BU艺术画廊主办2023 MFA绘画和雕塑，平面设计论文展览
Bunny Correia （CFA ' 23）在CFA的Faye G.， Jo和James Stone画廊安装他的画作“Chasin high（我只想做爱和战斗）”。他的作品是今年MFA绘画雕塑论文展的63件作品之一。Jackie Ricciard摄
BU艺术画廊主办2023 MFA绘画和雕塑，平面设计论文展览
截至4月22日，42名澳门威尼斯人注册网站研究生的450多件作品将展出
利亚·纳克森（Leah Naxon）制作的雕塑复制了人类皮肤的特性。她使用的乳胶上点缀着织物、纱线、珠饰和闪光剂，最近还使用了康普茶中发现的scoby——细菌和酵母共生菌的缩写。就像酵母发酵剂一样，SCOBY负责发酵每一批碳酸饮料，其凝胶状的生物质地吸引了纳克森。
“我在第二学期结束时开始使用SCOBY，并自己种植它，这是一个非常有趣的过程，”纳克森（CFA ' 23）说。“SCOBY和latex都以一种真实的方式代表皮肤，但我不想完全依赖它作为噱头；我的论文仍然主要是澳门威尼斯人注册我与身体的关系，但我也把我作为一个酷儿的关系更多地带入了家庭空间。”
纳克森是42名美术学院绘画、雕塑和平面设计澳门威尼斯人注册网站研究生中的一员，他们的作品现在正在CFA的Faye G., Jo， and James Stone画廊展出的MFA绘画和雕塑论文展。今年的绘画和雕塑展展出了13位画家和3位雕塑家的63件个人作品，其中包括3件纳克森的作品。MFA平面设计论文展览同时在808画廊运行，位于Comm大道对面。
“绘画和雕塑项目之间存在大量的对话，尽管它们的结构不同，”CFA艺术助理教授、视觉艺术学院雕塑项目主席大卫·斯奈德（David Snyder）说。“我认为，两者的重点是一致的。当他们彼此合作时，他们的社会联系就会发展，同样，他们深入参与他人工作的能力也会发展。”
CFA教授、绘画澳门威尼斯人注册网站研究生院主席约瑟芬·霍尔沃森（Josephine Halvorson）说，绘画专业学生的实践方法可以大致分为几个概念组——自传体的、元文本的、哲学的、精神的、批判的、经验的——这些概念组构成了一个庞大的、长达四个学期的对话，在这个对话中，作品相互反映和折射。
霍尔沃森说：“在他们所有的工作中都有共同关注的问题。”霍尔沃森本学期与斯奈德共同教授了一门澳门威尼斯人注册网站研究生论文研讨会。
霍尔沃森的许多学生发现自己正在努力应对视觉文化的复杂性，用她所描述的“沉浸式的、直接的绘画方式”来解决规范的观看方式。
霍尔沃森说：“作为一个团体和个人，我们进行的许多对话都挑战了绘画中以眼睛为中心的品质。”“触感和触觉的关系绝对是这个群体的特点。”
也许没有学生比Stephen Proski （CFA ' 23）更好地体现了这一理念，他的作品反映了他作为一个盲人画家，优先考虑他的触觉的方式。在他的单色作品《站台（白热）》（Platform (White Hot)）中，纹理元素显露了出来，在一个白色平面上，有一层凸起的混凝土圆点，类似于你在乐高积木或盲文上面看到的圆点。
画家邦尼·科雷亚（Bunny Correia）的方法更内省。他主要用丙烯酸颜料和水粉画作画，他的目光集中在身份和自我认知上。科雷亚的作品充满了生动的色彩和人物。有些是人类的，有些是类人的，有些是学术上的精确，还有一些是孩子们混乱的紧迫感。
“这些数字是非常私人的；我心里有一个角色，但我不知道它会是什么样子，”Correia （CFA ' 23）说。“绘画是非常冲动和自动的，一旦我找到了我正在寻找的基础，然后它就变得非常有条理，就像它已经排成一行一样。”
在Comm大街对面，身份弯曲是MFA平面设计展的主要主题。今年的展览“隐藏自我视图”（Hide Self View）参考了Zoom视频会议功能，该功能允许用户在不被其他人看到的情况下参与会议。在今年展会的声明中，CFA艺术副教授兼平面设计本科项目主席Christopher Sleboda反思了功能如何反映了平面设计师在幕后与公众沟通的特权。
Sleboda写道：“隐藏自我视角的实践模式允许参与者以自己的方式参与，展示他们的作品而不需要透露所有内容，为他人创造空间……并且向外看而不是向内看。”
在最后一个学期，26名平面设计专业的MFA学生以小组或小组的形式会面，通过头脑风暴和淘汰的过程，确定一个能与他们每个人产生共鸣的主题，并包括展览中包含的400多件数字作品、装订书籍、海报和其他作品。
Valeria Alvarado gutisamurez的论文“学习线索”的美学灵感来自她的祖国秘鲁。她将编织和串珠材料融入她的作品中，以反映传统服装，并开发了一种字体，以回忆利马街头艺术中使用的字体。然而，她的作品有一个更大的、外向型的目的，作为像她这样的非传统学习者的教育工具。阿尔瓦拉多（23届CFA）在攻读硕士学位期间，亲手制作了一些书籍，比如Perú：神奇的神话、故事和故事，这本书汇集了她从小听的故事，其中包括弹出窗口和其他可移动的元素。她在做了8年的教育家后，转向了设计。
“我鼓励观众通过探索、游戏和操纵材料来发现事物，”她说。“我的传统就像一条横向的线，通过充满活力的色彩、手工制作的质量和材料渗透到我的设计中。”
尼娜·戈齐的论文《阅读后的我》（Plant Me After Reading）阐述了在她的实践中向内和向外看的双重性，用她的话说，“目的是在责任、道德和成长的框架内，在个人层面上定义可持续性。”她在展览中的作品包括澳门威尼斯人注册建立可持续设计实践的指导版画，她在再生纸上使用天然染料创作。
“以对社会负责的方式进行设计并不意味着限制艺术家的创造力，”Gozzi （CFA ' 23）补充道。“这意味着将设计理解为我们周围所有人和事的理性实践。”
对于图形设计专业的学生Siddharth Thanganataraja Mani （CFA ' 23）来说，MFA项目给他带来的最有价值的方面是艺术自由。他来自印度金奈，在来到波士顿大学后对印刷术产生了兴趣；通过将罗马字母和泰米尔字母结合起来，他创造了一种融合了他的文化身份的做法，并邀请观众也这样做。他说，在他以前的教育环境中，这种程度的实验是他无法追求的，他说，以前的教育环境在教学上要严格得多。
他说：“在这个项目中，我从未感到有竞争力。”“你可以完全自由地表达自己。”
在今年MFA论文展的一份声明中，视觉艺术学院院长、艺术副教授达纳·克兰西（Dana Clancy）称赞了绘画、雕塑和平面设计课程，因为它们强调“推动学科和维度界限的形式制造”。
她写道：“我们在两栋大楼举办展览的范围反映了经过几年的Covid-19限制后的开放感。”“这项工作还涉及到创造精神、身体和社会空间的意义，并引起人们对自我与更大系统之间关系的关注。”
MFA绘画和雕塑论文展览在Faye G， Jo和James Stone画廊，855联邦大道，MFA平面设计论文展览在808画廊，808联邦大道，通过星期六，4月22日。工作时间：星期二至星期六上午11时至下午5时。展览是免费向公众开放的。
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