CFA暑期课程为高中生提供大学水平戏剧的入门课程
诺拉·肯普纳（中）是马萨诸塞州梅德韦市的一名17岁高中生。她就读于波士顿大学夏季戏剧学院的设计课程，与同学们分享她的灯光场景设计。
CFA暑期课程为高中生提供大学水平戏剧的入门课程
波士顿大学夏季戏剧学院旨在培养“不仅是全面发展的艺术家，而且是全面发展的人”。
16名高中生挺直腰板，四人一排站着等待。当第一排开始运动时，音乐就排好了队。他们的任务是将“dab”这个词变为现实。接着是第二排，然后是第三排和第四排，每个年轻演员都在地板上跳来跳去。
大厅对面，另一群高中生围成一圈，策划一个小场面。他们被指派创造一个戏剧性的时刻，象征着影响他们的社会问题。它们串联在一起阻断了这一时刻。
他们的笔记贴在他们身后的墙上。
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学生们从全国各地来到波士顿，参加波士顿大学夏季戏剧学院（BUSTI），这是一个为期五周的高中生强化课程，让他们在专业环境中追求自己的兴趣。今年是BUSTI的第41个年头，它旨在让年轻人体验音乐学院的体验，将课堂学习与戏剧研讨会结合起来，并有机会创作和表演原创作品。一天的第一个部分是两节课：运动和社会变革戏剧。下午，学生们参加选修课——设计和表演——并参加工作坊，晚上，他们分成三组排练合奏曲目。BUSTI学术项目负责人艾米丽•拉尼（Emily Ranii， 2013届CFA）表示，周一到周六每天13个小时的紧张日程安排，只是该项目试图效仿的大学戏剧体验的一个方面。
“我们的许多学生都是第一次离开家，”她说。“他们在食堂里自己摸索着吃饭，在宿舍里摸索着生活，在不上课的时候，他们在探索波士顿这座城市。”
16岁的凯特·迪金森（左）和沃克·赖斯在波士顿大学夏季戏剧学院表演课上表演。
图为，来自阿拉巴马州的17岁高中生约书亚·阿苏鲁（左）和来自加州的17岁高中生索菲亚·奥洛娜在BUSTI表演课上表演。
左图中，16岁的凯特·迪金森（左）和沃克·赖斯在波士顿大学夏季戏剧学院（BUSTI）表演课上表演。图为，来自阿拉巴马州的17岁高中生约书亚·阿苏鲁（左）和来自加州的17岁高中生索菲亚·奥洛娜在BUSTI表演课上表演。
许多学生表示，BUSTI与他们高中的戏剧经历完全不同。
“我上的是一所美术学校，但这仍然是如此激烈，”从德克萨斯州赶来参加今年项目的诺拉·麦克尔罗伊（Nora McElroy）说。
来自马萨诸塞州贝尔蒙特的芬恩·维冈补充道：“我从来没有意识到这有多少工作要做。”
对于许多参与者来说，BUSTI也是他们第一次有机会创作原创作品。夏季的最后一场演出都是由学生们独家编剧、导演和设计的。“这与我高中的戏剧课程非常不同，因为我们有能力创造我们想要的东西，”来自伊利诺伊州的兰斯顿·凡特罗伊说。“我们对舞台上要呈现的东西有了更多的艺术控制。”
拉尼说，bussti专注于创造“设计戏剧”——开发原创戏剧材料的合作过程——不仅挑战了学生的创造力；它教会他们如何合作和发现自己作为整体的一部分。
她说：“（设计戏剧）真的颠覆了学生对戏剧是什么以及戏剧的作用的想法。”“艺术家们并不关心‘我只在这个特定的设计领域工作’。他们会更全面地思考，‘这个项目需要什么，我能提供什么想法？’”
BUSTI学生阿里尔·菲利普斯（左）和科林·麦凯布在表演课上表演。
澳门威尼斯人注册网站迪恩·罗林斯-哈里斯（Deen Rawlins-Harris）说，BUSTI力求为学生提供参与不同领域戏剧制作的机会。
“我认为这个项目的一个美妙之处在于，他们从这么多不同的老师那里得到了信息，”罗林斯-哈里斯说，她正在教授今年的社会变革戏剧课程。“他们在运动课上所做的一切都可以用在这门课上，他们在合奏课上所做的一切都可以用在这门课上。”
拉尼说，这个项目的目标之一是帮助学生“不仅成为全面发展的戏剧艺术家，而且成为全面发展的人”。
“我们衡量成功的标准并不是学生毕业后成为一名戏剧艺术家，”同时担任波士顿大学会德洛克家庭剧院艺术总监的拉尼说。“如果他们这样做了，那是美好而美妙的，但更多的是戏剧技能是生活技能，这意味着学生找到了自己的声音，学会了如何与他人合作，找到了自己的激情。”
在“社会变革剧场”课程中，这些原则得到了高度的重视，成为斯坦尼斯拉夫斯基方法和社会理解中的即兴创作等基础技术。罗林斯-哈里斯说：“我们可以让年轻人明白，他们有能力改变和塑造他们的世界，我们可以通过戏剧制作来做到这一点。”
拉尼说，bussti寻求培养全面发展的方法之一是向学生介绍一个多样化的创意作品项目。每年，项目协调人都会安排一系列短途旅行，包括当地公司的表演。今年，学生们在美国剧目剧院（American Repertory Theatre）观看了百老汇版的《1776》，以及j·安东尼·卢卡斯（J. Anthony Lukas）的《共同点：三个美国家庭动荡的十年》的戏剧改编版，该剧获得了普利策奖，记录了波士顿为废除学校种族隔离而对法院下令用校车接送学生的斗争。波士顿亨廷顿剧团的《故地重游》（Common Ground Revisited）是由美术学院戏剧写作和戏剧艺术副教授柯尔斯滕·格林尼奇（Kirsten Greenidge）共同创作的。（格林尼治还为bussti的学生举办了一个剧本创作讲习班，她的戏剧《爱尔兰的运气》（Luck of the Irish）中的场景在他们的场景学习课上表演。）
我们衡量成功的标准并不是学生毕业后成为一名戏剧艺术家，而是学生找到了自己的声音，学会了如何与他人合作，找到了自己的激情。
拉尼说，学生们最后的合奏表演是“受到艺术缪斯的启发”。为了与传统保持一致，BUSTI带学生去当地的艺术展览，以激发创造性的过程——今年，学生们在波士顿当代艺术学院观看了跨学科艺术家Raúl de Nieves的作品。
“他们从一种艺术媒介转换到另一种艺术媒介，然后创造出这些原创的戏剧作品，”拉尼说。
合奏组在节目的最后两个晚上表演了他们原创的15分钟的作品。虽然每个小组对戏剧过程采取了不同的方法，从抽象到具象，从辛酸到欢乐，但每个小组都以年轻艺术家作为一个单位合作为特色，每个小组都以舞会结束。
Valyn Turner （CFA ' 23）是bussti的教学讲师，她说看到这个项目如何改变人们的生活是令人兴奋的。
她说：“你问的大多数参加大学预科戏剧课程的人都会告诉你，这几乎总是一次改变人生的经历。”“我们都很享受我们在一起的时间和空间，即使是在筋疲力尽的时候，因为这种艺术精神在你筋疲力尽的时候也能给你动力。”
正如她所料，大多数年轻艺术家离开今年的项目时比他们参加时更加热情。Finn Wiegand就是一个很好的例子，他说bussti让他渴望追求新的挑战。
“戏剧就是这样，”他说，“就算你演完了，你还没演完。”
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