Cailyn Masson （CFA ' 21）的《天空的一生》是她在今年博鳌亚洲论坛论文展上的几件作品之一，在CFA的Faye G.， Jo和James Stone画廊的窗口展出。图片由马森提供

美术

2021年博鳌亚洲论坛论文展：CFA大四学生的作品

展览将持续到5月14日，展出60多位艺术家的作品

我们敢打赌，你走过美术学院时，不会停下来欣赏挂在Faye G.， Jo和James Stone画廊橱窗里的五彩条纹的充满活力的抽象画。这幅引人注目的油画《天空的一生》是由Cailyn Masson （CFA ' 21）创作的，它暗示了在808 Comm Ave的内部和街对面是什么：一个令人着迷的绘画、雕塑、版画和平面设计的组合，包括今年的BFA论文展览。

61位才华横溢的视觉艺术学院大四学生的作品将于5月14日在联邦大道855号的斯通画廊和联邦画廊展出，同时在CFA五楼的工作室区域和808 Comm大道的一楼走廊举行卫星展。

“在过去的一年里，这些艺术家一直坚定地致力于他们的工作和他们的艺术家社区。这次展览的策展人莉娅·特里普利特·哈林顿（Leah Triplett Harrington）说，她是波士顿的一位作家，也是非营利公共艺术加速器Now + There的策展人。“他们正在制造并打破这样做的任何先入为主的观念或参数。”

事实上，今年的博鳌亚洲论坛展览的主题是“爆发”。这个主题是由品牌团队平面设计资深人士开发的，源于人们对摆脱过去一年主导我们生活的缩放盒子的需求，重新发现物理空间中的美。这个标题也反映了Zoom如何让我们瞥见人们的私人生活，让我们找到物理和数字之间，私人和公共之间的空间。

CFA艺术、平面设计助理教授玛丽•杨（Mary Yang）表示，她的学生们希望在过去的一年里专注于寻找一线希望。她说，这个主题也反映了他们作为个人艺术家的成长。“突破可以走出他们的舒适区，尝试一些与他们今年之前做的不同的东西，”杨说。“我认为突破也意味着走出去，做出改变，让他们的工作在某种程度上产生影响。”

澳门威尼斯人注册展览主题的声明——“我们将意识到，所有这些时候，爆发意味着一起发光”——也强调了艺术家们想要通过聚集在一起来强调的社区意识。

在整个大流行期间，人们找到社区、重新定义家园、寻求某种内心平静的方式，反映在整个展览空间展出的数百件艺术品中。

Molly German（21届CFA）说，去年夏天不得不和澳门威尼斯人注册网站一起在家隔离，这对她产生了深刻的影响。作为一名绘画专业的学生，她与自己的工作室空间和通常使用的材料隔绝了。于是她转向了拼贴。

她开始从家里的废纸回收中收集她称之为“特殊垃圾”的东西，并把它们钉在一块软木板上。去年秋天回到波士顿大学后，她开始为自己的拼贴画系列创作油画，这是对她夏天创作的板子的抽象诠释。

德曼有一幅画在石头画廊里，还有更多的作品在五楼的教室里，被改造成了展览的卫星画廊。除了她的画布，游客们还可以看到她去年收集的一些发现的材料，以及她父亲描绘他们镇上垃圾场的素描，这幅素描启发了她的一幅画。

她说，这幅素描“是我不得不去当地的垃圾场时，我爸爸给我的一幅小手绘。”“很明显，他们最近重新布置过，我爸爸不想让我迷路。我觉得它很可爱，所以我把它带回了我的工作室。”

邻近的工作室空间展示了今年毕业的版画家，并提供了他们的各种流程的一瞥。

其中最突出的是：Henry louis （CFA ' 21）的一系列令人惊叹的抽象蚀刻，Manon Michel （CFA ' 21）的手工建造的温室，里面充满了她最喜欢的植物的还原亚油彩描绘，以及Olivia Holdsworth （CFA ' 21）的创新版画，使用还原单型和数字编辑技术来创建废弃建筑的图像。

Olivia Holdsworth （CFA ' 21）的一幅版画描绘了废弃的地方（左），以及Manon Michel （CFA ' 21）的一个手工建造的温室，里面充满了植物的还原油布描绘。

同样在工作室里：在博鳌亚洲论坛版画项目中制作的最大和最小的艺术品。Mai-Han Nguyen （CFA ' 21）探索了她与越南文化的关系，以及她作为第一代学生的身份，通过一个巨大的木刻版画分布在十几块面板上。同时，艾米丽·鲍恩（CFA ' 21）捕捉重要的细节，从她的生活在两英寸乘两英寸的monotypes，模仿旧幻灯片的外观和感觉。

Nguyen说，如此大规模的工作使她能够更完整地讲述自己的生活。这幅作品包括佛教图像，以及对她澳门威尼斯人注册网站结婚的神社的描绘。这位艺术家出生在越南，在她还是婴儿的时候，她的家人移民到了美国。她说，她的工作为她提供了一个探索自己身份的机会。她说：“谈论你的文化中传承下来但你并不总是理解的部分是可以的。”“这项工作帮助我在自己身上找到了以前没有发现的价值。”

同样，鲍恩的作品探讨了家庭和家庭的主题。展出的大约是70幅她描绘童年照片和回忆的单幅小画；其中48张在五楼的卫星工作室展出，两张较大的照片在她的家乡缅因州罗克波特展出，在石头画廊展出。

“我在思考记忆和回忆，以及摄影如何在其中发挥作用，”她说。“单型”和幻灯片照片差不多大，当我开始关注照片在我生活中的作用时，我开始为我和我的妹妹或我的堂兄弟姐妹和澳门威尼斯人注册网站制作照片。这对我来说是一件非常私人的事情；我记得每一个房间里发生的每一件事，即使它们很小。”

欢迎光临

马森的画作《天空的一生》（A Lifetime of Skies）在某种程度上是对展览的欢迎，她的论文作品也借鉴了记忆。她使用条纹和颜色集合来创作周围环境的抽象描绘，她说她希望参观者会觉得她的作品温暖而热情。

她说：“《天空的一生》不仅仅是对一片天空或一种颜色的描绘，它更多的是澳门威尼斯人注册记忆的集合，因为你往往会在脑海中重复一些事情。”“我真的试图让我的个性和我自己的记忆表现出来，但以一种足够模糊的方式，让其他人可以把他们自己的感受和从他们过去与颜色的联系中感知到他们自己的东西。”

马森说，她接受小的不完美，让她的作品感觉更温暖，更容易接近。

在其他视觉艺术中，展览展出了两位雕塑艺术家。由goeun Lee （CFA ' 21）创作的一件色彩丰富、富有表现力的雕塑作品，由铁丝网、石膏、丙烯酸、硅胶、膨胀泡沫和粘土制成，唤起了人们对童年玩具和玩耍时光的回忆。

伊丽莎白·克莱曼（CFA ' 21）的作品与光和可见性有关。她在石头画廊的坡道上设置了主要在夜间可见的绿灯。克莱曼说，她对不能总是看到一件作品的想法很感兴趣。

除了创建展会的品牌，所有平面设计专业的高年级学生在展览中都有两件作品——实物或数字。他们的作品在一楼联邦画廊，毗邻石头画廊。根据展览的名称，这个画廊有33位艺术家的作品，被称为“突破室”。

设计团队成员Emerson Lawton （CFA ' 21）帮助策划了房间的布局。她在展览中的一件作品是一系列病态的钥匙链和纪念品，这些作品来自她澳门威尼斯人注册悲剧商品化的论文。

其他平面设计亮点是Kendall Gregory （CFA ' 21）为音乐剧设计的两个微型立体模型，以及Ivan Reyes （CFA ' 21）设计的时髦t恤，上面写着“Follow me to eternity”和“We see the future”。根据雷耶斯的艺术家陈述：“每一件图形t恤都讲述着它自己的故事，无论是通过所使用的标志的历史，还是通过所创造的图形来传达明确的信息。”

展览中还有几件互动平面设计作品。莉娜·约翰逊（CFA ' 21）探索在恐怖电影的比喻与她的威诺娜Rider的海报。戴上3d眼镜，画面变得更加恐怖。Ashley Smalley （CFA ' 21）邀请观众与她在画廊地板上铺设的黑色切割乙烯基贴纸进行互动，用多色点追踪他们自己的图案。

平面设计和其他视觉艺术家的论文书在石画廊阅览室部分展出。

劳顿说，她为她和她的同龄人为这部剧所做的工作感到自豪。她说：“我想让人们看到，我们能够团结起来，把所有的东西都放到一场实体秀上。”“我们不确定今年是否有可能，所以我们能够让所有人在这个领域合作，这是非常令人兴奋的。”

参观完CFA空间后，游客应注意前往808 Comm Ave。在808一楼的中央走廊里，有另外四位画家的作品，其中包括布鲁克·琼斯（21届CFA）的两幅梦幻般的油画——《漂亮男孩》（pretty Boy），描绘了一只被鲜花包围的狮子，以及《甜蜜（花卉）逃脱》（Sweet (flower) Escape），描绘了一面被鲜花覆盖的镜子。与这些并列的是茱莉亚·史密斯（CFA ' 21）的三幅生动的、梦幻般的水果、蔬菜和人体解剖画。

808空间还展出了马森的七件抽象作品，这些作品具有不同颜色层次的水平条纹。金妍秀（Yeon Soo Kim, CFA ' 21）的五幅抽象画为展览画上了句号。Kim使用单色调色板和互补色配对来玩形状和图案。

视觉艺术学院院长、艺术与绘画副教授达纳·克兰西（Dana Clancy）说，她对今年BFA项目毕业生的成长印象深刻。

她说：“他们在寻找自己声音的过程中不断进化，但与此同时，我也注意到，他们对更大的背景了解得更多。”“我希望人们来参观展览，亲眼看到它，感到惊讶，看到这些材料与他们产生共鸣。”