如果女高音歌唱家米歇尔·约翰逊（Michelle Johnson）像一些评论家预测的那样成为国际明星，她的第一个主要角色以及她是如何获得这个角色的，可能会成为歌剧迷的一部分。

米歇尔·约翰逊正在为今年夏天PORTopera出品的《波希米亚人》中的角色做准备。立即观看

约翰逊当时年仅28岁，刚在家乡休斯顿的一家小歌剧公司工作完，就接到了一个电话：费城歌剧院即将上演贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）的《玛侬·莱斯科》（Manon Lescaut）的女高音需要紧急手术。约翰逊能代替她吗？约翰逊跑出去买了普契尼这部突破性的歌剧的DVD和乐谱，这是一部她从未看过甚至从未听过的歌剧。2012年4月20日的开幕之夜，距离开幕还有三周。

“我在正确的时间出现在正确的地方，”约翰逊（07届CFA）说，她在费城声乐艺术学院（AVA）的四年驻留即将结束时演唱了《玛侬》，该学院培养了少数几个在世界上伟大的歌剧舞台上演唱的人。“我喜欢音乐；它适合。我每天醒来，训练，然后去排练，夜以继日。”玛侬是一个出了名的要求很高的角色，通常由年龄较大、经验丰富的演员演唱。玛侬是为女高音而写的，女高音是一种多才多艺的声音，可以从甜美清澈的短语到戏剧性的高潮，而不紧张。以挑剔的评论家著称的歌剧界密切关注着约翰逊。

她把他们吹走了。www.theoperacritic.com宣称约翰逊“飞黄腾达”。《费城问询报》（Philadelphia Inquirer）低声吟唱道，她的歌声有“一种磁性的即场感”，接着又称她的声音是“一场美妙的梦”。

自从《玛侬》之后，现年30岁的约翰逊在2012年纽约库珀斯敦的微光玻璃节上演唱了朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）的《阿伊达》（Aida），并于2013年7月在缅因州波特兰的PORTopera公司制作的《La boh me》中赢得了令人垂涎的咪咪角色。

约翰逊第一次引起全国关注是在2011年纽约大都会歌剧委员会海选中获得大奖，这是她自2006年以来在一系列国内和国际比赛中获得的众多一等奖或决赛成绩之一。首席古典音乐评论家安东尼·托马西尼（1982届CFA）在《纽约时报》上撰文，称赞约翰逊演绎了弗朗西斯科·西利亚的《阿德里亚娜·勒库维勒》中的“我的儿子我的安西拉”，称约翰逊拥有“出色的嗓音和明星效应”。

约翰逊说，大都会歌剧院的比赛“就像首次进入歌剧”。“是时候说，‘你好，世界，我是舞台上的新女高音。我是米歇尔。如果约翰逊对这一荣誉的影响有任何怀疑，那么当她的Facebook页面突然充斥着露面请求时，这些怀疑就消失了。

当她不穿戏服，梳着高髻和夸张的发型时，朴实、顽皮的约翰逊可能会被误认为是一个十几岁的孩子。她和她的丈夫，男中音布莱恩·梅杰（CFA ' 10），以及他们的约克郡梗狗贾斯珀住在费城南部，贾斯珀经常和约翰逊一起在路上。两人相识时，在新泽西州长大的梅杰正在美术学院攻读硕士学位，而约翰逊在歌剧学院。他们于2012年5月在休斯顿举行的婚礼上喜结连理。

这些天来，他们的演出日程（梅杰最近的角色是6月在费城演出的轻歌剧《吉普赛公主》的轻歌剧音乐会）经常让这对夫妇在夜晚过着一艘船的生活。“感谢上帝有Skype，”约翰逊说，她有时几个月都见不到丈夫，但他们共同的激情和能力让他们茁壮成长，“以一种我们不会踩到对方脚趾头的方式互相帮助。”在任何一个人上台之前，另一个人总会叫他，然后他们一起祷告：“主啊，请不要让我们中的任何一个人摔在地上。”

5月一个湿漉漉的日子，约翰逊在位于里顿豪斯广场（Rittenhouse Square）附近一栋历史悠久的褐砂石建筑里的音乐学院（AVA），等着和她在音乐学院的导师、声乐大师大卫·洛夫顿（David Lofton）一起练习波荷波蒂姆咏调。那天下午，他们花了几个小时解析两首咏叹调中的短语，他们的交流不时被轻松的笑声打断。培养一个歌剧明星需要一个家庭，如果不是一个村庄的话，约翰逊喜欢把她的“歌剧父亲”——洛夫顿——和她的“歌剧母亲”——波士顿大学的声乐教练佩内洛普·比萨斯（Penelope Bitzas）称为“歌剧母亲”，她是CFA音乐副教授。

“她非常专注，作为一名艺术家，她真正进入了自己的状态，”比萨斯说，约翰逊相信比萨斯从不迁就她。她和约翰逊回到了约翰逊来歌剧学院之前，她作为坦格伍德声乐艺术澳门威尼斯人注册网站研究员的那个夏天。比扎斯说，她几乎立刻就知道“这个女孩是货真价实的。”她还发现，约翰逊在这个“成败在此一举”的行业中有着出类拔萃的动力。她说，有些学生“只想听到好消息”。但约翰逊接受批评的态度是“我必须解决这个问题；我们走吧，”Bitzas补充道。“她温暖而讨人喜欢，但她也是一个坚强的人，她真的知道自己是谁，她想要什么。我不想扫她的兴——但她有可能成为下一个大明星。”

约翰逊也知道这一点；她早期的成功既令人兴奋又令人恐惧。她说，最让她害怕的是，有可能不得不找一份“接管一切”、吞噬年轻人抱负的日常工作。

她说：“我觉得自己是一个经验丰富的表演者，但与职业世界相比，我还是个婴儿。”“问题是，我喜欢工作。我不一定要成为歌剧女王，但我想有一个坚实的生活，做我喜欢做的事情。这就是我的使命。”

音乐包罗万象

对约翰逊来说，并非所有的音乐都是歌剧，他的音乐涉猎广泛，从爵士到R&B再到嘻哈，他都听过。但她被她所谓的“老声音”所吸引，比如传奇歌剧天后玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）和莱昂泰恩·普赖斯（Leontyne Price）的声音，她经常被拿来和她们比较。她说：“我尊重职业生涯很长的歌手。”是的，我们都有起起落落。我们人类。”

当她去听歌剧的时候，让她的一些歌手同行惊讶的是，约翰逊能够比她对自己宽容得多。“我去看演出不是为了评判；我是去娱乐的，”她说。“你知道，它不必是完美的。因为对我来说，完美听起来很无聊。”

米歇尔·约翰逊形容咪咪“被一场非常混乱的爱情所席卷”。

约翰逊从新英格兰音乐学院（New England Conservatory）获得学士学位后来到波士顿大学（Boston University），起初她觉得自己不适合在那里学习。虽然她从小就在父亲的教堂里唱福音歌曲，高中时还参加过合唱团，但她接触古典音乐的时间很晚。她说，在音乐学院，她“总是在聆听图书馆里，自我教育”。她回忆起八岁时看过《蝴蝶夫人》的视频，但真正“点燃她热情”的是电影版的《音乐之声》。尽管约翰逊喜欢音乐剧，但她更专注于表演。她说，在一系列高中戏剧中的表演让她在歌剧舞台上表现得很好，但“直到今天，我总是记得先把唱歌的帽子戴在表演的帽子上。有时我必须控制自己的情绪，因为如果我表现得太情绪化，那就不适合唱歌了。”

除了有机会演唱古典歌剧中最动人的咏叹调之外，在她的生活和事业中，La boh 这个角色对约翰逊来说尤为重要。“我们都是艺术家，”她说，就像19世纪40年代巴黎拉丁区唱词的年轻波西米亚人。“这些角色都很有共鸣。我能理解仅仅为了维持生计而工作是什么感觉。这就是艺术家的生活——你热爱生活，但你也热爱艺术。这就是你的激情所在。Mimi的整个角色都充满了华丽，华丽的歌声，但同时她也有一种纯真，声音有时必须非常灵活。”

对于演唱如此频繁上演的经典歌曲的歌手来说，比较是不可避免的。约翰逊尽量不被他们吓倒。“你在处理人们的品味和偏好，”她说。“你唱的是人们已经唱了100年的相同曲目。所以人们会抱怨它不像，哦，Leontyne Price在1967年唱的那样。歌剧是非常传统的，但是你可以改变它。你可以使它现代化。你必须为自己争取这个角色。你可以改变用词的变化，你可以改变态度。但音乐就是音乐。”

在《波赫姆》第一场演出结束时，约翰逊筋疲力尽，但当助手轻轻地为她擦去脸上的舞台妆容时，她精神抖擞。她承认在开场时短暂地紧张了一下，但波特兰美林礼堂（Portland Merrill Auditorium）的观众没有察觉到这一点，他们在歌剧悲剧性的结尾站起来，发出了响亮而持久的掌声。

约翰逊饰演的是一个深情、复杂的咪咪，她形容她“被一场非常混乱的爱情所席卷”。《波特兰新闻先驱报》（Portland Press Herald）在评论中称赞约翰逊“极好的”嗓音和“细腻的情感”，称她与鲁道夫（男高音杰夫·格沃特尼饰）的二重唱“O soave ulla”“令人欣喜若狂”。

约翰逊说，你可能会认为第一次表演会变得更容易，但事实并非如此。“保持成功的压力是存在的....我想工作，但我也想花点时间，为长期工作做好准备。你天生就有你的乐器，但你必须训练它，磨练它。随着年龄的增长，你继续添加一层又一层。所以我认为我永远不会满足，我永远不会觉得我没有别的东西要学。你以为你征服了一件事，然后又有另一件事。”