从草图到屏幕

在《超能陆战队》中，迪士尼创造了旧金山，这是动画长片中最大的场景；这里有成千上万的居民。图片由迪士尼提供

电脑屏幕上的那个人，被厚厚的白色粘稠物埋在肩膀上，挣扎着移动。他的影子在他身后若隐若现，在他无情地向画面边缘走去的过程中，他的影子破裂了，融化在远处。这是一幅动画图像，或GIF（图形交换格式），将他带入生活的艺术家是Wendy丛赵（CFA ' 11, COM ' 11），她在一系列34幅线条画中实现了剧烈运动的幻觉。在这个和她在博客上分享的其他动图中，这位受过经典训练的画家开始尝试动画。

这个实验让她重新思考如何创作艺术，以及单一艺术作品是最终目标的想法。她说，在学习美术时，“我们在一幅画上花了很长时间。然后，我们把它挂起来，花很长时间来澳门威尼斯人注册网站研究它。”然而，在动画中，运动的幻觉是通过连接数万、数十万、数十万张单独的图画来实现的。“当他们一起移动时，每张画只能看到一瞬间。每一个都可以很好，但这不是重点。在银幕上，你看到的是整部电影。”

自第一部动画电影——j·斯图尔特·布莱克顿的《魔法图画》（1900）问世以来，运动的幻觉就一直吸引着观众。在这部电影中，一个穿着礼服的男人通过定格动画让黑板上的图画栩栩如生。从服装到舞台，布莱克顿将动画呈现为一种魔术，在此后的几十年里，即使观众和电影变得更加复杂，咒语仍然存在。

“动画是你能想象到的最神奇的艺术形式之一，”罗伊·康利（CFA ' 87）说，他是华特迪士尼动画工作室的制片人。如今，像康利和赵这样的CFA校友正在创造奇迹。从允许移动到线条画到在屏幕上变出整个城市，它们正在扩展动画和想象力的极限。

在她的独立故事片《口袋里的石头》中，动画师西格·鲍曼（Signe Baumane）发展了故事情节，并制作了故事板，即描绘每个场景舞台的缩略草图，然后她和温迪·赵（2011年CFA， 2011年COM）添加了色彩、人声、音乐、动作和特效。由Wendy丛赵和Signe Baumane提供

它从一个故事开始

动画师Signe Baumane有一个故事要讲。在她2014年的故事片《口袋里的石头》（Rocks In My Pockets）中，她追溯了自己几代人与抑郁症的斗争，她的祖母在20世纪20年代的拉脱维亚爱上了一位爱冒险、容易嫉妒的企业家。通过清脆的画外音驱动的定格动画，鲍曼沉浸在她的幻想和疯狂的故事中。

“剧本就是蓝图，”赵说。2011年至2013年，他曾担任鲍曼的调色师，后来担任合成师和编辑。Signe先录了画外音。我们不得不对它进行一些切割，但主要结构保持不变。”故事完成后，鲍曼制作了故事板——用缩略草图来说明每个场景的舞台——并与一个由五名助理和实习生组成的团队一起为这部作品制作动画。虽然合作在整个过程中至关重要，但鲍曼的独特视角指导了故事和电影的制作。

在皮克斯（Pixar）和迪士尼（Disney）这样的大制片厂，合作讲故事是制作过程的核心。在这些制片厂，12位导演每人至少要向Story Trust（由制片厂的导演和首席创意官组成的团队）提出3个创意。“故事信托”的成员、迪士尼奥斯卡获奖影片《冰雪奇缘》（Frozen）的制片人彼得·德尔·维科（Peter Del Vecho） （CFA ' 80）说，当故事信托考虑要追求哪些故事时，“我们问自己：作为电影观众，我们接下来想看到什么？”

一旦电影被批准，导演、编剧和一个由8到10名故事艺术家组成的团队会花两到三年的时间来发展这个故事。“每个人都会在房间里抛出想法，”皮克斯的故事艺术家克里斯蒂安·罗曼（91届CFA）说，他参与了《玩具总动员3》的制作。“人们会拿着便签纸，插科打诨，可能会也可能不会让故事进一步发展，但至少会有一点有趣的时刻。”

当他们从工作剧本中勾画草图时，故事美工会考虑各种问题：“这个场景的重点是什么？我希望观众对此有什么感觉？我怎样才能使故事的这一部分变得更好？罗曼说。“我们给了故事美工很多创作自由，让他们拥有自己的序列。”

随着故事的发展，正在进行的草图将与声乐，音乐和效果轨道一起编写，以创建动画或动画故事板，每12周为工作室的整个导演和编剧团队进行筛选。康利是迪士尼奥斯卡获奖影片《超能陆战队》的制片人，他说：“我们基本上是把它拆开了。”通常情况下，75%的收益会回到开发中，而剩下的25%将成为你所讲述的故事的核心。”

Del Vecho以《冰雪奇缘》的最后一幕为例，说明了这一过程的有效性。

一位迪士尼艺术家将《冰雪奇缘》的结尾场景放在峡湾，并将艾尔莎女王的情感表现为风暴。电影制片人Peter Del Vecho （CFA ' 80）说，舞台的清晰“给了我们所希望的场景的影响”。约翰·里帕，华特迪士尼动画长片（上）；华特迪士尼动画（下）

《冰雪奇缘》大致改编自安徒生的童话《冰雪女王》，讲述了安娜公主为拯救她的妹妹艾尔莎女王而进行的史诗般的探索，艾尔莎女王在冬天暂停了他们的王国。

当安娜的心被咒语冻住时，只有真爱的澳门威尼斯人注册行动才能拯救她。“我们一直都知道，我们想以姐妹之间的真爱来结束这部电影，但我们不太清楚如何安排结局来达到预期的情感影响，”德尔·维科说。团队最终就结局达成了一致，但一位美工有不同的想法。

“他花了两个星期的时间，构思了一个新的结局，并向我们推销，”德尔维科说。为了达到令人信服的高潮，艺术家“首先把场景放在峡湾上，其次，让艾尔莎的情绪表现为一场风暴，让人相信每个人都彼此靠近，但直到合适的时刻，当风暴停止时，才能看到彼此——事后看来很容易。”正是舞台的清晰给了我们所希望的效果。我们起立为这位艺术家鼓掌。”

建立角色

在通过剧本工作和草图构思故事的同时，创意团队还合作创造了令人难忘的角色，比如《冰雪奇缘》中的艾尔莎、《玩具总动员》中的胡迪，以及在迪士尼电影《超能陆战队》中抢尽风头的臃肿的白色机器人大白。大白是一个充气的医疗保健机器人，是Tadashi的创意，他在一场事故中丧生，留下了一个悲伤的弟弟Hiro。小宏在他哥哥的遗物中偶然发现了大白，这个机器人把小男孩的悲伤视为他必须治愈的伤口。

在开发大白时，导演唐·霍尔和克里斯·威廉姆斯的目标是创造一个原创的机器人，一个不同于观众以前见过的任何机器人。康利说，他们在故事室里放满了“几乎所有在电影中出现过的机器人”的照片。《瓦力》、《机器人罗比》、《地球静止之日》中的高特——“整个房间都被抹灰了。”

“我们想要确保我们所处理的主题和角色能够引起全球观众的共鸣，这意味着要达到我们共同的核心基本价值观。——彼得·德尔·维科

霍尔和威廉姆斯参观了卡内基梅隆大学的机器人澳门威尼斯人注册网站研究所。在那里，他们遇到了在软机器人领域工作的澳门威尼斯人注册网站研究人员，他们正在开发一种由充气乙烯基制成的医疗保健机器人，这种机器人可以轻轻地照顾老年病人。康利说，这个项目“激发了唐想要一个可爱机器人的想法”。“这是大白的开始，他是一个医疗机器人，这在我们的故事结构中是完全合理的。”

当团队有了大白的形状后，他们通过表情和动作描绘出他的个性。“动画师本质上是用电脑的演员——我们过去常说‘用铅笔的演员’，”康利说。“他们做了很多澳门威尼斯人注册网站研究，就像演员一样，探索角色。”受日本动画的影响，创作团队前往日本，在那里他们偶然发现了神道教神社的铃。它似乎在平静地对他们微笑，康利说，这启发了大白简单而富有表现力的特征。

最后，“我们意识到我们想要一个超级吸引人的步行，”他说。澳门威尼斯人注册网站研究小组通过观看视频来寻找自然界中最可爱的散步方式，他们确定这些方式是“一个穿着尿布的人类婴儿，一个穿着负重尿布的人类婴儿，以及一只小企鹅。”小企鹅赢了。”他们发现了大白特有的摇摇摆摆的样子。

灯光，相机，动作

一旦故事顺利展开，角色们都准备好了，那就该把电影搬上荧幕了。故事板艺术家绘制每个场景的草图，完成运动，灯光和相机角度。“每一个小细节都应该支持你想要讲述的故事的方向，”罗曼说。然后，故事板交给制作团队，制作动画。

在皮克斯，开发一个故事需要两三年的时间，而开发一个故事需要两年的时间。建模者在计算机上创建角色和背景，然后触发者为模型添加衔接点，以便它们可以被操纵。布局艺术家使用故事板来开发粗略的块，将相机放置在场景中，并将角色置于关键姿势。动画师丰富了姿势、镜头动作和角色表情，这些都与演员的录音相协调。然后，照明团队为场景添加阴影、纹理和反射。

“每一步都有专家参与，”罗曼说。“我们都在一起工作。当每个人都火力全开时，这总是一种神奇的炼金术。”总而言之，将像《玩具总动员3》、《冰雪奇缘》和《超能陆战队》这样的电影搬上银幕的过程涉及350到800人的工作。

尽管像《我口袋里的石头》这样的小制作遵循了类似的流程，但Baumane并没有足够的预算来组建一个大团队。她用手在纸上画人物，用剪纸、木板和其他材料制作背景。为了实现2d角色在3d场景中移动的错觉，她为每个动作都绘制了大量的图纸，所有这些图纸都是彩色的、阴影的、纹理的和照明的。这部电影总共需要30,000张图纸。

赵与鲍曼合作，将角色和他们的世界结合在一起；她编辑了场景，在Photoshop中对每个场景进行了数字着色，在Adobe After Effects中进行了合成，并剪辑了这部电影。

她不仅要发展新的技术技能，还要运用在CFA学到的传统技能。“上过雕塑课对我很有帮助，”她说，“让我知道角色在空间中移动时应该是什么样子，尤其是当背景在移动的时候，比如有平移或变焦的时候。”作为一名画家，她发展的技能使她能够利用不同光源如何产生阴影的知识为人物阴影。

罗曼说：“画画、构图、理解透视和色彩理论等能力是制作动画的关键。”“电脑并不能弥补创造力和艺术能力的不足。它只是一种工具，就像画笔或铅笔一样。”

“每隔一段时间，你就会有机会制作一部拥有自己生命的电影，”德尔维科谈到这部电影时说。这部电影激发了万圣节服装、毛绒动物、珠宝、玩具、邮票、小型张的灵感，而且在YouTube上有超过5500万粉丝唱《Let It Go》的视频。

2014年波士顿大学校友周末期间，他带着校友们来到电影的幕后，亲眼目睹了人们对《冰雪奇缘》的持续迷恋。当他播放一段视频时，坐在礼堂后面的四个小女孩迅速站起来，一起唱着“永远的第一次”。演讲结束后，德尔·维科开始提问，他先问了电影的一个小粉丝。她问：“艾尔莎是怎么让雪从她手里掉出来的？”

制片人阐述了这个角色的戏剧天赋背后的动画技术，艾尔莎认为这是一种诅咒，以及她如何控制权力的斗争与电影的主题：爱，而不是恐惧。

这不是小女孩想要的答案。在德尔·维科的解释结束时，她问道：“但她是怎么做到的？”艾尔莎是怎么变魔术的？

咒语有效。

可以联系到Lara Ehrlichlehrlich@bu.edu．

这个故事的一个版本最初发表在2015年秋季的Esprit上。