在Yo-EL Cassell的美术学院（College of Fine Arts）的大一新生运动课上，戏剧专业的学生们似乎玩得很开心，以至于旁观者很容易忘记他们的工作有多费力，他们的注意力有多集中。光着脚，穿着黑色的衣服，这15个男人和女人就像一个有机体，他们扇形散开、凝结、滑行、猛扑、冲刺，穿过宽敞的舞蹈工作室。他们表面上的疯狂有一种方法，它源于卡塞尔作为编舞和舞蹈演员丰富多样的职业生涯，以及他的信念，即学生体验运动“不仅是为了运动，而是把它当作一种真实的渠道，通过它他们可以表达内心的真理。”

这是什么意思？卡塞尔是CFA运动助理教授和波士顿地标乐团（Boston Landmarks Orchestra）的常驻编舞家（以及英联邦莎士比亚公司（Commonwealth Shakespeare Company）的前编舞家），当他解构并赋予他在学生中激发的奇怪炼金术以意义时，他是自己的元素，其中大多数是戏剧专业的学生。“把你的呼吸想象成一个逗号，而不是句号，”他敦促他们，然后引导他们想象自己在沙滩上行走，但不要留下深刻的印记。他从沉默转向音乐，让学生们对音乐做出反应——“但不要觉得你需要跳舞。”

对于表演专业的学生来说，动作是他们技艺的重要基础，这就是为什么必修课——动作一：新生表演核心——需要两个学期的时间。（他还为老年人开设了一门高级运动课程。）观众往往会注意到一些不正确的动作：一个太做作的步伐，一个太做作的姿势，一个看起来很滑稽的姿势，但这不是导演的本意。

“我们的身体，”卡塞尔说，“是我们必须使用的材料。”他对学生们的希望是“在生活所提供的一切中找到感激之情，并收集他们周围感觉到的一切，作为他们想象力的燃料。”他说，通过这门课，“我们让人们注意到意图。”在休息时间分享印象和经历时，一位班级成员谈到了挑战自己“尝试不同的东西，摆脱我的模式”。另一种描述是在工作中找到乐趣和快乐。卡塞尔在自己的波士顿大学网站上写道：“最有益的事情是建立一个正直、健全、坚定的职业道德和真正慷慨的声誉，让人们觉得与你的工作有联系，但最重要的是，与你和你的妆容有联系。”这个想法不是为了给任何人留下深刻印象，而是为了给你所做的工作留下深刻印象。希望这项工作能够为自己说话。”

“Yo-EL散发出积极和给予许可的能量，这是他教学的核心。他与想象力搏斗，并通过严谨而有趣的过程将其转化为现实生活，”戏剧学院院长吉姆·佩托萨说。“这是一位一丝不苟、富有挑战性和魔力的戏剧艺术家——最好的那种。”

卡塞尔说，伟大的编舞家特伊拉·萨普（Twyla Tharp）曾经在排练开始时，让她的舞者在演播室的地板上“涂鸦”。当学生们来上他的课时，他们就是这样做的，他们的动作受到只有他们自己知道的动机和情感的指导。一个人可能像虫子一样扭动，而另一个人可能像孩子一样蜷成一团。其他人像僵尸一样在地板上蹒跚而行。当他们的老师开始提供指导时，这是一些基本的东西：跟随你内心的孩子。几秒钟之内，学生们就会跳跃、翻滚，或者把彼此抱起来背在背上。“尽情发声吧，”卡塞尔说，同时发出咯咯的笑声、狂呼和叫喊。“看看腿是如何影响整个身体的，”他告诫道，这是提高学生注意力的一系列提示之一。演习以一声发自内心的“WA-KAH!”

接下来，他拿出一桶网球，卡塞尔用手拿着这些球，指示他们在彼此之间滚动，但“让球向你飞来”。另一个练习是让学生们在移动时保持持续的眼神交流。大部分的过程都涉及到发展将自己的身体放置在空间中的技能，对周围其他人的移动方式保持敏锐的意识。观察他的课堂就是见证有组织的混乱、身体意识和角色扮演。但一个重要的组成部分——控制冲动——涉及到克制。在一次练习中，卡塞尔站在一堵墙前，让几英尺外的学生排成一群，面对他。他们被指示在一分钟内接近他，同时以相同的增量向前移动。这是一种反向冲刺，需要完全集中注意力，以至于一些学生承认他们忘记了呼吸。

卡塞尔是一位颇有成就的舞者，曾在林戈·斯塔尔的《光辉时光站》、美国哑剧剧院、珍珠朗舞团和帕利西莫舞蹈剧院的外百老汇作品《盲点》中演出。当他谈到舞蹈时，他希望学生们超越“舞步”的概念。他说，他们所做的很多事情，都是为了克服一种对狂喜、全身投入的恐惧。他经常提到孩子内心的重要性和玩耍的概念。他说：“这门课是通过儿童发展以及运动如何影响游戏的视角来设计的。”

他的方法在很大程度上是通过与年轻人打交道而磨练出来的。卡塞尔是波士顿芭蕾舞团“城市舞蹈”的项目经理，该项目为波士顿3000多名公立学校的孩子提供免费的运动教育。

卡塞尔身材矮小，身材矮小，目光锐利，目光直视，举止文雅，他经常谈到教学、编舞，当然还有舞蹈的乐趣。学生们谈到了他的礼物的效果。“这门课真的改变了我的交流方式，而不仅仅是在我的脑海里，”一名男学生说。“它改变了我对一切的看法。”对于他的老师来说，这些启示来得很早。虽然他是一个熟练的唇读者和演讲者，但他有听力障碍，这对他的个人旅程产生了深远的影响。

“我经常告诉别人，如果我没有听力障碍，我想我不会像现在这样全身心地投入到运动练习中，”他说。三岁时，他进入了一所聋哑学校，在那里他参加了一个鼓励学生像狮子一样咆哮的创意运动课程。“我记得自己还活着。我记得当时我欣喜若狂，”他说。他的听力障碍“让我以不同的方式看待事物，与我可能不会如此深刻地联系在一起的感觉，特别是触摸，感受节奏，感受彼此之间的联系。”

在他多年的教学、编舞和在剧院担任动作导演的过程中，卡塞尔创造了一种他称之为“各种动作和戏剧方法的深思熟虑的融合，强调将个人身份与强大的技术基础相结合的重要性”的教学方法。他说，关键是要平衡拥有的重要性，在同等程度上，“在运动澳门威尼斯人注册网站研究的围墙内外，都有一个欣喜若狂、信息丰富的自我”。

用身体创作艺术

在下面的视频中，观看由Yo-El Cassell和他的运动I班的八名新生自发创作的运动艺术作品。

美术学院运动助理教授Yo-EL Cassell说：“上述运动材料是专门为相机自发生成的，使用的原理是我在大一新生第一年的运动实习中教给他们的。”“我们的八位表演者每人都被要求带一件能与他们对话的物品——你会看到一台旧摄像机、一根擀面杖、一把小提琴——并被引导选择四种手势，每一种都与感官有关。这些手势打开了乐曲。虽然每个表演者都有自己的一套任务，但他们通过集体的节奏反应聚集在一起，成为一个连贯的单位；每个手势都有一个计数，1-2-3-4。我们也用两种不同的节奏演奏：在某一时刻，两个站着的演员以持续的速度相互靠近，而坐着的演员则以相当快的速度打鼓。随着节奏的继续，你会注意到两个演员用组织-肌肉和骨骼联系起来-倾听并相互做出身体上的反应。一个抱着时钟的演员被引导着改变他的景观，玩地形——制作图案——站起来，故意地走向空间中的不同区域。然后另一个演员把他的小提琴释放到空中，这引起了其他演员的动觉反应——所有的演员都对他的身体召唤做出了身体反应。

就像它突然开始一样，节奏随后下降，提供了一个不确定的时刻，导致独白的背诵。我们的一位演员在现场被要求选择任何与她有共鸣的片段，她选择了加布里埃拉的三段独白，出自何塞·里维拉的戏剧《萨尔瓦多·达利让我性感》。当女演员背诵时，演员们被指示继续给她化妆，确保她不会摔倒。一个演员问她能不能唱歌，另一个问他能不能继续扔纸，用声音和动作填满空间。表演独白的女演员被引导以沉重的节奏和混合的节奏背诵她的话，并发挥她的注意力，让那些提升她和观众参与到她的经历中。整个作品的创作没有任何故事，只是演员可以回应的指导方针。我们的目标是让观众觉得自己是合作伙伴，鼓励他们形成自己的解读。”