音乐

米西·马佐利能重塑美国歌剧吗？

CFA校友、作曲家、格莱美提名者正在大都会歌剧院（Metropolitan opera）接受一项重要委托，并致力于拓宽女性在这一领域的道路

去年11月，纽约大都会歌剧院（Metropolitan Opera）的总经理在一篇题为《如何拯救美国的歌剧？》让它焕然一新。”

彼得·盖尔布（Peter Gelb）在《纽约时报》（new York Times）上写道，与疫情损失、观众和捐赠者减少以及流媒体竞争作斗争的歌剧公司需要找到新的方式来维持自己的生存，而这一切都要从舞台开始。

也许他早在2018年就想到了这一点，当时他委托作曲家米西·马佐利（Missy Mazzoli）为大都会歌剧院创作一部新歌剧。马佐利（CFA ' 02）似乎很有可能在美国歌剧的未来中扮演重要角色，在任何人都认为相当不错的2024年之后。

首先，《纽约客》（New Yorker）对她的歌剧《听众》（the Listeners）的美国首演给予了盛赞，其中评论家亚历克斯·罗斯（Alex Ross）称她为“管弦乐队的魔术师”。

后来又有消息称，马佐利是纽约爱乐乐团（New York Philharmonic）颁发的玛丽-乔斯海姆·克拉维斯（marie - jossame Kravis）新音乐奖的两位获奖者之一，该奖项旨在表彰“在新音乐领域做出的非凡艺术努力”，奖金为20万美元，并将委托他的一部作品在2027年首展。

今年早些时候，她甚至在美国国家公共电台（NPR）的《小桌子音乐会》（Tiny Desk Concert）上首次亮相，短暂地与小提琴家詹妮弗·高（Jennifer Koh）一起演奏了马佐利在他们长期友谊中为她写的作品。

与此同时，她还在编辑自己的歌剧《中阴处的林肯》（Lincoln in the Bardo），这部歌剧是她受大都会歌剧院（Metropolitan opera）委托改编自乔治·桑德斯（George Saunders）广受好评的小说，将于2026年在那里首演；这是她与普利策奖获奖作家罗伊斯·瓦弗里克合作的又一部作品。

这是一个很大的胜利，尤其是对于古典音乐领域的女性来说，这个领域通常由死去的白人男性主导。

盖尔布是美国著名歌剧公司大都会歌剧院的Maria Manetti Shrem总经理，也是全球重要的声音。他在《纽约时报》的一篇文章中写道，如今“歌剧面临着最大的生存挑战”，许多公司过度依赖一个多世纪前的核心剧目。他说，答案在于艺术的再创造，尤其是由在世作曲家创作的新歌剧，这些新歌剧以“创造性的、推进的乐谱和有趣的主题”为特色，将吸引年轻观众。

“歌剧的未来在一定程度上取决于能打动当今观众的充满活力的新歌剧，这就是为什么我们对米西·马佐利的《林肯中阴》即将在大都会首演感到如此兴奋，”盖尔布告诉《波士顿》。“米西是她这一代最重要的作曲家之一，她有着独特而迷人的声音。”

2018年，布鲁克林的马佐利和她的当代艺术家珍妮·特索里（Jeanine Tesori）是大都会博物馆有史以来首批接受主要舞台委托的两位女性。Tesori的《接地气》去年秋天上映，《中阴的林肯》将于2026年10月在林肯中心首次亮相。

“我认为，对于公司领导人来说，考虑歌剧在现代世界中所扮演的角色是很重要的，”马佐利说，她长期以来一直是女性在古典音乐领域的倡导者。“我认为，为了展现人类经验的复杂现实、美和深度，有必要邀请来自不同背景的大量作曲家。”

”一代人难得一次”

《林肯中阴》改编自桑德斯2017年获得布克奖的畅销书，主要讲述了亚伯拉罕·林肯因儿子去世而悲伤的故事，故事发生在“中阴”的许多居民之间，这是一个介于生与死之间的中间地带。马佐利和瓦弗里克一直与桑德斯保持联系，今年夏天，当这部歌剧在纽约肖托夸学院（Chautauqua Institution）举行研讨会时，桑德斯也会在场。

“他是我最喜欢的作家之一，”马佐利说。“主题的想法总是来自我和罗伊斯，如果我们一起工作的话。它必须是我们真正感兴趣的东西，因为我们必须花费数年的时间来写它。”

在她继续编辑《林肯在中阴》的同时，她和Vavrek再次合作，这一次是受几个团体的委托，包括Opera Ventures、旧金山歌剧院和瑞典的Norrlandsoperan。

“我们是在阿片类药物危机的背景下重述卡夫卡的故事（《乡村医生》），”她说，这是根据她最喜欢的另一位作家凯伦·拉塞尔（Karen Russell）为他们写的故事改编的。

马佐利和瓦弗里克的生活一直被朋友和家人的毒瘾所触动。在《疾驰的治疗》中，一个迷人的男人来到一个小镇，以旋转木马的形式兜售一种神奇的治疗疼痛的方法；当地一名医生赞同这一做法，但却意识到治疗方法可能比问题本身更糟糕。

马佐利说：“我喜欢这些大型戏剧作品在听众中引发问题甚至激动。”“我也喜欢歌剧中合作的一面。即使是一部小型歌剧，也有数十名合作者，他们激励我在音乐中大胆冒险。”

马佐利和瓦夫雷克是多伦多实验歌剧公司“反对谷物剧院”（Against the Grain Theatre）的艺术总监，他们自2010年左右在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）的一个研讨会上相识以来，一直定期合作。她递给他一张传单，内容是她的第一部歌剧《骚动之歌》。“她在纽约的加拉帕戈斯艺术空间做了一个30到40分钟的演讲，”瓦弗里克说。“我毫不犹豫地就去看了，它真的让我大吃一惊。她那悦耳的嗓音是如此独特。”

他们在艺术上很合得来。继2012年的《骚动之歌》之后，两人又相继创作了《破浪》（2016年）、《证明起来》（2018年）、《听众》（2022年）等作品。

“我们当然希望具有前瞻性。我们想推动这种形式，”瓦弗里克说。“米西在声音上很有前瞻性，这是她的超能力之一。她一直在努力思考如何通过她的音乐品牌来传达一些东西，但要以一种进步的、新颖的、令人兴奋的方式。”

《听众》是由费城歌剧院、挪威国家歌剧院和芭蕾舞团以及芝加哥抒情歌剧院委托创作的，剧本是由剧作家乔丹·坦纳希尔创作的。主人公克莱尔是美国西部的一名澳门威尼斯人注册网站，当她被一种持续的、神秘的、无法逃脱的嗡嗡声所困扰时，她的生活崩溃了，只有一些人能听到。最终，她落入了“听众”领袖的控制之下，这是一个由听到声音的人组成的邪教。

该歌剧于2022年9月在奥斯陆首演，去年秋天在费城歌剧院的美国首演引起了《纽约客》的注意。罗斯写道：“《听众》几乎都是马佐利式的：曲折动听的人声线，隐秘而富有表现力的乐器独奏，尤其是木管乐器的独奏，一种和谐的语言，在传统调性的间隙中发现了新奇和陌生；正确的叙事节奏。最重要的是，马佐利是乐团中百年不遇的魔术师。”

马佐利引用了她的一位老师所说的演员劳伦斯·奥利弗（Laurence Olivier）的话：“我从不读评论，因为当评论不好的时候，它们就是错的。当他们很好时，他们还不够好。’”但她读了这本书，她说，并指出罗斯甚至要求事先看一下乐谱：“我确实认为这让我很高兴，因为这是对这部作品的一次非常深入的阅读。”

两次格莱美提名

即使她的歌剧取得了成功，她仍在创作音乐会音乐。“我喜欢在没有语言的音乐中迷失自我，”马佐利说，他也是巴德学院音乐学院的常驻作曲家。

音乐会作品包括纽约爱乐乐团的克拉维斯奖委托，独奏艺术家（如Koh）的短篇作品，室内乐作品（她曾为克罗诺斯四重奏等创作）和管弦乐队（费城交响乐团，亚特兰大交响乐团）。她凭借《黑暗与过度明亮》（Bis Records, 2023）获得了几项格莱美提名，这是一张由小提琴家彼得·赫雷斯塔尔、北极爱乐乐团和卑尔根爱乐乐团合作的专辑。她还为电影和电视作曲，包括亚马逊电视节目《丛林中的莫扎特》。

但她被歌剧吸引，她说，“因为它要求我建立一个观众可以在一个晚上进入的世界，因为它允许我以一种比抽象的音乐会音乐更直接的方式讲述当前的事件和关注的问题。”

无论她在写什么，马佐利都是在公寓里通过演奏、即兴创作和思考来创作的，通常是在太阳落山很久之后。“我在做所有这些其他的事情——我在教书，我在经营一个非营利组织，”她说。“所以很难保持一个有规律的时间表，但我想说我在晚上最有创造力，因为我想到了新东西。我的最佳创作时间是晚上10点到凌晨2点，因为很安静，没有人给我打电话，没有人给我发邮件。所以我喜欢那段时间。”

多年来，她一直使用电子键盘，但最近买了一种更传统的乐器。“我从来没有拥有过自己的钢琴。43岁的时候，在做了几十年的专业作曲家之后，我终于有了一架钢琴。”

指导青年作曲家

问马佐利，她的成就是否预示着女性作曲家的积极变化，她对做出这种跨越持谨慎态度。

她说：“解读任何一位女性作曲家的成功，并将其视为一个更大趋势的标志，这是很危险的。”“我认为我们需要把注意力集中在统计数据上。”

她指出，英国多恩基金会（Donne Foundation）最近对主要管弦乐团进行的一项调查显示，在2023-2024演出季，女性作品仅占全球管弦乐团曲目的7.5%，比2020-2021演出季略有下降。

这是她从一开始就面临的不平等。

马佐利在宾夕法尼亚州的兰斯代尔小镇长大。她七岁时开始弹钢琴；她在10岁时决定成为一名作曲家。高中时，在波士顿大学坦格伍德学院的一个暑假，她是作曲工作坊里唯一的女学生。在波士顿大学读本科期间，她度过了一段“美妙的时光”，但从未遇到过女作曲老师，在马佐利毕业之前，只有一名女学生进入了作曲专业。她说，她在耶鲁大学（Yale）和海牙皇家音乐学院（Royal Conservatoire）读澳门威尼斯人注册网站研究生时，从来没有上过女作文老师的课。

20世纪90年代初诞生于太平洋西北地区的暴动女孩女权主义朋克运动塑造了她对变革的渴望，该运动在Bikini Kill和Sleater-Kinney等乐队的重击节奏下挑战了性别歧视和父权制。

“这是一个场景，是一个社区，是一种态度，”她说。“在那个社区里，我感到很有力量。它确实帮助我塑造了自己的政治形象和女权主义者的形象。它帮助我理清了思路。”

这也让她准备好为女性在古典音乐领域的狭窄机会发声，并采取澳门威尼斯人注册行动。

“她提到了这个想法，她一直想开办一个女性作曲家指导计划，”她的朋友埃伦·里德（Ellen Reid）说，她是一名作曲家，因歌剧《我的音乐》获得了2019年普利策奖。为什么不呢？让我们开始吧！”

2016年，他们成立了非营利组织Luna作曲实验室，为13至18岁的年轻女性、非二元和性别不一致的作曲家提供指导、教育和资源。Mazzoli和Reid是艺术总监。

Luna实验室奖学金每年为6位年轻作曲家提供8个月的指导，每个季度结束时都有一个为期一周的节日-包括Koh， Tesori和女高音ren<s:1> e fleming的大师班-以及由常驻艺术家（2024年，这是传说中的Kronos四重奏）的澳门威尼斯人注册网站研究员的作品的公开演出。

2017-2018届的玛雅·米罗·约翰逊目前正在耶鲁大学攻读作曲硕士学位，她说，月球实验室还给澳门威尼斯人注册网站研究员带来了一种特殊的自信。在她最后一年的实验中，约翰逊写了一首铜管五重奏，并指挥了它的表演。

她说：“这真的很有意义，因为我要站在米西·马佐利和艾伦·里德以及这些真正有影响力的人面前，做我的事情。”“我想我当时太年轻了，没有自我意识。而这种恐惧的缺乏确实是一种前进的动力。”

里德说，马佐利的声音在这里就像在歌剧舞台上一样清晰。

里德说：“我们的领域对任何人来说都不容易，如果你是女性、非二元作曲者或有色人种，就会变得更具挑战性。”“我相信，米西接受了她过去和现在仍然面临的挑战和偏见，并将它们转化为一种强烈的信仰和对未来的保护。这体现在她的教学中，体现在她与Luna实验室的合作中，也体现在她每天为同龄人倡导和为人们展示的方式中。”