尊严：转型中的部落
新的BUAG节目突出了土著人民的困境
拿烟斗的女人，海地，1983年。Dana Gluckstein摄
达纳·格鲁克斯坦（Dana Gluckstein）是一名成功的商业摄影师，当时一个冲动的决定改变了她的生活。1983年，她在波多黎各为一家企业客户拍摄了一份年度报告后，决定乘飞机去海地拍摄当地居民的肖像。
当她看到一名海地妇女在抽烟斗时，格鲁克斯坦立刻被她吸引住了，但几乎说服自己不去拍照。
她回忆说：“当时已经很晚了，几乎是晚上了，几乎没有灯光，我的大脑在喋喋不休地说，这将是一个可怕的图像，你永远不会得到它，它不会很清晰。”“但我内心深处被她的存在深深打动，于是我就这么做了。”
她当时并不知道，但格鲁克斯坦激发了一种激情，这种激情将主宰她的一生：拍摄占世界人口6%的土著人民。从那以后，她经常自费环游世界，记录赞比亚的戈巴人、肯尼亚的马赛人、秘鲁的克丘亚人、不丹、博茨瓦纳、巴厘岛和墨西哥的人民，以及夏威夷原住民、亚利桑那州的纳瓦霍部落成员和加拿大坎贝尔河印第安部落的生活。
大约60幅格鲁克斯坦的标志性作品将在波士顿大学美术馆（BUAG）的斯通画廊（Stone Gallery）举行的一场特别展览中展出，展览将持续到3月29日。《尊严：转型中的部落》捕捉了全球各地的男人、女人和孩子，他们的生活方式受到企业、政府和传教士利益的混合威胁，也受到格鲁克斯坦所说的“资本主义的侵蚀”。用她的话说，这些照片向那些“为自己的土地、传统、语言和生命而战”的人们致敬。
1983年海地之行结束后，格鲁克斯坦参加了在英国牛津举行的全球和精神领袖会议，与会者包括米哈伊尔·戈尔巴乔夫和达赖喇嘛。她说，这次经历让她大开眼界，加强了她对团结这一基本概念的信念，即“我们都是一体的”，坚定了她的信念，即艺术家是变革的种子，艺术可以“打开心灵，创造不同”。
“如果我能在每张照片中捕捉到独特的灵魂、本质和尊严，观众也能感受到，”她说，“那么我们就超越了。”我希望每一幅肖像都有那种超越的时刻，在那里你能感受到那种联系。”
格鲁克斯坦在商业工作之间追求她的激情。她试图去那些“仍然与地球和这些传统价值观和习俗密切相关”的地方旅行，但当她到达目的地时，她经常感到震惊，因为“我的脑海中想象的或我认为我应该找到的东西不在那里。”
在她周游世界的过程中，这样的例子比比皆是。2009年去博茨瓦纳旅行时，她遇到了一位住在偏远内陆一个肮脏的政府安置点的桑布须曼猎人。格鲁克斯坦说：“桑族人被迫搬到这些营地，因为公司在他们祖先和神圣的土地上开采钻石。”“像戴比尔斯这样的公司与政府合作，不与San分享利润。”结果，“这个星球上现存的最古老、最温柔的人们”现在生活在极度贫困之中，饱受艾滋病和酗酒的困扰。她拍摄的这位猎人表达了绝望，因为他再也无法养活他的人民，因为政府要求他们购买狩猎许可证，而他们负担不起。“这个地方和人们的悲伤伤透了我的心，”她说。
同样，当她2007年访问赞比亚时，她在赞比西河沿岸的一个偏远村庄遇到了两个十几岁的戈巴男孩。格鲁克斯坦说，他们看着她拍摄一位戈巴长老，他瘦弱的肩膀上只有一块破旧的黑布。拍摄结束后，男孩们跑回家，拿着“他们刚刚制作的粗糙的纸板面具，来复制他们想象中的传统面具”。她说，这个部落已经完全被剥夺了他们真正的遗产。
2010年在不丹，格鲁克斯坦在拍摄一个宗教节日时，发现一个穿着传统gho服装的小男孩拿着一支玩具步枪。在节日期间，传统的颂歌和舞蹈被年轻男孩在寺院院子里玩“射击”游戏所打断。她说，2000年电视的出现，带来了宝莱坞和好莱坞影像的冲击，威胁到这个古老而神秘的喜马拉雅文化。
“我经常会到达一个地方，然后想，我应该离开，这不是我想要描绘的。然后我会敲自己的头说，这就是故事，Dana，就是你所看到的：地球上正在发生文化的碰撞。”
尽管前景黯淡，格鲁克斯坦还是看到了一线希望。展览中最引人注目的照片之一是坎贝尔河印第安部落的一名高中女生，她穿着一件全身长袍。“这个女孩练习她的第一民族乐队的传统神圣舞蹈，”格鲁克斯坦说。“年轻人重新开始学习他们的传统，而不用担心被羞辱或需要被同化。他们正在学习作为神圣智慧的守护者自豪地行走，在当代世界仍然是青少年，这种情况在世界各地都在发生。”对摄影师来说，这样的澳门威尼斯人注册行动代表了“土著人民从毁灭和绝望的灰烬中崛起的深刻赋权行为”。
她还指出，夏威夷原住民成功地保留了自己的语言和文化。她最令人难忘的形象之一是一个年轻的夏威夷吟唱者，他“描绘了夏威夷原住民的文化复兴，他们正在寻求治愈几个世纪以来文化侵蚀和身份丧失，这些文化侵蚀和身份丧失是在他们的节目被盗之后发生的。”她指出，今天，许多夏威夷土著儿童正在参加夏威夷文化沉浸课程，在那里他们学习说曾经被禁止的语言，跳传统的草裙舞。这张圣歌的照片是格鲁克斯坦的个人最爱，“反映了这段历史和对未来的希望。”
这次展览的60幅肖像画有一种权威的气质。格鲁克斯坦用哈苏相机（Hasselblad）来拍摄她标志性的黑白照片，这是一种笨重的相机。“30年来，这款相机从来没有让我失望过，”她说。“它缓慢、深思熟虑、厚重的设计和高分辨率的方形底片让我觉得我仿佛可以在照片中呈现永恒。我仍然虔诚地等待着电影的发展，把我带入神秘的图像领域。”在她塑造形象的过程中，有一种近乎宗教的东西：“这变成了一种仪式，一种神圣的行为。”
格鲁克斯坦的肖像画以充满自然光而闻名，这是她所谓的“用光作画”的一部分。作为一名高中学生和后来的斯坦福学生，她学习绘画和素描。她在大学主修心理学，辅修艺术，但在国外读大三的时候，她被光迷住了，开始拿起相机——一台instamtic——来捕捉光。
虽然格鲁克斯坦的工作没有明显的政治色彩，但她利用自己的项目来引起人们对土著人民困境的关注。2010年，她在《尊严：尊重土著人民的权利》（powerHouse Books）一书中发表了90张照片（其中许多照片在BUAG展览中展出）。这本书的出版恰逢国际特赦组织成立50周年，书中收录了美国在2007年投票反对的《联合国土著人民权利宣言》的文本，并呼吁人们要求美国通过该宣言。奥巴马总统在2010年就这样做了。
这本书的许多照片成为了在瑞士和德国巡回展览的一部分。波士顿大学是其美国之行的第一站，参观者被邀请在一封致总统的信上签名，敦促他让印第安人卫生服务机构实施2010年《部落法律与秩序法案》中采用的《标准化性侵犯协议》。
格鲁克斯坦说，她特别高兴能为大学生提供一个了解世界土著人民的机会。在他们考虑自己的职业道路时，她提供了一些建议。
“我想对学生们说，人生是一段漫长的旅程，旅程的兴奋之处在于没有水晶球，不知道你要去哪里，尤其是如果你是一名艺术家。你真的在努力深入倾听自己的内心，你的智慧，你对什么有承诺，你想如何做出改变，这些都需要时间来实现。倾听你想对这个世界说的话，但不要等到你觉得自己很完美的时候。这永远不会发生。”
“尊严：转型中的部落”将在波士顿大学艺术画廊展出，地点是联邦大道855号的斯通画廊，展览将持续到3月29日（周日）。营业时间为周二至周五上午11点至下午5点，周六、周日下午1点至5点。展览免费向公众开放。乘坐公共交通工具，乘坐MBTA绿线B电车到波士顿公交西站。注：画廊将于3月7日至16日春假期间闭馆。
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