演，包括杰克·赫吉2010年的歌剧《白鲸》和柴可夫斯基1892年的抒情歌剧《伊奥兰塔》。

“我们关注的一件事是把作品带到舞台上，与我们今天的观众交谈，这是澳门威尼斯人注册我们的观众可能出现的问题或问题。”

Lidiya Yankovskaya

扬科夫斯卡娅说：“我们关注的一件事是把作品带到舞台上，向我们的观众讲述今天可能出现的问题或问题。”“即使是传统作品，也要确保我们把它与观众和他们的体验联系起来。”

其中一部分是帮助剧院吸引新的观众。2020年2月，剧院首演了丹·肖尔的《自由之行》，讲述了民权活动人士乘坐公共汽车抗议种族隔离的故事。该节目是与芝加哥小交响乐团合作制作的，旨在提高古典音乐的多样性，并增加接触古典音乐的机会。

约翰逊说：“她致力于让不同的社区都能接触到歌剧，探索为经典增添新的曲目，并找到创新的方式将歌剧带给更多的观众。”

扬科夫斯卡娅还启动了芝加哥歌剧院的先锋计划，这是一个为新兴歌剧作曲家提供指导和发展的驻留计划。此外，作为音乐总监，她还参与了剧院更广泛的教育工作，其中包括在芝加哥公立学校为孩子们提供创作自己歌剧的机会。

就在接受CFA采访之前，扬科夫斯卡娅正在接听一个电话，以支持塔基康考迪亚指挥奖学金（Taki Concordia Conducting Fellowship），该奖学金旨在指导希望达到最高水平的年轻女性。2015年，她是该公司支持的受益者之一。

扬科夫斯卡娅说：“任何行业——乃至我们的世界——要想取得进步和变革，最重要的事情之一就是吸引最聪明的年轻人才。”“同样重要的是，要确保我们与阻碍新想法进入我们工作的不平等现象作斗争。”

难民管弦乐队

作为一名难民，扬科夫斯卡娅还专注于解决影响被迫逃离祖国的人们的不平等问题。

2016年，她创立了难民管弦乐团项目，以帮助提高人们对 移民和 移民和 移民和其他 移民和 移民和其他 移民和其他公民在美国社会中所扮演角色的认识。该乐团曾在美国东北部和英国举办音乐会，将逃离迫害后在美国找到庇护的音乐家以及他们的家人和朋友聚集在一起。扬科夫斯卡娅说，事实证明，在COVID-19封锁期间，这家非营利组织尤其重要。由于如此多的难民缺乏家庭网络或其他支持系统，他们特别容易受到健康或经济不安全的影响。

“我们委托作曲家为我们的一些表演者写独奏作品，他们可以自己演奏，自己录制，”她说。“这是一个创作新作品的机会，展示与我们合作的艺术家和作曲家，并给他们一些就业机会和创作机会。”

由于剧院将在2020年的大部分时间里关闭，扬科夫斯卡娅还尝试了其他虚拟项目，包括数字表演和澳门威尼斯人注册歌剧院内部运作的在线对话。虽然这可能鼓励了她探索接触新观众或分享音乐的不同方式，但她说，这一年主要是一个反思她最喜欢的东西的机会。

“对我来说，现场表演是不可替代的，”她说。“我非常怀念和人们在一个房间里做音乐。我认为这是无可替代的。”

本期还将介绍CFA教授Michael Reynolds如何支持青少年音乐教育项目。