博鳌亚洲论坛绘画、雕塑、版画毕业生作品在石画廊展出
展览包括绘画、丝绸蚀刻和一个20英尺高的鲸鱼雕塑
费利克斯·黄（23届CFA）是2023年绘画、雕塑和版画论文展上唯一一位雕塑专业毕业生，他在5月9日展览开幕前将自己的20英尺高的“Guardian Whale”安装在Faye G., Jo， and James Stone画廊。展览将持续到5月19日。
博鳌亚洲论坛绘画、雕塑、版画毕业生作品在石画廊展出
展览包括绘画、丝绸蚀刻和一个20英尺高的鲸鱼雕塑
菲利克斯·黄（Felix Huang）是美术学院视觉艺术学院雕塑专业的大四毕业生，他正在考虑如何在菲·G、乔和詹姆斯·斯通画廊（Faye G., Jo and James Stone Gallery）安装一个20英尺高的鲸鱼雕塑。他周围都是SVA绘画、雕塑和版画项目的高年级同学，他们都在忙着在2023年BFA论文展开幕前安装自己的作品，展览将持续到5月19日。画廊里充满了运动和钻头的声音，所有这些都是为了组装展览中展出的47件艺术品。虽然媒介从传统的油画、丙烯酸、水粉、陶瓷到更新颖的木制品、青版印刷、拼贴画、丝绸蚀刻，但就规模而言，没有一件比得上黄的巨著。
“它展示了我创作大型作品的能力、能力和职业道德，”黄（CFA ' 23）谈到他雄心勃勃的作品《守护鲸》时说，他用床单、窗帘和竹子制作了这个作品。“我应该让我的作品自己说话，但这条鲸鱼显示了我对这种动物的欣赏，它是美丽和精神的。”
今年，博鳌亚洲论坛平面设计与绘画、雕塑和版画专业的毕业生将在两个同期展览中展示他们的论文作品。平面设计展将在808 Comm大道的808画廊展出（请查看我们本周晚些时候对该展览的报道）。虽然视觉艺术学院的学生在CFA学习期间通常会使用多种形式，但论文季节的开始意味着重点急剧缩小，这就是为什么黄是今年20名应届毕业生中唯一一个雕塑专业的学生，他把春季学期的大部分时间都花在了创作鲸鱼上。
“我花了很多时间在课堂上和工作室里，”他说。“我独自工作的时候很平静，我觉得我在自己的世界里。从那以后，我觉得我变得自力更生了。”
在上面的视频中，Bonnie Yu (CFA ' 23)，一名主修绘画和版画的大四学生，谈到了她的作品中每种形式是如何影响其他形式的，并分享了她的BFA论文项目的灵感。
雕塑课程的CFA讲师凯茜·德拉·卢西亚（Cathy Della Lucia）表示，SVA课程旨在让学生掌握各种媒体的基础知识，而在以后的几年里，他们将在自己的专业领域接受更集中的教育。在他们的最后一个学期，学生们将参加围绕他们个人实践和澳门威尼斯人注册网站研究兴趣的工作室课程。
“看到（学生们）在做决定时变得更有信心，这真是太棒了，”德拉卢西亚（CFA ' 17）说。“在他们的工作室里，每天都有无数的决定要做——规模、材料、表面、装置、颜色等等——他们一年的自我指导澳门威尼斯人注册网站研究、努力工作和韧性真正磨练了他们独特的声音，这些声音既有意识又诚实地面对他们的经历。”
为了准备最后的展览，学生们还要写一篇书面论文，并与策展人Leah Triplett Harrington一起进行10分钟的工作室参观，她的挑战是将各种艺术视觉结合起来。
特里普利特·哈林顿说：“这个展览是学生们如何学会相互合作的关键部分——与他们的教授，以及我，一个外部的独立策展人。”“我喜欢看到学生们互相支持——从开发他们的作品到思考展示策略，再到把他们的作品放在一起。”
波士顿作家、编辑兼策展人特里普利特·哈林顿（Triplett Harrington）今年是她与博华学院毕业论文展览合作的第三年，她发现与她合作的艺术家们“非常热衷于改变我们熟悉的叙事”，用他们的作品挑战常规。Bonnie Yu是今年三位即将毕业的版画家之一，她用自己的作品揭露了中国女性不公正对待的历史，她在那里长大。她在丝绸上的蚀刻画中表现了征服的主题，比如缠足和家庭隔离，这些蚀刻画展示在她为展览搭建的传统木制挂布架上。
“在我的一幅蚀刻画《管家》中，女人的脸被遮住了，但其他一切都很容易看到，”余（CFA 23级，CAS 23级）说。“这代表了中国女性被隔离的不公正，在那里，女性被期望呆在家里，不与世界接触，因为她们的小脚，她们的身体被困在家里。”
在CFA主修绘画和版画双学位的Yu指出，蚀刻是一种西方艺术形式，但她使用的材料和她描绘的人物无疑是中国的。
“受中国传统服装汉服的启发，我有一种非传统的蚀刻方法，”余说。汉服，通常被称为中国的民族服装，已经穿了三千多年。“服装的美是观众眼睛的切入点，引导观众进入我的故事。”
Asjha Malcolm （CFA ' 23）的画作《欢迎来到番石榴峡谷》和《太阳和她的孩子们（小）》并排挂在石头画廊里。
Asjha Malcolm （CFA ' 23）是16位即将毕业的画家之一，她也致力于颠覆常见的种族叙事。她用画布上的油彩在模糊的自然中鸟瞰描绘黑人主题——她的一些人物穿过边缘种有热带植物的土路；另一些则被森林环绕，周围是一片葱郁的绿色。这些场景太梦幻了，人物太遥远了，以至于无法给出太多具体的答案：他们是在工作还是休息，是在快乐还是在悲伤？
马尔科姆说：“由于通过黑人经历的镜头描绘了世俗，我的作品可能会对一个更大的社会对话做出反应，即‘黑人’艺术是什么，以及历史上伴随这种艺术而来的先入为主的观念。”“我想颠覆‘黑人’艺术的观念，因为没有一个单一的例子说明黑人艺术应该是什么样子——但我也肯定和庆祝，我可以为已经多样化和丰富的黑人艺术经典增添新的东西。”
福克斯·海森（Fox Hysen）是一名CFA绘画讲师，他与马尔科姆和其他19名绘画专业的大四学生一起准备毕业论文。海森说，在一年一度的培训过程中，最令人满意的部分是看到学生们变得足够自在，能够探索他们实践中更深入、更脆弱的方面。
他说：“根据我的经验，最好的艺术是在一群人感到安全、愿意冒险的时候出现的。”
亚历山德罗·洛普雷斯蒂（Alessandro LoPresti）的油画与马尔科姆（Malcolm）的作品有着相似的记忆感，但他们的演员更超现实，几乎是邪恶的。人物隐藏在显而易见的地方，从一根玉米茎后面或在树林线后面的黑暗中面对观众，眼睛闪闪发光。洛普雷斯蒂说，他的实践是身体的，几乎是潜意识的，其中场景的美学胜过形象。
洛普雷斯蒂说：“我通常会根据（照片或记忆）允许我使用的元素来选择图像：阴影可能是绿色的，天空看起来像水泥，诸如此类。”“也许潜意识里有更多的先天选择过程，但我现在还不能理解。”
在LoPresti与Triplett Harrington 10分钟的工作室访问中，两人讨论了他的实践以及他在为展览选择作品时所面临的挑战。考虑到LoPresti作品的广度，以及它如何最适合画廊空间，他们选择了两个多面板作品。特里普利特·哈林顿（Triplett Harrington）说，她直接从学生那里获得了布局线索，以及艺术品如何在共享空间中相互交流。在如此广阔和丰富的展示中——尽管有20英尺长的鲸鱼——合作必须统治这一天。
洛普雷斯蒂说：“我们这个班有各种各样的画家、雕塑家和版画家，他们从事艺术创作的各个方面。”“我们有一些非常聪明和上进心强的人，我也真的在这个团队中感受到很多爱。我很紧张，想知道我们都散去后每个人要做什么。”
博鳌亚洲论坛绘画、雕塑和版画论文展在联邦大道855号的Faye G， Jo和James Stone画廊举行，博鳌亚洲论坛平面设计论文展在联邦大道808号的808画廊举行，展览持续到5月19日星期五。工作时间：星期二至星期六上午11时至下午5时。展览是免费向公众开放的。
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