壁画家莉娜·麦卡锡用她丰富多彩的有机风格改变了户外空间
艺术家莉娜·麦卡锡站在她在马萨诸塞州弗雷明汉社区艺术中心ātac立面上完成的壁画前。
壁画家莉娜·麦卡锡用她丰富多彩的有机风格改变了户外空间
CFA明矾在世界各地绘制壁画，她的最新作品是在马萨诸塞州的弗雷明汉。
“每个项目都是如此不同，”壁画家莉娜·麦卡锡说。她在智利、印度、爱尔兰和美国都画过壁画。她可能一周粉刷一堵100英尺高的砖墙，另一周粉刷混凝土庭院的多个侧面。因此，当麦卡锡（14岁）接受了一项任务，去改造距离她在波士顿郊外的家30分钟路程的一个历史悠久的百年消防站的正面时，她并没有被这个挑战吓住。
社区艺术中心ātac在马萨诸塞州弗雷明汉（Framingham）组织过展览和现场表演。麦卡锡在这个项目上有很大的自由，但这不是一张空白的画布。壁画需要跨越三个大的凸门。小窗玻璃会打断设计，而顶部有铁壁灯的砖柱将其分成三个面板，形成一个巨大的三联画。麦卡锡将试图反映希望、联系和韧性的主题。
在COVID-19大流行期间，Codianni想雇佣一名当地艺术家，并联系了McCarthy，他曾经是ātac的参展商。Codianni说：“自三月份以来，我们一直不对公众开放，现在正准备以虚拟表演开始秋季的演出。”“我希望这幅壁画能提醒人们，我们还在这里，即使现在是以不同的形式。”
两人于今年4月会面讨论了该项目。然后麦卡锡开始工作。
寻找通往长城的路
麦卡锡的壁画生涯一开始并不顺利。她在波士顿大学成立了一个壁画俱乐部，但失败了。“我们只做了一个项目，”她说，是布莱顿公园的一幅壁画。麦卡锡毕业后，俱乐部解散了。
这位美术专业的学生知道自己想要画画，但毕业时并没有一个直接的职业规划。“我对旅行和看世界很感兴趣，”她说。她搬到了智利，在那里教了两年英语。麦卡锡沉浸在圣地亚哥活跃的街头艺术社区中。“这是一个非常刺激的环境，”她说。当她回到波士顿时，她认为壁画是她的主要关注点。
麦卡锡发现她的美术训练对她的壁画画很有帮助。但她仍然需要学习一些新技能，其中包括“如何勇敢地面对世界，以及如何与你正在作画的社区建立联系，”她说。帮助她完成这一转变的是一系列导师，包括马萨诸塞州坎布里奇（Cambridge）。美国街头艺术家Caleb Neelon是《美国涂鸦史》的合著者。
麦卡锡说：“有很多涂鸦历史与壁画交织在一起。”这种影响的一部分是可见性的价值——寻找能够被大多数人看到的空间。麦卡锡估计她已经完成了30到40幅壁画，随着她的成就，她开始考虑其他因素。“我一直在寻找更多的项目，这些项目的场地有意义，或者有影响力，比如没有那么多公共艺术的社区。”有时，这意味着一件作品有明确的社会信息：麦卡锡与尼隆合作，在纽约皇后区创作了两幅壁画，一幅是在警察拘留期间死亡的16岁女孩吉娜·麦克米伦（gynya McMillen），另一幅是在可疑情况下死亡的同性恋权利活动家玛莎·p·约翰逊（Marsha P. Johnson）。麦卡锡正在为一个青少年妈妈之家的游戏室和花园设计壁画。
从内心汲取
麦卡锡和科迪安尼讨论完消防站项目的目标后，她就像开始其他项目一样，用铅笔在纸上画草图。“一种‘希望’的感觉或感觉——这是一种无限的东西，”她说。“我试着从自己的内心画出我所相信的样子。这是我对他们要求我使用的语言的解释。”
接受委托意味着同意接受一些限制。在这种情况下，这意味着坚持ātac的调色板。幸运的是，青色和蓝色与建筑的红砖形成了很好的对比。一些委托涉及几轮修改，但没有对这个项目进行微观管理。麦卡锡向Codianni和ātac董事会提交了四份草图。一旦他们选择了一幅，她就把自己的画导入iPad应用程序Procreate。她用苹果铅笔（Apple Pencil）对这幅画进行了修改，添加了与她计划使用的颜料相匹配的颜色，然后把它分层放在这栋建筑的照片上。
我喜欢壁画的一个主要原因是它很贴近你的身体。这听起来很俗气，但却是事实：你成了工具。你是刷子。
麦卡锡希望一旦开始画画，她的艺术就能得到发展。她说：“我总是要留出空间让它呼吸——我从来不会把东西画得和草图上的一模一样。”麦卡锡开始她的壁画生涯时使用刷子和滚筒，但后来她转向了美术喷漆，这使她的工作速度很快，几乎可以覆盖任何表面。颜色的选择很重要——她不能像艺术家那样用调色板混合颜料。但是，她说，“有一些方法可以混合和覆盖颜色。”麦卡锡使用两种类型的喷雾瓶盖：一种是细线瓶盖，而一种是多功能的纽约肥瓶盖，它有更大的笔画，用于填充和阴影。它甚至可以产生雾的效果。通过调整手指在瓶盖上的压力，罐子与表面的角度，以及手臂的速度，她可以在墙上创造出不同的视觉效果。
她说：“我喜欢壁画的一个主要原因是它在你的身体里。”“这听起来很俗气，但却是事实：你成了工具。你是那把刷子。”
壁画的许多层
6月17日，麦卡锡把她的本田思域放在ātac网站前，开始画画。然后，在炎热的四天里，她改变了消防站的外观。
除了她估计需要的22罐喷漆外，麦卡锡的装备是有限的。她有一个可调节的梯子，有时用一块硬纸板作为直边。而且，她说，“一个朋友给了我一个非常书呆子的壁画家的工具腰带，我戴着它可以放六个喷雾罐。”
麦卡锡说：“第一天的目标是准备好画画。她擦洗了木门，用粉笔画出了她设计的一些直边。然后她用喷雾罐勾勒出更有机的形状。她还用延伸臂上的油漆滚筒从远处在墙上画画，这样她就能看到自己在做什么。
麦卡锡在ātac的蓝绿色调色板（左）中工作，这与建筑的红砖外墙形成了很好的对比。她使用精美的艺术喷漆，这使她的工作速度很快，几乎可以覆盖任何表面。
当她第二天早上回来时，她开始在门上涂漆。她填充了深色的背景色，然后开始在较浅的色调上分层。在接下来的三天里，她设计的轮廓成形了。三个分层三角形向建筑的中心延伸，而树叶和草叶的自然曲线在它们后面弹起。
一些壁画家将他们的设计投影在墙上以提供指导，另一些则使用模板。麦卡锡说：“我从来不是一个非常精确的人。“我只是大胆地去做，如果做错了，我就去改正。我认为我的作品的有机性适合这种方法。”
不过，她经常检查自己的作品，从墙上退到一边，问：“‘刚才那一击对整件事有什么影响？’这有点像来回跳舞。”
在她的工作方式到较轻的一端，是时候做一些最后的繁荣。麦卡锡说：“我在每件事上都画了一些细微的线条。“我画了一些像星暴一样的点。这些是最后的亮点，让它闪闪发光。”
包容的艺术
麦卡锡完成的壁画唤起了一个月光下的场景。黑暗的天空从门拱的凹处显露出来。草反射光线，在微风中弯曲。娇嫩的蒲公英似乎准备释放它们的种子。“我用有机的形式来传达一种感觉，”她说。“我想让它感觉像是有一种光或一种能量从空间里发出来。”
浏览麦卡锡的Instagram账号@ lenamcarthyart，你就会明白她为什么用“有机”这个词来形容她的作品。她的设计中充满了花卉元素。马萨诸塞州剑桥市的一幅壁画。，图案是一颗红色的心，上面长着五颜六色的叶子和树枝。女性形象也是经常出现的主题。她说：“涂鸦中有一种非常强烈的男性能量，我的作品可以有更女性化的氛围。”
在反思她的户外作品和工作室绘画之间的差异时，麦卡锡说：“公共艺术和壁画是如此的包容。”没有馆长选择把这幅画挂在哪里。附近没有博物馆警卫。“你在为你的社区注入色彩——这很有趣，也很有活力。我们的生活应该一直被艺术包围，”她说。“对我来说，这是显而易见的。”
本文最初发表于CFA杂志。
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