手握指挥棒，波士顿大学的莎拉·约阿尼德斯激励新一代音乐家
指挥家以合作、创新和倡导新音乐而闻名
手握指挥棒，波士顿大学的莎拉·约阿尼德斯激励新一代音乐家
手握指挥棒，波士顿大学的莎拉·约阿尼德斯激励新一代音乐家
毫不夸张地说，萨拉·约阿尼德斯注定要成为一名指挥家。她的祖先（八代）都是音乐家和作曲家，可以追溯到1750年。她的父亲是一位指挥家和作曲家，她的母亲是一位有成就的歌手和长笛演奏家。
“在我记事之前，音乐就是我的一部分，”约安尼德斯说。他于2024年9月来到波士顿大学，担任管弦乐活动的美术学院总监和管弦乐指挥的副教授。“当我还在母亲子宫里的时候，我父亲就在指挥歌剧和堪培拉（澳大利亚）合唱团。我母亲在唱诗班唱歌。我生来就听音乐。当我还是个孩子的时候，我更喜欢坐在电唱机前，而不是和其他孩子在外面玩。我从一开始就对音乐充满好奇和吸引力。”
约阿尼德斯出生于澳大利亚，在牛津大学和茱莉亚音乐学院获得学位，作为一名指挥家，他赢得了国际赞誉。她是第一位在著名的辛辛那提交响乐团担任全职指挥的女性，在她的职业生涯中，她曾在六大洲指挥过tonk
从堪培拉到牛津再到美国
五岁时，约阿尼德斯开始弹钢琴，从澳大利亚堪培拉搬到英国后，她开始学习竖笛、男高音号，然后是法国号和小提琴。16岁时，她在英国著名的国家青年管弦乐团和国家青年室内管弦乐团赢得了小提琴手的职位。
没过多久她就知道她想成为一名指挥家。她回忆起去德国看望父亲的情景，当时父亲正在德国指挥歌剧和合唱团。她说：“我会在天堂呆上一两个星期，然后回到我正常的学习乐器的世界，做一个上学的孩子，尽量远离麻烦。”“很快我也意识到了指挥的吸引力。”
她第一次登上领奖台是在17岁时，当时她还是英国萨里郡克兰利学校的一名学生。她指挥埃尔加的弦乐小夜曲。
“当时我真的不太了解自己在做什么，”约阿尼德斯说，但她被这个在管弦乐队中塑造音乐的机会所吸引。来到牛津大学后，她开始抓住每一个机会磨练自己的技能，包括私人课程和大师班。到第一年结束时，她已经成立了自己的管弦乐队。在他们的第一场音乐会中，她选择了一个雄心勃勃的节目，包括约瑟夫·海顿的《纳尔逊勋爵弥撒》、贝多芬的《第一交响曲》和伦纳德·伯恩斯坦的《奇切斯特诗篇》。
她决心从错误中吸取教训，在排练结束后，她会把乐队里的朋友们召集在一起，征求他们的意见，看看哪些是正确的，哪些是错误的。她把自己的指挥录像下来，然后仔细研读录音，以提高自己的演奏水平。它得到了回报。在牛津大学的第二年，约阿尼德斯得到了她的第一份重要工作，成为牛津爱乐乐团的音乐总监。
打破玻璃讲台
当她第一次告诉父亲她想成为一名列车长时，他警告她这份工作可能会很孤独。“他没有说出来，但我想他意识到女指挥家并不多，”约阿尼德斯说。她的回答是：她对自己的职业规划很确定。一年后，他来看她带领爱乐乐团在英国曼彻斯特的巡回演出，并在音乐会结束后告诉她，她做出了正确的决定。
“得到他的认可和认可对我来说意味着整个世界，所以在他的支持下，我毫不犹豫地勇往直前，”她说。
从牛津大学毕业后，约阿尼德斯移居美国，在费城柯蒂斯音乐学院获得了富布赖特奖学金的指挥文凭，并在茱莉亚音乐学院获得了指挥硕士学位。
作为客座指挥，她赢得了好评，但也受到了经理们的反对，他们会告诉她“我们不代表女性”或“女指挥家卖不出去”。当时的看法是，让女性登上领奖台太冒险了。
“在很多情况下，明显的歧视让人感觉非常错误，有时甚至非常不愉快，”约阿尼德斯回忆说。她决心为自己和其他女指挥家创造更多的机会，于是联系了美国管弦乐团联盟（League of American Orchestras）的主席，告诉他这个领域的女性需要更多的支持，而经理们拒绝聘用她们。
“这就是我处理问题的方式，”她说，“我认为很多站在讲台上的女性仍然会遇到歧视，但现在好多了。”
从茱莉亚音乐学院毕业后，约阿尼德斯在著名的辛辛那提交响乐团担任助理指挥和辛辛那提交响乐团青年乐团的音乐总监。随后，她成为埃尔帕索交响乐团和南卡罗来纳州斯帕坦堡爱乐乐团的音乐总监。2014年，她加入华盛顿州塔科马交响乐团，担任音乐总监。她最近宣布，她将在2025-2026赛季结束后辞去该职位。
致力于呈现多样化的剧目
约阿尼德斯赢得了新作品和女性作曲家的声誉，她们在历史上很大程度上被忽视。她监制了60多部作品的全球首演，并与斯蒂芬·保卢斯、大卫·瑟金·路德维希、维多利亚·鲍里索娃-奥拉斯、帕特里斯·鲁申、达里奥·马里亚内利和谭盾等作曲家合作。她说，提倡更多样化的剧目是“我们艺术形式演变的一部分……我认为我们不能止步于最后一个架子上的东西。”我认为我们必须不断探索，寻找，发现，鼓励新的声音，因为我们的世界在变化。我们需要让现在还活着的人写出他们对人文学科的思考。”
她还致力于使指挥队伍更加多样化。2018年，她与塔科马交响乐团合作创办了喀斯喀特指挥大师班，为来自世界各地的新兴指挥家和作曲家提供培训。
她还赢得了创新的声誉。她曾委托制作电影，甚至自己制作一些电影来配合某些作品的表演，其中包括辛辛那提艺术博物馆的作品，以及她自己在辛辛那提夏季音乐节上为米约的《创造世界》演出的画作。
约安尼德斯说，加入波士顿大学的教职员工提供了一个与有成就的同事和学生一起工作的机会。但这也意味着她的家人在经历了多年的全国各地的跳房子运动后，终于可以在一个屋檐下团聚了。她的丈夫斯科特·哈特曼（Scott Hartman）是一名长号手，也是耶鲁大学的音乐教授。他们有三个十几岁的孩子，都在华盛顿州塔科马市上学。约阿尼德斯和哈特曼分担了抚养孩子的责任。她估计自己每8天要从一个海岸飞到另一个海岸三次。
约阿尼德斯说：“这将是我们20年婚姻中第一次在开车距离内工作。”他们计划今年春天把家搬到波士顿郊区的新家。
约阿尼德斯于2025年3月17日在蔡氏表演中心指挥波士顿大学交响乐团。该乐团将于3月31日在交响音乐厅演出。Jackie Ricciardi拍摄
对于约阿尼德斯来说，有机会领导波士顿大学的管弦乐活动，并与攻读指挥博士学位的学生一起工作，这给她带来了另一份礼物：让自己完全沉浸在自己喜欢的音乐中。她说：“我之所以在这里，是因为我有能力在更深层次上进入我所做的艺术。”“这是一个真正沉浸在我们的艺术形式和曲目中，并与我们的DMA和大师的指挥讨论它的机会。把我的理解和经验带到这样的环境中是非常丰富的。”
作为管弦乐活动总监，她管理着160名学生，他们组成了为音乐学院和歌剧学院伴奏的管弦乐队，以及学校的顶级独奏家和作曲家。这对学生和一直在寻找机会培养个人音乐家的约阿尼德斯来说都是一项艰巨的工作。
她想要传授给学生的最重要的东西是什么？
“我认为这可能仅仅是关心，”约阿尼德斯说。“如果他们看到我多么关心我们所做的事情，他们所做的事情，以及这些事情能带来多大的改变，他们就更有可能会在意这些。”如果你不关心，你就不会擅长任何事情。你必须把目光放在某件事上，你必须相信你正在做的事情，并理解它会如何影响人们。”
至于她的指挥学生，她说她试图传达她充满激情的演绎。她说：“我试着和乐手们一起点燃音乐的火花，引导他们，而不是事无细地管理。”“我非常喜欢平衡。如果平衡性不佳，可能会彻底毁掉一件作品，所以我对一些事情非常挑剔，这需要我们做很多细节工作。有大量的保留曲目，每一个作品都需要稍微不同的风格和理解。你对作曲家和他们的影响了解得越多，你就越能成为一个见多识广的诠释者。”
3月31日，约阿尼德斯将在纽约交响音乐厅举行的bus - a音乐会上成为她迄今为止最公开的演出的中心。她将指挥波士顿交响乐团演奏理查德·施特劳斯的《龙塞卡瓦利尔组曲》，并指挥交响乐团和交响合唱团演奏莫里斯·拉威尔的《达芙妮与克洛伊》第二组曲。音乐会是CFA一年一度的活动，还将邀请CFA合唱指挥助理教授兼合唱活动总监Daniel Parsley在伦纳德伯恩斯坦的奇切斯特诗篇中指挥管弦乐队和交响合唱团，以及作曲家和演奏家Kenneth Amis (CFA ' 91)， CFA大号讲师，领导波士顿管弦乐合奏团在阿诺德罗斯纳的第8交响曲，作品84，“三一”。
她希望观众从周一的交响音乐厅音乐会中得到什么？
“你在这里和我们一起度过的时光，让你重新思考，感觉不同了。我们经历了跨文化、跨世纪的先验主义。我们可能不知道它是如何发生的，但我们知道它确实发生了——这很重要！”
波士顿大学交响乐团、管乐团和交响合唱团将于3月31日星期一晚上7:30在交响音乐厅举行一年一度的春季音乐会。交响乐厅售票处提供的门票为普通票价10美元；波士顿大学的学生、教职员工可以购买5美元的门票，代码为SOM25。
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