视觉艺术学院年度博鳌亚洲论坛毕业论文作品展庆祝33位博鳌亚洲论坛毕业生的作品
梅森·伯恩斯（24届CFA），即将从美术学院视觉艺术学院BFA绘画课程毕业的学生，在2024年BFA论文展览之前润色他的一幅作品。
视觉艺术学院年度博鳌亚洲论坛毕业论文作品展庆祝33位博鳌亚洲论坛毕业生的作品
以绘画、平面设计、雕塑和版画为特色的展览将持续到5月11日
上个月，波士顿大学视觉艺术学院的澳门威尼斯人注册网站研究生在一系列MFA论文展览中受到了庆祝。现在，美术学院2024届的33名毕业生有机会展示他们的作品。
今年的两个博鳌亚洲论坛论文展览包括来自四个本科专业的学生作品：绘画、雕塑、版画和平面设计。在Faye G， Jo和James Stone画廊展出的是绘画，雕塑和版画学生的作品，而平面设计论文则在街对面的808画廊展出。
今年对CFA来说是重要的一年：该学院正在庆祝它的70岁生日——1954年成立的美术与应用艺术学院——上个月，视觉艺术学院庆祝了新视觉叙事、印刷媒体和摄影硕士课程的第一批毕业班。今年，还有一个全新的本科项目，它的第一批学生将出现在今年的毕业典礼上：艺术学士项目。
博鳌亚洲论坛论文展览免费向公众开放。与2024年的MFA论文展示一样，我们已经汇编了每个项目的作品的先睹为快，以预览参观者将会看到什么。这些迷人的艺术作品揭示了本科项目中人才的深度和多样性，将一直展出到5月11日。
艺术学士课程
该计划于2021年秋季推出，将传统的工作室艺术课程与特别关注文科澳门威尼斯人注册网站研究相结合，着眼于画廊，图书馆，档案馆和博物馆，作为丰富的信息库。今年有四名学生毕业。
艺术学士课程的顶点项目将在联邦大道855号画廊展出，一直持续到5月11日星期六。工作时间：平日上午7时至晚上8时30分，周末上午9时至晚上8时30分。
绘画
基于严格的工作室实践，视觉艺术学院的本科绘画课程对其BFA学生提出了很高的期望。在完成学校跨学科的基础课程后，来自所有专业的学生都专注于素描，绘画，雕塑和艺术史的基础知识，学生画家被鼓励探索他们在媒体上的个人激情，从油画到木制品再到书籍制作。
今年的9位博鳌亚洲论坛绘画学长代表了艺术风格和范围的广泛-作品范围从传统肖像到鱼眼假视画到风格化的漫画等等。
瑞恩·邓普西《无路之路7》面板上有油。
汉娜·罗德里克，一点腮红就能解决这个问题！丙烯酸和彩色铅笔在石膏石和哑光板。
梅森·伯恩斯，她的收藏品#1；她的收藏品#2。双连画，丙烯酸面板。
想想梅森·伯恩斯（CFA ' 24）的高度构图的作品：完美排列的静物，包括贝壳、羽毛、松果、干海胆，这些都是他的摄影师祖母送给他的。他的实践受到了她的启发——以自然世界为中心，把它冻结在时间里，他的画就像一个视觉日记。
Ryan Dempsey （CFA ' 24）也训练他对自然世界的关注，但选择使用自然景观，更具体地说，自然光，作为与我们都已经习惯的数字设备的刺眼“蓝光”并列。结果，版画和绘画的结合，唤起了由强光闪烁引起的挥之不去的后像。
对于她的丙烯酸和彩色铅笔作品，汉南罗德里克（CFA ' 25）使用直观的方法。受自己的情感和潜意识运作的启发，她的画作读起来就像意识的片段（一瞥，勺子里的倒影，鱼缸里的鱼），扭曲而神秘地在梦中回归。
博鳌亚洲论坛绘画论文展将于5月11日（周六）在联邦大道855号的Faye G., Jo， and James Stone画廊举行。营业时间：周二至周六，上午11点至下午5点。
雕塑
雕塑专业的本科生在亲密的团体中会面，使他们能够与澳门威尼斯人注册网站、彼此以及来访的艺术家更密切地合作。课程同样侧重于技术，实验，并为每个艺术家开发独特的视觉语言和观点。
今年，Bader Baroudy （CAS ' 24, CFA ' 24）是唯一一个毕业的雕塑专业学生。他的方法直接受到音乐家创作过程的影响，来源于“各种音乐艺术家的抒情世界建筑和声音调色板，装扮在神话、神学和生物来源的大量象征性参考中，”他在论文声明中写道。
巴德·巴罗迪，RiiiDE！塑料摇马，石膏，丙烯酸涂料，液体玻璃（树脂），钢材，铜丝，细绳。
Baroudy的装置作品可能更直接地让人联想到电影，因为他使用了令人回味的电影场景元素，如粉红色的led、改装的木马和粗糙的、风化的木材。事实上，他的许多雕塑都融入了短片。
博鳌亚洲论坛雕塑论文展将于5月11日（周六）在联邦大道855号的Faye G., Jo， and James Stone画廊举行。营业时间：周二至周六，上午11点至下午5点。
版画
从蚀刻到木刻，从丝印到青版印刷，当代版画家有无数种表达自己的方式，北京艺术学院版画专业为本科生提供了多种探索的媒介。意识到参与跨学科实践的机会，课程为年轻艺术家提供了将数字艺术，绘画，雕塑等融入他们作品的自由。
今年毕业的两名学生在博鳌亚洲论坛版画项目中捕捉了艺术形式所知的技术学科的广度，同时也展示了他们在绘画和素描方面的基础才能。
Do Won Suh，《Inside Leaf》第二集：你看不到的东西。单字印刷和手绘。
安吉拉·皮斯蒂利，干得好。喷枪蚀刻在河流BFK。
dowwon Suh （CFA ' 24）认为她的艺术是一种炼金术的过程，使她能够将内心的混乱和自我批评转化为希望的时刻。她通过蚀刻和单模模式创造和操纵的幻想生物是这些强烈情感的表现。
安吉拉·皮斯蒂利（CFA ' 24），版画和绘画双学位，也着迷于人物塑造，但她的重点是严格训练的女性形式。她的很多作品都反映了她对举重的热情。皮斯蒂利画中的女性都是反抗性别、肌肉发达的裸体女性，她们从事着劈柴和打猎等传统的男性消遣活动，每个人都自信地昂首阔步地面对观众。“在这个精心构建的世界里，”她在论文陈述中写道，“女性永远是赢家。”
博鳌亚洲论坛版画论文展将于5月11日（星期六）在联邦大道855号的Faye G., Jo， and James Stone画廊举行。营业时间：周二至周六，上午11点至下午5点。
平面设计
平面设计专业的本科生将他们的工作集中在四个关键领域：社会影响设计，以社区为中心的设计，社会现象的描绘和探索，以及技术与平面设计的交叉。
“我们对平面设计变革潜力的共同热情将我们的个人探索联系在一起，”CFA艺术，平面设计助理教授，BFA平面设计专业21名毕业生的论文导师Mary Yang写道。“虽然我们的设计方法不同，但我们在共同的设计经验中找到了共同点，作为批判、文化和联系的镜头。”
德鲁·德米特奥，《卡比林：菲律宾艺术集体》，2024年。数字媒体。
艺术家德鲁·德米特奥（CFA ' 24）用她的平面设计实践来探索她的菲律宾背景和美国教养之间的不一致。Demeterio意识到亚洲人，尤其是菲律宾人，在当代设计中缺乏实践，于是创建了菲律宾艺术团体Kabilin，作为她论文的一部分。与她的许多设计一样，这个标志将菲律宾的视觉影响与她自己的审美理想融合在一起。
Vincent Liu，长寿。连帽衫。
苏菲·朱莉安，来自《幻象与知觉》Risograph锌。
Sophie Jurion （CFA ' 24, COM ' 24）的灵感来自于前微软平面设计师Kat Holmes的《Mismatch: How Inclusion Shapes Design》一书，她的论文探讨了世界上最常见的残疾之一：视力障碍。Jurion将盲文、替代文本和屏幕阅读器等元素融入到她的作品中，改变了作品与观众之间的互动关系，并以有趣和意想不到的方式刺激了观看体验。
Vincent Liu （CFA ' 24）小时候从中国搬到新泽西州，但在他的论文陈述中写道，直到上大学他才对自己的文化身份感到舒服。他的论文结合了排版和平面印刷，坦率地审视了他“在长期被忽视后关心我的文化”的动机，他写道。“我的项目采用了一种方法……（源自）中国传统的思维方式，即在过去的基础上建造新的东西。”
博鳌亚洲论坛平面设计论文展将于5月11日星期六在联邦大道808号808画廊举行。营业时间：周二至周六，上午11点至下午5点。
开幕酒会将于5月3日星期五晚上6点至8点在808画廊和Faye G.， Jo和James Stone画廊举行。
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