重新想象人工智能时代的美术
在GSU举办的新画廊展览中,“人工智能”出现在绘画中

Emily Lin (COM ' 23)和John Shiller与经典绘画的当代再现,他们在人工智能图像生成器的帮助下为他们的新画廊概念FramedByAI创作。他们的第一场展览,人工智能重新想象的收藏,将于6月30日在GSU的BU艺术倡议中展出。
重新想象人工智能时代的美术
在GSU举办的新画廊展览中,“人工智能”出现在绘画中
目前在波士顿大学艺术倡议展出的艺术品可能会让你多看一眼。有一幅肖像,画的是一个没有眉毛的女人,脸上带着神秘的半笑,上面点缀着抽象的色彩。一对乡村模样的夫妇凝视着前方,男子戴着墨镜,拿着一把抛光的猎枪。一个女人瞥了一眼观众,她的耳朵上戴着一颗珍珠,她的眼睑上有一抹深蓝色的眼影。
“我喜欢那张,因为对我来说,它看起来就像Vogue的封面照片,”公共关系专业的艾米丽·林(Emily Lin, 23届澳门威尼斯人注册网站研究生)说。她是该系列的策展人,并为其贡献了艺术作品。该系列在乔治·谢尔曼联盟二楼的艺术倡议办公室展出。
虽然许多传统艺术家可能会对重新诠释莱昂纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》、格兰特·伍德的《美国哥特式》和约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的女孩》等大师作品的想法犹豫不决,但林却能够一笔不画地执行这个概念。这是因为这些作品——以及其他基于梵高、桑德罗·波提切利、爱德华·蒙克和乔治·修拉的作品——都是用人工智能制作的。
林说:“这个想法实际上来自我的搭档约翰·希勒,他也是一名youtube用户。”希勒的网名是Shill,他通过自己的账号讨论了如何在不同的创意领域利用人工智能(AI)。他向林提出了建立一个人工智能艺术画廊的想法,林也在学习创新和创业。
“当约翰说,‘让我们一起举办这个活动吧,’我说,‘好主意,’”她回忆道。“我要让梦想成真。”


由各种生成图像的人工智能程序对达芬奇的蒙娜丽莎进行现代重新想象,席勒和林提供了大量的输入。图片由FramedByAI提供。原始作品显示在右边(公共领域图像)。
经过几个月的规划和与波士顿大学艺术倡议和Innovate@BU(为学生创新提供机会的大学范围内的倡议)的合作,结果是人工智能重新想象的收藏,这是10件人工智能生成的艺术品,将博物馆经典带入现代。它的母项目FramedByAI被自豪地标榜为“波士顿第一家人工智能美术馆”。
林和席勒各自扮演着各自的角色:根据林的说法,她是“画廊策展人,他是艺术家”,这意味着席勒对艺术和技术的持久兴趣极大地影响了艺术创作过程,林的企业家头脑将项目从概念变为现实。
初春的时候,他们的第一站是“澳门威尼斯人注册行动计划”(Project Action),这是一个名为Innovate@BU的项目,向那些有望对社区产生积极影响的学生提供高达3000美元的资助,并提供个人辅导。Lin已经在Innovate@BU做了两年的对外关系实习生,所以她已经熟悉了学校的一些创新机会。
Innovate@BU的执行董事西沃恩•杜利(Siobhan Dullea)表示:“我们认为他们的目标——鼓励对人工智能及其对创意产业的影响进行批判性思考——与波士顿大学和波士顿社区的许多学生和人们息息相关。”“艾米丽和约翰也有实现目标的愿景、澳门威尼斯人注册行动计划和激情。”
在节目首次亮相之前,林和席勒需要确定他们的各种元素,其中包括增强现实功能,允许人们用手机扫描一幅画,以便播放动画。林还将FramedByAI扩展为一个电子商务网站,允许顾客购买AI Reimagined Collection的相框版画。根据Lin的说法,他们计划中最重要的元素是弄清楚美术制作过程中有多少应该由AI完成,有多少应该由他们自己完成。她说,一开始,他们想让人工智能来创造整个东西。
“我们让ChatGPT想象一下,我们将在20年后举办一个画廊,并规划整个画廊:主题是什么?它想要创造什么样的艺术?然后,我们还将这些想法放入生成图像的人工智能中,以创建展览,”她说。“我们意识到,在这个过程中实际上需要大量的人机交互——如果你不输入提示,人工智能就没有输出。我们必须发挥我们的创造力。”


格兰特·伍德(Grant Wood)的《美国哥特式》(American Gothic)在AI Reimagined Collection展览中展出。图片由FramedByAI提供。原始作品显示在右边(公共领域图像)。
绘画是根据提示创作的。林和席勒会检查产出,决定他们喜欢什么,不喜欢什么,然后创建一个新的提示,这个过程会一直持续下去,直到他们最终得到一件他们满意的艺术品。这个专有的过程最终使用了ChatGPT、MidJourney、DALL-E、Photoshop Beta和其他一些程序的混合。
“当人们问我们用什么工具来创作一幅画时,我们真的不愿意告诉他们,”林说,“因为我们用得太多了。”
经过几个月的工作,FramedByAI于5月19日在BUild Lab (Innovate@BU办公室的所在地)首次亮相,然后于5月22日转移到波士顿大学艺术倡议办公室的一个弹出式画廊空间进行更长的展览。事实证明,这部剧很受欢迎。
“在我们的画廊招待会上,我们原本预计只有100人,但最终我们的票被卖光了,”林说。他们最终接待了200多名游客。“那里真的很拥挤。”
波士顿大学艺术倡议的行政协调员埃拉娜·哈里斯(Elana Harris)说,在启动几周后,这场展览仍然吸引了大量的客流量。
哈里斯说:“我们有各种各样的学生、客人、访客和专业人士进出GSU和我们的办公室,因为我们展出的标志、展示的艺术品,以及对这一切的好奇心。”

但并非所有游客的反应都是积极的。
哈里斯承认:“有些人对此持怀疑态度。林说,她也收到了澳门威尼斯人注册人工智能艺术背后的道德问题。你不用费劲搜索就能发现,人工智能生成的艺术——无论是视觉的、表演的还是语言的——正处于整个行业的反弹之中,但这似乎并没有困扰到林。她和席勒表示,他们并没有全心全意地支持人工智能艺术,也没有为人工智能如何与人类创造力和平共处提供解决方案。事实上,他们更愿意提出问题而不是回答问题。
她说:“我们非常清楚地表明,我们画廊的使命是鼓励批判性思维,我们接受每个人的观点,无论你喜欢还是讨厌人工智能。”“我们都可以在这个安全的空间里进行批判性的讨论。”
她有什么可以肯定的吗?
“人工智能是一种工具和媒介。在铅笔发明之前,铅笔是不存在的。”
人工智能重新想象的收藏将于6月30日在波士顿大学艺术倡议,套房201,乔治谢尔曼联盟二楼,775联邦大道。画廊开放时间为周一至周五,上午9点至下午5点,免费向公众开放。
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