与波吉交手

米orris Robinson经历了许多人生，但是这位前NCAA进攻线卫和Citadel毕业生的命运在很大程度上取决于他那铿锵、柔顺和充满灵魂的低音，近三十年来他只在教堂唱诗班中弯曲。他后来为几家大公司培训客户主管。30岁那年，这位虔诚的基督教徒获得了波士顿大学美术学院的全额奖学金，他被培养、打磨、哄骗，开始演唱意大利语和德语歌词，这被他称为上帝赐予的天赋歌剧澳门威尼斯人注册网站研究院． 即使在罗宾逊统领世界各大歌剧舞台的同时，他的天赋也在不断成熟。

“男低音是一种非常罕见的乐器，”罗宾逊说，与女高音不同，他说话的音调和唱歌的音调是一样的。（想想巴里·怀特）“我是一个真正的男低音，而不是男低音，男低音可不是从树上长出来的。”2001年，罗宾逊在CFA的主要舞台剧《威尔第的阿依达》中扮演国王，这是他的第一个歌剧角色，从那时起，他就一直在磨练自己的天赋。这是他第一次看现场歌剧。

在多年的犹豫之后，罗宾逊（CFA ' 01）决定出演乔治·格什温的歌剧《波吉与贝斯》中的波吉一角，这部歌剧本月早些时候在米兰著名的斯卡拉剧院上演。这是一次经过深思熟虑的职业变动。虽然这个为男低音而写的音乐丰富的角色非常适合他的音域和戏剧性，但《波吉》对罗宾逊来说是一种背离。在大多数人的记忆中，波吉是1959年奥托·普雷明格（Otto Preminger）改编的百老汇轻歌剧电影版中，由悉尼·波蒂埃（Sidney Poitier）饰演的跪在马车上的男人（事实证明，他也很不情愿）。波吉是一个脆弱的角色，与罗宾逊一系列经典歌剧角色中的大多数恶棍、神和国王截然不同。凭借令人难忘的蓝调配乐和几乎全黑人演员阵容，《波吉与贝斯》定期重播。斯卡拉歌剧院的演出由艾伦·吉尔伯特指挥，菲利普·哈农考特执导。

罗宾逊是威尔第合唱作品的大师，也是大都会歌剧院（Metropolitan Opera）的一名演员，他说，这仍然是一个艰难的决定。这不仅仅是这个角色对身体的要求——波吉的腿干瘪了，罗宾逊身高6英尺3英寸，体重300磅。这并不是说这个角色充满了细微差别：波吉是一个坚强而又悲剧的无辜的人，他愿意为厌世、爱操纵的贝丝牺牲一切。罗宾逊的不情愿源于这样一个事实，那就是在构思这个角色的时候，非裔美国人的主角很少，而且是刻板印象，几乎没有为有色人种打开舞台大门。

更重要的是，对于许多伟大的非洲裔美国男低音来说，自从1985年CFA前澳门威尼斯人注册网站西蒙·埃斯蒂斯在大都会歌剧院首演中与格蕾丝·邦布里（CFA 55届）合唱《波吉》以来，这个角色就有了潜在的诅咒：一旦你演唱了《波吉》，你就会被视为缺乏普契尼或瓦格纳的庄重。在这部被百老汇删节的流行作品中，有几位才华横溢的贝斯手演唱了这个角色，他们的未来没有莎乐美或阿依达。罗宾逊觉得他不能接受这个经常被低估的角色，因为他对自己在任何地方掌握任何古典歌剧的能力都有隐晦的怀疑。

在斯卡拉歌剧院，罗宾逊与克里斯汀·刘易斯（饰演贝丝）和莱斯特·林奇（饰演Crown）对唱，后者是波吉为了保护心爱的贝丝而杀死的充满威胁、占有欲的工人。《波吉与贝丝》于1935年首演，由格什温作曲，杜博斯·海沃德和艾拉·格什温作词，艾拉·格什温和海沃德作词。它以催眠曲《夏日时光》和民谣《贝斯，你现在是我的女人》等令人毛骨悚然的歌曲，描绘了虚构的鲶鱼街的非裔美国人生活。格什温将其构思为“美国民间歌剧”，由一群受过古典训练的非裔美国歌手出演，这在当时是一个大胆的举动，格什温认为这是他最好的作品。但在美国，它直到1976年才被认为是一部合法的歌剧，当时休斯顿大歌剧院（Houston Grand opera）制作了完整的三小时乐谱，确立了这部作品的重要性和影响力。它的首演是在9年后。

罗宾逊说：“一些非裔美国人仍然认为波吉是一种刻板印象，但我已经改变了这种看法。”“我对《秀船》里的乔也有同样的问题，”他指的是他在热罗姆·科恩（Jerome Kern）和奥斯卡·哈默斯坦（Oscar Hammerstein， 1957年获奖）于1927年首演的音乐剧2015年重映的一部广受好评的音乐剧中饰演的密西西比装卸工人。标志性人物保罗·罗伯逊（Paul Robeson）在舞台剧和后来的电影版本中为这个角色揭幕。但是罗宾逊在这个角色上印上了自己的印记，他对波吉也做了同样的事情。“当我澳门威尼斯人注册网站研究乔时，我发现他的姿态很有尊严，”他说。“波吉唯一的毛病就是他的腿不能动了。他有力量和个性。我从来都不是弱者。他是一个坚强的角色，他改变了贝丝的生活，向她展示了什么是真正的男人。”

莫扎特不需要你的帮助

1998年，在马萨诸塞州塞勒姆的一场音乐会上，前歌剧学院院长、CFA音乐副教授莎伦·丹尼尔斯发现了罗宾逊。罗宾逊在维多利亚时期作曲家迈克尔·威廉·巴尔夫创作的很少制作的万圣节轻歌剧《萨塔内拉》中演唱。“当莫里斯从观众后面走向舞台时，他的声音简直震撼了小小的市政厅的椽子，”丹尼尔斯回忆道。“朋友们说，它的强大力量让他们感到不寒而栗。”

音乐会结束后，她鼓励罗宾逊申请波士顿大学。她回忆起他的职业道德和他的理解，作为一颗未经雕琢的钻石，“他需要比他的同学们更加努力，尽管这项工作对每个人来说都很辛苦，但他还是接受了古典音乐训练。”罗宾逊仍然比其他歌手付出两倍的努力来争取一个角色。丹尼尔斯说，他曾在埃克森美孚（Exxon）和孟山都（Monsanto）等公司担任高风险的管理职位，在那里他是一名客户经理，负责监督分销商及其销售代表，这使他长时间工作，他的足球背景赋予了他专业演员所需的团队技能。

“直到今天，我还会遇到一些音乐教授，他们听到我的故事后，仍然怀疑它的真实性。——莫里斯·罗宾逊

罗宾逊已经成为歌剧中最受欢迎的男低音之一。他有歌手所说的“非常好的顶音”，音域从震撼性的低F到比它高两个八度的F。罗宾逊说：“我的音域是典型的男低音（一直到E， C中以上），但我一直唱升f的男中音。”“我还在休斯顿大歌剧院的《魔笛》演出中演唱了低C调。观众在表演中间开始鼓掌。我不应该这么做；这首歌没有写出来，也没有任何音乐意义。但我是在炫耀。就连指挥都咯咯地笑了，但他说：“莫里斯……从现在开始，只唱莫扎特写的歌。”他不需要你的帮助。’”

如果你想知道真正的低音音域是什么意思，可以在YouTube上找到罗宾逊演唱Show Boat经典歌曲“Old Man River”的视频。在那首福音圣歌中，只有一个词——jail（“你喝得有点醉，然后你进了监狱”）——本身就是一段音乐之旅，先是降至低G，然后慢慢升到中音e。结果是：你感觉到了这个词，以及它所有的痛苦和失败的暗示，在你的内脏里。

事实上，整个鲁滨逊的《老人河》都是一个启示。他的表演比罗布森的身体更丰满（他在两次入选全美队时被戏称为“Massive”），在音乐上也比罗布森的更丰满，在挽歌般的开场歌词中向罗布森的风格致敬。然后，罗宾逊突然爆发出“提那驳船，提那捆”的口号，他那无边无际的胸膛向前推进，带着一种“白人老板”可以伤害但永远不会摧毁的自豪感。在罗宾逊的笔下，这首歌充满了愤怒和悲剧性的沮丧，占据了他的整个身体。

足球，销售，但总是唱歌

和埃斯蒂斯一样，罗宾逊也是浸信会牧师的儿子。“我回到了家里的教堂，像九岁时一样赞美上帝，”罗宾逊在6月份发推文说。小时候，他在亚特兰大男孩合唱团唱歌，但在10岁时，他说服澳门威尼斯人注册网站让他放弃音乐课去踢足球。1991年，他在Citadel获得文学学士学位，并两次入选柯达全美最佳选手。毕业后，他在3M技术公司从事销售工作。但他总是唱歌。在州际商务旅行的间隙，罗宾逊在新英格兰音乐学院学习声乐课程。1999年，在波士顿大学，他收起了头盔和公文包，迅速崛起。

丹尼尔斯记得，当罗宾逊来到大学时，他的乐器是“我们听过的最令人兴奋的乐器”。他天生有音乐天赋，他的语调总是很棒，即使他没有正确的措辞。他总是有备而来，有时通宵达旦。他马上就明白了职业精神，他没有态度。”他是一个始祖。一些歌手喜欢在上台前花几个小时安静地冥想，但音乐和歌剧学院首席教练、CFA副教授艾莉森·沃斯（Allison Voth）回忆说，罗宾逊在准备前会上下楼梯跑。

他赢得了老师和同学的崇拜。评论家们也对这个来自亚特兰大的魁伟、朴实无华的孩子有着一贯的喜爱，《纽约时报》称赞他拥有“洪亮响亮”的声音，“强有力的，略带钢铁般的顶部和坟墓般的底部”，以及完美的意大利语和德语。但正如沃斯所说，罗宾逊有一种艺术上的谦逊，使他“拼命工作”。

罗宾逊在费城歌剧院首演的《纳布科》中饰演扎卡里亚。照片由Kelly & Massa提供

毕业后，他去了大都会歌剧院的林德曼青年艺术家发展项目，在那里他继续全面沉浸在他的艺术的各个方面：唱歌，表演，身体存在，当然还有语言。他现在能用意大利语、德语和法语流利地说话和唱歌。

在CFA的《阿依达》之后仅仅三年，罗宾逊就在大都会歌剧院首演了贝多芬的《费德里奥》。2002年，他在卡内基音乐厅的首演是与大都会室内乐团合作演奏斯特拉文斯基的《雷纳德》。2007年，他的首张专辑《回家》在迪卡唱片公司发行。他在旧金山歌剧院的新DVD《秀船》中饰演乔。

前几代非裔美国歌剧演唱家的日子并不轻松，莱昂泰恩·普莱斯（Leontyne Price）、雪莉·韦雷特（Shirley Verrett）、班布里（Bumbry）和埃斯蒂斯（Estes）等打破障碍的资深演员在采访和回忆录中都证明了这一点。当埃斯蒂斯同意在大都会歌剧院演出波吉时，他有一个条件，那就是他的非裔美国歌手同行们将来要在大都会歌剧院的古典剧目中扮演角色。尽管他的董事们觉得他的坚持令人厌烦，但他们还是同意了。埃斯蒂斯说，无论在技术上还是在音乐上，波吉都应该与伟大的古典角色享有同等的地位。他说：“我演唱了整部《指环》，我在威尔第的歌剧中演唱了一些男低音和男中音角色。”“Porgy是最难唱的歌曲之一。我跪在地上，这是一部要求很高的长篇歌剧。但格什温抓住了当时人们生活方式的真正本质。它非常有趣，有很多道德故事。”

然而，就像几十年后的罗宾逊一样，埃斯蒂斯对这个角色也有严重的保留意见。从非裔美国演员只能做家仆或普尔曼搬运工的时代起，这场争论就一直持续到今天——无论是在电视、电影还是百老汇舞台上，非裔美国人的角色经常被种族主义的刻板印象所塑造，比如贫穷和暴力。

“我总是对我的同事们说，也许你应该三思而后行，”Estes说。“他们希望有机会唱歌，但有些人确实被定型了。我认为这是一场悲剧。”他指出，伟大的男低音威廉·沃菲尔德（William Warfield）只有两个角色是乔和波吉。“他应该在大都会歌剧院的舞台上唱歌。”

非常规的职业轨迹

在《波吉和乔》之前，罗宾逊除了演唱过英文版的莫扎特的《魔笛》外，一直只演唱德国和意大利歌剧。他说：“我不知道自己是不是该演黑人角色了。”“每次我唱意大利咏叹调时，人们都说，‘你应该唱《老人河》。“这是意料之中的。”有一天，罗宾逊觉得自己已经有足够的实力去做这件事了。他说，他在演唱会上唱过这首歌，但“直到我澳门威尼斯人注册网站研究了乔这个角色，我才真正有了那种背景，那时我意识到，我要做的和以前完全不同。”罗布森是最伟大的，但整个场景都是随随便便的，而歌词是，看看我在这里做什么。我在流汗，我很累，我在工作，看看河水反射出的宁静，它象征着隐居和宁静。”罗宾逊说，他能够通过唱一些美丽的歌曲来引导这种愤怒。“你可以抗议，但不能伤害自己的声音。”

罗宾逊说，由于其非传统的发展轨迹，他的职业生涯“一直被认为是奇怪的，因为波士顿大学和波士顿抒情歌剧院以外的大多数人都认为这是一种侥幸，我可能没有任何技巧。”我觉得我总是要证明自己，但我已经做了17年了。直到今天，我还会遇到一些音乐教授，他们听到我的故事后，仍然怀疑它的真实性。但当他们花时间和我在一起，看到我作为一名艺术家是多么出色时，他们会说，‘这家伙是货真价实的。’”

当莫里斯走到舞台上时，他的声音简直震撼了整个椽子。朋友们说，它的强大力量让他们不寒而栗。”

确实是货真价实的；继《费德里奥》之后，罗宾逊在大都会剧院出演了《死神Zauberflöte》中的萨拉特罗、《流浪者》中的费尔南多、《阿依达》中的国王、《纳布科》Tannhäuser以及《特洛伊人》和《莎乐美》的新作品。他在美国和其他地方的许多歌剧和音乐会露面，包括旧金山歌剧院，芝加哥抒情歌剧院，达拉斯歌剧院，休斯顿大歌剧院，波士顿抒情歌剧院和澳大利亚歌剧院，以及坦格伍德音乐节和普罗旺斯艾克斯音乐节。他所扮演的角色包括：《死神》中的奥斯明、《阿基达》中的拉姆菲斯、《纳布科》中的扎卡里亚以及《唐·卡洛》中的大检察官。

罗宾逊是他所在教堂的董事会成员，他有一个10岁的儿子，儿子和他一起在歌剧舞台上担任临时演员。在难得的休息时间里，罗宾逊喜欢打高尔夫球或在家放松，“但自从我开始唱歌以来，我就没有真正休息过，”他说。随着他的迅速成功，他的声音需要不断的呵护。“我曾经是一个从不担心自己声音的人。我不需要热身，我也从不害怕，”他说。“但随着我越来越意识到什么是好的歌唱，我对如何表现自己变得更加挑剔。我必须服用抗酸剂——很多歌手因为反酸而断送了他们的事业。我是个书呆子，不喝咖啡，不吃辛辣食物。”

罗宾逊在拿到正式分数前几个月就开始准备他的“波吉”。这部歌剧的结尾曲一度可以作为罗宾逊本人的颂歌：“主啊，我在我的路上。”