从艺术学校的明星到艺术世界的新星
奥斯卡·莫雷尔，《敲门》，布面综合材料，2022年。图片由奥斯卡·莫雷尔提供
从艺术学校的明星到艺术世界的新星
奥斯卡·莫雷尔（CFA ' 22）正在获得认可，他的拼贴画描绘了他的布朗克斯社区
今年5月，奥斯卡·莫雷尔（Oscar Morel）从波士顿大学（Boston University）毕业，获得了绘画硕士学位——展望未来时，他有些焦虑。
“无论何时你从某个专业毕业，问题总是，下一步是什么？莫雷尔（CFA ' 22）说，他现在回到了纽约的家中。“这是黑暗;这是别人能问你的最可怕的问题。”
这是一个常见的问题，但事实上，莫雷尔的未来看起来很光明，他是一名混合媒体艺术家，在美术学院（College of Fine Arts）学习期间，他以布朗克斯附近的场景为基础创作拼贴画。从7月14日到30日，他的艺术硕士作品将在曼哈顿的摩根雷曼画廊（Morgan Lehman Gallery）与同学们的作品一起展出。夏末，他将在马萨诸塞当代艺术博物馆（Mass MoCA）担任常驻艺术家，在晚秋，他将前往新罕布什尔州，开始一项令人垂涎的麦克道尔艺术奖学金。
在CFA，莫雷尔与艺术副教授露西·金（Lucy Kim）、讲师保罗·卡拉西克（Paul Karasik）、绘画教授兼绘画澳门威尼斯人注册网站研究生院主席约瑟芬·哈尔沃森（Josephine Halvorson）一起，在“自然的力量”下学习。他利用周围的环境——校园工作室——重新利用其他学生丢弃的画作，并将它们融入他的拼贴画中。他的努力得到了可观的回报。在他的最后一个学期，他的作品被包括在两个展览中——一个在波士顿南端历史悠久的钢琴工艺画廊，另一个在波士顿大学的Faye G， Jo和James Stone画廊——在5月，波士顿环球报将他命名为“2022年波士顿周围的六个艺术学校明星之一。”24岁的他是榜单上最年轻的。
他说，重新利用废弃画布“是我与自己合作的一种形式，其他艺术家没有意识到这一点。”“现在，离开了即时合作的空间，我怎么才能找到它？”这将会很有趣；也许我会开始自己画画布。”
莫雷尔对拼贴的介绍是灵感和必要性的结合。《环球报》指出，在他抵达这座城市时，他带了“足够支付公寓租金的钱——仅此而已”，这让他没有钱购买艺术用品。
他用来创作作品的画布要么是学生们送给他的，否则这些画布就会被扔掉，要么就是在学院的画室里无人认领。莫雷尔发现，拼贴作为一种形式，既适合收集，也适合重新利用。最终，他将他的技术和概念过程集中在材料的重新语境化上，他将其比作音乐制作人使用样本来创作热门歌曲的方式。在莫雷尔的案例中，他使用这些材料来创造独特的生活场景。他的拼贴画《敲门》描绘了一个男人和他的狗坐在公寓里，《大厅火炉的租赁》描绘了两名警察和一名平民之间的悲惨事件。
莫雷尔说：“来回思考并在脑海中建立联系是很有趣的。“我不给自己任何限制。”
他的拼贴技术开始素描的场景和它的居民，这给了他一个机会，在绘画和绘画他广泛的背景绘制。他把画布看作是一出戏剧：除了形式、色彩和阴影之外，人物还需要服装、姿势和背景故事。
“我从提香（Titian）和卡瓦乔（carvaggio）等艺术家那里获得了很多灵感——所有那些忧郁、夸张的姿势，”他说。“尝试这些姿势并把它们贴上去真的很有趣。”
一旦他绘制出一个场景，莫雷尔就开始将他的回收画布结合起来。例如，在《敲门声》中，他为狗的闪亮皮毛分层了黑色大理石纹片；在你去找我和我是禁忌他拼凑斑驳的紫色和红色为一个女人的皮肤。
分层阶段“只是在画布上添加画布，”他说。“我看着人们的作品，然后想，哦，这种颜色很适合作为肤色。”
他在CFA创作的标志性场景是模仿他年轻时布朗克斯的街道。受他对城市景观理解的影响，他试图构建一个世界，熟悉的面孔出没在当地的街角，任何人物都可能是你的邻居，你的叔叔，或者你自己——这些人在艺术世界中不常被代表。
“很多人不明白布朗克斯是这个城市最贫穷的国会区，”莫雷尔说。“我想在一个特定的空间里分享我的故事。”
作为一名学生，莫雷尔的观察力在他返回纽约的途中处于高度戒备状态。他看到的是他年轻时熟悉的布朗克斯和一个经济冲突日益加深的地方之间的两重性。
“当我回来的时候，看到我的朋友们，回到那个空间，我很兴奋，”他说。“但是，我也倾向于忘记我附近的无家可归和贫困，以及它是多么现实……随着时间的推移，情况变得更糟了。”
有一次，莫雷尔看到两名警察在他公寓大楼的前厅里和一个无家可归的人交谈，这一幕后来被他写进了《大厅火炉的租赁》（The Tenancy of The Lobby Furnace）。当他向母亲讲述这件事时，母亲若有所思地说，这个无家可归的人很可能是在冬天寻找温暖。
他说：“一开始，我有点自私自利地感到沮丧，因为我正在家里休息，我不想看到这些，”但他母亲的解释帮助他摆脱了“在那种情况下看到那些面孔和身体的共同经历”，并帮助他同情那个寻求避寒的人。
他说：“不把这个故事（通过拼贴画）讲出来，就像路过却不告诉我妈妈一样。”“在某种程度上，我试图说出她对我说过的话。”
很多人不明白布朗克斯是这个城市最贫穷的国会区，所以（我的艺术）成为了一种展示不被看到的声音的方式。
莫雷尔说，他最大的艺术动机是“一种地方感”，他通过拼贴画构建戏剧场景的过程使他能够及时捕捉瞬间。他试图重现街头摄影师加里·温诺格兰德（Garry Winogrand）和薇薇安·迈尔（Vivian Maier）通过意外发现的东西。
这种做法的讽刺之处在于，几年来，莫雷尔并没有在一个地方呆很长时间。在德堡大学（DePauw University）的四年本科学习和在波士顿大学（BU）的硕士课程之间，他不得不依靠记忆和直觉来创作布朗克斯（Bronx）的拼贴画。他说，波士顿绿树成荫的街道和中西部修剪整齐的草坪都很漂亮——这是“节奏的必要改变”——但它们并没有像纽约那样给他带来灵感。
8月中旬，莫雷尔将再次搬家。这一次，他将离开布朗克斯，前往马萨诸塞州的北亚当斯农村。他将在麻省当代艺术博物馆进行为期一个月的驻留。然后他将向北前往新罕布什尔州的彼得伯勒，他的麦克道尔奖学金将于11月3日开始。
离开布朗克斯这么长时间会影响他的艺术创作吗？他说，他不确定，但他会对那些能给他带来灵感的地方保持开放的心态。
“我认为这真的要看当时的情况；他说：“也许我会沉迷其中，开始做森林，或者我可能会非常渴望城市，只做砖块和混凝土。”“离开有发展潜力的地方，感觉自己还有更多事情要做，这比什么都好——只是感觉自己还没有完成。”
也许他会不再为未来烦恼。
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