ICA/Boston Honors CFA的Josephine Halvorson
约瑟芬·霍尔沃森（Josephine Halvorson）在她位于马萨诸塞州西部的工作室里，她是入选当代艺术澳门威尼斯人注册网站研究所2019年詹姆斯和奥黛丽·福斯特奖的四位艺术家之一。图片由哈尔沃森提供
ICA/Boston Honors CFA的Josephine Halvorson
入选博物馆的四位本地艺术家之一2019年詹姆斯 和奥黛丽·福斯特奖得主
约瑟芬·霍尔沃森（Josephine Halvorson）是科德角（Cape Cod）的一名高中生，当时她第一次画静物画的是plein air传统——在室外各种元素和不断变化的光线条件下工作。她被现场绘画的自发性和偶然性所吸引。
“这是一种实时工作的体验方式，对一个人的环境、光线和人的变化条件以及所涉及的那种机会做出反应——作为一名艺术家，我喜欢这种方式，”哈尔沃森说，他是美术学院的艺术教授，也是视觉艺术学院绘画澳门威尼斯人注册网站研究生课程的主席。
她毕业于库珀联合大学（Cooper Union）的文学学士学位和哥伦比亚大学（Columbia）的文学硕士学位，20年来的大部分时间里，她的作品中一直贯穿着对空气的追求。霍尔沃森生动地捕捉了物体的物理外观，从百叶窗、门、机械到近距离观察她位于马萨诸塞州西部的家和工作室周围树林的冥想。
哈尔沃森的作品没有照片作为参考（她经常一次完成她的画作），她的作品展示了对色彩、纹理和比例的娴熟运用，为她赢得了国际认可和众多荣誉，其中包括富布赖特奖学金、路易斯康福特蒂芙尼基金会奖，以及第一个获得法国学院罗马奖的美国人。《纽约客》称赞她是“一位杰出的、安静的、有创造力的年轻艺术家”，她紧凑的作品“令人瞠目结舌”。
现在，她的画作又赢得了另一项荣誉：她是当地四位当代艺术家之一，她们的作品被选入波士顿当代艺术澳门威尼斯人注册网站研究所备受尊敬的詹姆斯和奥黛丽·福斯特奖双年展，展览将从现在持续到12月31日。
地面视图：垫圈。西德尼·斯科特摄
霍尔沃森的作品在詹姆斯和奥黛丽·福斯特奖展览的开幕招待会上展出。西德尼·斯科特摄
“约瑟芬将一套令人难以置信的绘画技巧与概念上的严谨结合在一起，创造了一个清晰而锐利的视觉，这是她自己的独特之处，”国际艺术协会曼尼恩家族策展人露丝埃里克森说，她选择了今年的福斯特奖得主。“她的作品对我来说意味着很多东西，但其核心是我可以称之为‘关注的政治’——一种安静而耐心地观察的承诺；看着被忽视的；珍惜这些地方、事物和经历。”
在地上
她说，在ICA展览中展出的七幅哈尔沃森的画作是她长期以来“与特定物体和地点有关的绘画”实践的延续。在这种情况下，这些作品审视了一个单一的主题——土地，以及我们经常忽略的脚下的细节。
这些画作包括在加州死亡谷（Death Valley）的一个老矿井中创作的五幅系列作品，以及她工作室附近地面的两幅大型全景画。正如埃里克森所指出的，这两个地方“都有人类转变的证据，地球被采矿、农业和人类发展掀翻了。”
观众被这些画作的亲近感所吸引。还有一种意想不到的感觉：霍尔沃森的地面绘画提醒人们，地球是如何不断揭示秘密的——一些突然浮出水面的东西。在死亡谷的画作中，旧机器的碎片、亮蓝色的石头或陶器碎片，以及罕见的暴雨过后郁郁葱葱的植被，呈现出惊人的色彩爆发——亮蓝色的石头、绿松石的叶子，以及用来表示地产线的醒目的粉红色丝带。
地面视图：碎片。照片由Stewart Clements©Josephine Halvorson提供
地面视图：沙漠之花。照片由Stewart Clements©Josephine Halvorson提供
地面视图：碎片。照片由Stewart Clements©Josephine Halvorson提供
地面全景：砾石赛道。哈尔沃森在ICA展览中创作了两幅全景图，她在几周内旋转了她的画架和画布360度。照片由Stewart Clements©Josephine Halvorson提供
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哈尔沃森说：“我认为我追求的是对自己周围世界的那种激进的关注，关注小事，敏感地思考这些遭遇。”“我们都在日常生活中遇到过一些平庸的东西，看看它，或者花点时间反思一下小事，实际上，奇怪的是，可以为我们提供一扇窗户，让我们看到更大的利害关系。”
CFA学院院长、戏剧教授哈维·杨（Harvey Young）说，哈尔沃森“在乡村和城市户外经常被忽视或未被充分审视的元素中嵌入并唤起深刻的心理深度”的能力，使她成为“当今最优秀的现实主义画家之一”。
劳动密集型的过程
霍尔沃森的ICA绘画是多年实验的结果，与她通常的工作方式不同。过去，她用油画作画，但在这一系列画作中，她选择使用水粉——一种不透明的颜料，在水中研磨，并用一种类似胶水的物质在她精心准备的吸水性很强的地面上增稠。这个过程需要计划、远见和准备，而自发性是她之前很多作品的特点。
她说：“与油画颜料不同，用水粉颜料作画时，当我在表面上画上一笔时，它会留在那里，我无法擦掉它。”“就像壁画一样，颜料会渗入面板的地面，变得不可磨灭。用油彩，10个小时后，我可以完全擦掉我的中风，你永远不会知道它在那里。用水粉画就不行。我实时画一笔，它就在那里……它更有描述性，更像手写。”
早在她开始画这些静物画之前，霍尔沃森就花了几个月的时间来准备她画的地面或表面。她说，她设计的配方花了很长时间来完善，主要是在“一些非常有化学头脑的朋友和巫师、以前的学生和波士顿大学校友”的帮助下完成的。它被涂在Dibond面板上，这是一种铝和塑料复合材料，然后经过打磨，让它感觉像纸一样，尽管它是一个真正的面板。
哈尔沃森为ICA绘画创作的画框同样是劳动密集型的。她从每个遗址收集鹅卵石、岩石、粘土和矿物，并用研钵和杵将这些材料磨碎，并用砂纸打磨成每个框架，作为她所描绘的遗址的进一步证据。
她说：“这需要很长时间——设计形式、制作、准备场地。”“它们几乎就像雕塑，然后被涂上颜料。”
霍尔沃森说，福斯特奖特别有意义，因为它不仅认可了她作为艺术家的工作，也认可了她作为波士顿大学澳门威尼斯人注册网站的工作，以及她自2016年从耶鲁大学来到波士顿以来为波士顿带来的一切。她推出了免费的公共当代艺术家系列讲座，迄今已吸引了超过45位知名当代艺术家来到校园。这些艺术家与霍尔沃森的澳门威尼斯人注册网站研究生分享他们的各种方法和方法。他们中的一些人的作品曾被惠特尼双年展（Whitney Biennial）或威尼斯双年展（Venice Biennale）收录，这是世界上最重要的两个当代艺术家展览。这个系列最初只专注于绘画，现在已经扩展到雕塑，霍尔沃森希望它很快能包括平面设计艺术家——这两个学科都是视觉艺术学院提供的其他澳门威尼斯人注册网站研究生学位。她说，这样做的目的是“在当代背景下，用不同的声音和方法来谈论艺术”。
视觉艺术学院院长、艺术绘画副教授达纳·克兰西（Dana Clancy）说：“哈尔沃森教授在她的领导下，通过探究、举例以及与来访评论家的对话，提供了一种奇妙的、具有变革性的教学模式。”“一位知名策展人告诉我，她现在正在关注波士顿大学的动态，以便与重要的当代艺术家和对话保持联系。”
ICA的埃里克森对此表示赞同。“约瑟芬改变了波士顿当代艺术的格局，支持新艺术家的成长，并将许多最令人兴奋的艺术家带到全国各地工作。她对这座城市的影响是显而易见的。”
詹姆斯和奥黛丽·福斯特奖展览将于12月31日在波士顿港岸大道25号当代艺术/波士顿澳门威尼斯人注册网站研究所展出。营业时间为周二、周三、周六和周日上午10点至下午5点，周四和周五上午10点至晚上9点，周一休息。波士顿大学的学生、教职员工凭有效身份证件免费入场。在这里找方向。
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