改变生活：选择从堪萨斯城收集庆祝不同的艺术家
改变生活：堪萨斯城收藏选集将于3月1日在波士顿大学的Faye G， Jo和James Stone画廊展出。波士顿美术博物馆时装艺术策展人西奥·泰森（上图）是此次展览的参观者之一。
改变生活：堪萨斯城收藏选集庆祝多元艺术家
斯通画廊的展览探讨了世界各地的种族和种族主义、身份以及财富和权力的不平等
引人注目的作品在新的波士顿大学展览生活改变：选择从堪萨斯城收集提供了一个受欢迎的喘息从灰色的冬季天气。展出的23件作品中，许多都使用了引人注目的材料——从闪光、水钻、亮片到电路板、小铃铛和玻璃珠。该展览将在Faye G., Jo， and James Stone画廊展出，展出女性、有色人种和国际艺术家的作品，持续到3月1日。
其中包括艾米·谢尔德的油画《她现在有了内在和外在，突然她知道如何不把它们混在一起》（2018年）——标题参考了佐拉·尼尔·赫斯顿的小说《他们的眼睛在看着上帝》中的一段话。与画廊里的许多作品相比，它相对简单，但仍然充满活力和色彩。在这幅画中，一位面朝前方的女士，脸上带着一种坚忍的表情，戴着一顶亮橙色的钟形帽，穿着蓝绿色的衬衫和白色的印花裤子。她以普通的珊瑚红色为背景，向外看，与观众的目光相遇。Sherald在这个女人的服装上花了很多精力，捕捉到了她戴的大串珍珠项链的沉重感。这幅作品的标题与对女人外表的强烈关注相匹配——观众只知道他们在“外面”看到的东西。
来自新泽西的谢勒德以她的黑人肖像而闻名，无论是著名的还是不知名的。第一夫人米歇尔·奥巴马选择这位艺术家为她的白宫官方肖像作画，这幅肖像悬挂在华盛顿特区的国家肖像画廊。谢勒德的另一幅作品是一幅引人注目的布里奥娜·泰勒的肖像，这位26岁的黑人妇女在肯塔基州路易斯维尔的家中被白人警察开枪打死。2020年，她登上了《名利场》2020年9月刊的封面。Sherald将她所有的主题都呈现为灰色单色，通常以纯色为背景，就像石头画廊展出的那幅画一样。
“多年来，我把人物涂成灰色的故事一直在演变。我并不是想把种族从谈话中剔除，我只是想突出一种内在性，”她在2021年与美国艺术家泰勒·米切尔（Tyler Mitchell）的一次谈话中说。“事后看来，我意识到我是在避免把人们画到一个角落里，让他们不得不以某种普遍的方式存在。我不希望围绕我的作品的讨论仅仅是澳门威尼斯人注册身份的。”
展览的所有作品都来自堪萨斯城艺术收藏家比尔和克里斯蒂·高特罗（Bill and christie Gautreaux）的收藏，他们已经开始收集不同艺术家的作品。这些作品探讨了身份、种族、流亡和散居的经历以及技术的影响等主题。丽莎·克莱默（lisa Cramer）是波士顿大学美术馆（Boston University Art Galleries）的常务董事，她与独立策展人丽莎·范宁（Leesa Fanning）合作举办了这次展览。
“这次展览中的每件作品都令人难以置信，”克莱默说。“艺术家、主题、媒介之间存在如此多的多样性——这些作品可以通过很多方式与观众产生共鸣。”
谢勒德的作品以其人物具有挑战性的目光吸引着观众，而展览中的另一件作品——乌木·g·帕特森（Ebony G. Patterson）的《森林里的树》（II Treez in a Forest, 2013）则以其闪闪发光的装饰吸引着观众。这是一幅混合媒介的三联画，由三个垂直方向的大水彩纸并排安装而成。在纸上，牙买加艺术家帕特森（Patterson）于2016年在波士顿大学808画廊（BU’s 808 Gallery）举办了一场个展，他用闪光片、亮片、织物和图案纸创作了一幅拼贴画，描绘了两个穿着精心制作的服装和珠宝的人物，摆出拍照的姿势。在这部作品中，她探索了牙买加的舞厅文化和传统性别规范的概念。根据帕特森的说法，舞厅是一个自由的场所，在这里，那些在日常生活中通常因贫困和种族主义等因素而被忽视的男性，可以穿着大胆的衣服脱颖而出，变得引人注目。
《改变人生》展出了来自世界各地的艺术家和许多不同的文化遗产，其中包括尼日利亚裔英国画家Tunji Adeniyi-Jones；居住在亚的斯亚贝巴的埃塞俄比亚艺术家埃利亚斯·塞姆（Elias Sime）；以及生活和工作在新德里的印度艺术家Vibha Galhotra。
塞内加尔艺术家奥马尔·巴（Omar Ba）在达喀尔、布鲁塞尔和日内瓦工作，在他的作品《假面刺客2》（2016）中探讨了世界各地财富和权力的不平等。这幅画是用油画、丙烯酸、水粉和铅笔在画布上完成的，有一种挂毯般的质感。巴的标记使这幅画看起来有一种编织的纹理。这幅画描绘了一个戴着面具的人坐在一个精心制作的宝座上，而在这个人物旁边站着一个人，他的头被这幅画的背景遮住了。在他身边站着一个小得多的人，也许是个孩子，也没有脸。这两个人物的站立姿势和脸部的缺失与掌权者舒适地坐在宝座上的怪异面具形成鲜明对比。最后，在这幅画的前景，巴描绘了一艘黑色的船，暗示着奴役和压迫。它似乎在王座前行进，朝着无名之人行进。
展览中最著名的雕塑之一，宝座，屋顶和隔板（2010），是芝加哥艺术家Theaster Gates系列作品的一部分。他用回收的木材和其他材料，仿照芝加哥一家擦鞋和修鞋店Shine King制作的宝座。构成这个“宝座”背后的木头已经风化，锯齿状的斑点，一个钉子从椅子的一个扶手上伸出来。盖茨在2013年接受《W》杂志采访时表示，通过《王座》系列，他试图探讨“某些形式的劳动与某些类型的人之间的关系，并对其进行颠覆。”2009年，在迈阿密海滩的NADA/巴塞尔艺术博览会上，盖茨设立了一些雕塑，并邀请游客坐在其中。然后他开始擦他们的鞋子。人们开始成群结队地看着他，很快他就卖掉了所有的雕塑。据《W》杂志报道，其中一个宝座的售价为1.2万美元。
克莱默说：“就像波士顿艺术画廊的每一次展览一样，这次展览是为了放大艺术家的声音。”“给这些艺术家空间，让他们通过这些充满活力、美丽的作品，就种族、权力、财富动态和LGBTQIA+权利等话题发表自己的观点，这是对我们波士顿大学社区和波士顿都会区的及时礼物。”
改变生活：堪萨斯城收藏精选展将在联邦大道855号的Faye G., Jo， and James Stone画廊展出，持续到3月1日星期二；工作时间：星期二至星期六上午十一时至下午五时免费入场。还可以进行虚拟参观。
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